在電影界中曾經(jīng)有過一些“口碑不太好”的電影，而這些電影在剛剛上映的時候不是被罵就是看不懂。

但是在經(jīng)過一段時間的沉淀之后這些被稱為“爛片”的電影，最后卻是開始散發(fā)光芒逐漸受到觀眾的廣泛認可，甚至有不少更是成為了人們心目中永恒的“經(jīng)典”。

那么今天咱們就來看看這些上映時被罵“爛片”的電影，看看他們最后都是怎么被觀眾們看懂實現(xiàn)逆襲的？

8、《蜀山傳》

不知道還有多少觀眾記得鬼才導演徐克的《蜀山傳》，早在1983年的時候徐克其實就已經(jīng)拍了一部《蜀山》。

但是那個時候因為特效等技術不成熟，所以這部《蜀山》最后并沒有讓徐克滿意，之后在2001年的時候徐克再次將“蜀山故事”搬上熒幕。

同時為了能夠最好的表現(xiàn)出自己心中的仙俠故事，徐克不惜花重金請來當時好萊塢的頂尖特效團隊，據(jù)說光是制作特效就用了4000多個特效鏡頭。

同時為了保證票房徐克也邀請了當時最紅的那些明星，像洪金寶、鄭伊健、古天樂、吳京等等紛紛在片中出演，可以說單單這些人隨便一個都是能夠挑起主角大梁的。

但就是這樣的“巨作”在上映之后卻是遭遇滑鐵盧，可以說從口碑到票房的成績都完全是失敗，甚至內地的票房更是只有2000萬左右，當時幾乎所有觀眾在看完都會說上一句“爛片”。

不少人認為《蜀山傳》太重特效而忽略了電影本身，然而隨著時間慢慢的過去這部曾經(jīng)的“爛片”，卻是慢慢的開始發(fā)光發(fā)熱逐漸成為觀眾心中的經(jīng)典。

在多年過去之后觀眾們終于看懂了這部作品，首先就是特效上面的大膽使用讓徐克備受稱贊，甚至直到這么多年過去之后《蜀山傳》的特效依舊不過時。

并且在現(xiàn)今影視圈各種粗制濫造特效的情況之下，22年前《蜀山傳》能夠做出的特效就讓人更加倍感珍惜。

其次是因為這部電影中的劇情更接近真實，在很多人心中“仙俠”都應該是仙氣飄飄帥哥美女。

但這部電影里面的很多戰(zhàn)火不斷民不聊生的劇情，卻是要比那些仙氣飄飄遨游天下的仙界故事更真實，并且徐克還將儒釋道三種力量聯(lián)合救世的想法加入。

也正是后來的觀眾開始逐漸讀懂了電影看懂了電影，于是《蜀山傳》才會在上映多年后口碑逆襲成就經(jīng)典。

不得不說有些佳作還是要經(jīng)過時間才能被證明。

7、《斗牛》

在不少觀眾的心中百億影帝黃渤早前的大多數(shù)作品，可能都是和喜劇以及搞笑是掛鉤的。

但實際上很早的時候黃渤就已經(jīng)開始拍現(xiàn)實主義作品，而這部作品就是在2009年上映的《斗牛》了，但是當初《斗牛》上映的時候卻是讓觀眾們都不太滿意。

從故事來說這部片就是抗戰(zhàn)時期發(fā)生在一個小村莊的故事，而故事也就是圍繞在黃渤以及一頭牛的身上。

如果這是把這部作品當做一部戰(zhàn)爭題材的作品，那么很多觀眾估計都無法理解影片索要表達的深意.而那個時候很多人看完之后的感覺幾乎都是“不知所云”“故弄玄虛”。

并且電影的票房最后更是只有一千萬可謂是損失慘重，然而隨著時間的過去不少觀眾開始看懂這部作品，在片中以一頭小母牛作為試金石隨后測試出各種人性的丑陋。

尤其是在那種衣不蔽體有上頓沒有下頓的日子里，各路人馬為了一頭牛而展開各種爭奪以及黃渤拼死保護牛的時候，所呈現(xiàn)出來的那個時代中人性的一種縮影，更是讓整個影片整體的基調都極其的陰郁和壓抑。

尤其是最后黃渤飾演的牛二因為不識字，將“牛二之幕”放成了“二牛之墓”的時候，整個影片的文藝基調也在一時間達到了最濃厚的地步，在那一瞬間牛二和小母牛幾乎混淆了彼此。

實際上在這種亂世中這一人一牛的命運又有和區(qū)別呢，可以說從這部作品當中觀眾們更是能夠看到管虎這位導演濃厚的個人風格。

從曾經(jīng)被無數(shù)觀眾吐槽的“爛片”到現(xiàn)今某瓣8.2分的佳作，《斗牛》在經(jīng)歷了時間的沉淀后也終于煥發(fā)出光彩啊。

6、《暴烈無聲》

2017年一部名為《暴裂無聲》的國產(chǎn)懸疑片上映，但最后只收下了五千多萬票房就匆匆下架。

甚至當初不少看過這部作品的觀眾在看完之后，更是紛紛表示這是一部“爛片”。

但隨著后來觀眾們逐漸看懂了《暴裂無聲》中的一些伏筆和細節(jié)后，這部曾經(jīng)備受人們吐槽的“爛片”口碑也開始迅速回轉，并且現(xiàn)今在某瓣上面的評分更是去到了8.2的高分。

在北方的某個小鎮(zhèn)上曠工的兒子失蹤了，同時很巧合的是附近稱重某律師的女兒也在幾天前失蹤，于是隨著兩人的調查深入關于當?shù)孛豪习宓囊粋€暗黑絕望秘密開始浮現(xiàn)。

可以說這部影片當中剖開的那種社會上的“隱秘”“不可說”的一部分時，估計很多看懂的觀眾都會感到冷汗直流不寒而栗。

而導演忻鈺坤在對于這些邊緣話題的深度剖析中，更是讓無數(shù)從農(nóng)民家庭中走出的孩子帶來了極大的震撼。

雖然這部被稱為《心迷宮2》的《暴裂無聲》，在劇情的復雜和別致上面比不上忻鈺坤早前導演的《心迷宮》。

但是劇中的很多伏筆、細節(jié)、以及劇情都非常值得玩味，甚至很多觀眾更是在看第二第三遍的時候才感覺到那種劇情的精巧，只是如此真實口碑極好的電影卻在票房上失利。

不得不讓那些真正喜歡電影的觀眾們感到一部好片被埋沒的失望啊。

5、《驢得水》

別看《驢得水》這部作品現(xiàn)今在觀眾心中口碑極好，但實際上在它剛剛上映的時候卻也是被罵為“爛片”。

不過最后這部作品憑借著極好的口碑實現(xiàn)了票房逆襲，而這部從導演到演員沒有一個熟臉的作品。

在當時普遍講究高投資大牌云集的影視界中，可謂完全就是一個不會讓觀眾們覺得起眼的“小石子”，但是僅僅上映4天之后《驢得水》就徹底逆襲一騎絕塵。

這片中雖然角色們看起來都是性格各異的“烏合之眾”，但是他們在窮鄉(xiāng)僻壤中卻是實實在在的實踐著自己的教育理念。

而且在這部作品當中更是使用了不少的高級幽默，同時在幽默的背后還有著讓觀眾思考的觸電和反思。

和現(xiàn)今很多強行上價值強行提升立意讓觀眾反感不同的是，《驢得水》中所有的一切都是如“水到渠成”一般自然，可以說這完全歸功于導演那優(yōu)秀的講故事能力和才華。

尤其是對于知識分子那種劣根性的深刻披露，以及對于教育體制內幕和各種現(xiàn)象的揭露，更是通過各種諷刺和調侃的口吻入木三分的給表現(xiàn)出來了。

可以說這部以“悲劇”作為內核的《驢得水》，真的是一部讓觀眾們難以忘記的經(jīng)典作品啊。

4、《三傻大鬧寶萊塢》

對于這部印度的電影估計很多人一開始看的時候，可能都會因為這個電影名從而產(chǎn)生了不想看的心理，畢竟這個名字怎么看都不像是一部“好電影”。

而且當初在2011年《三傻大鬧寶萊塢》在國內上映時，票房更是不過才到破千萬這樣的體量。

然而隨著時間的過去不少人發(fā)現(xiàn)這是一部好電影啊，雖然印度電影在很多人的印象當中都是那種“歌舞片”，但是這部電影中的歌舞卻是表現(xiàn)得極好。

尤其是那種歡快的氣氛更是讓人們能夠捧腹大笑，同時它在幽默搞笑喜劇的時候，卻又探討了一個幾乎全世界教育界都在討論的問題，那就是學生到底需要怎樣的成就才算是成功呢？

影片中的三個主人公進入到了印度最好的大學學習，但是他們一個是不拘泥理論的天才，兩個是有自己熱愛的東西不喜歡工程系的學生。

而這些學生在影片中一開始是不受到學校教授喜歡的，但最后通過種種事情證明有時候世俗意義上面的學習和成功，也許并不是真正能夠讓人們開心的成功。

而且整部電影的節(jié)奏非常好，可以說《三傻大鬧寶萊塢》絕對是一部有笑有淚的好電影啊。

3、《殺生》

現(xiàn)今很多人都會說《殺生》這部電影，應該是影帝黃渤最被人低估的一部好電影，但是在2012年這部電影上映的時候卻是徹底“失敗”。

它不僅成為了觀眾們口中的“爛片”，同時上映期間拿下的票房更是不到2000萬。

實際上會造成這樣的結果還是因為影片過于晦澀難懂，同時導演的表現(xiàn)形式也是十分的荒誕蒙太奇。

可以說無論是拍攝手法還是敘述結構都是非常規(guī)的，于是這樣就會給很多的觀眾造成了觀影的門檻。

在影片中黃渤飾演的牛結實從小就放蕩不羈調皮搗蛋，但是這種性格和“長壽村”這種封建小山村是不符的。

尤其是后來牛結實做出了極大的“錯事”，時整個村子的人為了所謂的“清譽”和“規(guī)矩”，竟然開始合伙誆騙牛結實感染上了“癌癥”，于是在全村人日復一日的出動和演戲下牛結實開始相信了。

尤其是在后來牛結實知道全村人預謀欺騙自己和殺害自己孩子時，那種絕望和心死更是讓無數(shù)觀眾再次看到黃渤精湛的演技。

尤其是為了保全孩子牛結實去挨家挨戶下跪道歉懇求時，更是讓不少人看到了封建禮教和觀念為了某些成見到底能做到什么地步。

很多人都說黃渤這輩子演過兩次“孫悟空”，一次是在《西游降魔篇》中飾演真正的“孫悟空”，一次則是在《殺生》中飾演被“現(xiàn)實”這個緊箍咒困住的悟空。

不得不說《殺生》真的是一部被低估的好電影啊。

2、《Hello樹先生》

因為一個抽煙的動作從而入選教科書演技教材，而這個動作就出自由王寶強主演的《Hello樹先生》中。

甚至在2019年那部經(jīng)典的新版《小丑》出現(xiàn)時，不少的觀眾更是發(fā)現(xiàn)小丑和樹先生有很多相似之處，無論是那迷茫的步伐還是渙散沒有焦點的眼神等等。

然而就是這樣一部現(xiàn)今備受觀眾追捧的一部“經(jīng)典”，當年上映的時候卻是只有200萬左右的票房，甚至在上映之后更是被不少的觀眾批評為“爛片”。

但這些年隨著國內觀眾鑒賞水平不斷提高之后才發(fā)現(xiàn)，這部帶著強烈現(xiàn)實主義色彩的作品可以稱之為“神作”。

樹先生作為一個受盡現(xiàn)實折磨和摧殘的底層青年，可以說無論是誰都能夠拿他來進行開玩笑。

甚至哪怕是從小一起長大的朋友也經(jīng)常取笑他，而樹先生的生活就是那樣的卑微同時又掙扎，但是他卻并沒有像“小丑”那般走向了極端，反而是全片都在不斷的克制以及內斂。

可以說觀眾在觀影的適合哪怕是隔著屏幕，依舊能夠感受到那種透屏而出的壓抑以及陰郁。

甚至很多人看的時候更是表示自己幾乎喘不過氣來，而最后在樹先生瘋掉的時候這種情緒更是到達最高點。

可以說有多少人在看過《Hello樹先生》之后，遲遲都不敢再去觀看第二遍第三遍。

甚至不少的網(wǎng)友這些年更是紛紛表示，“各大主流電影獎欠王寶強一個影帝獎項啊”。

1、《大話西游》

對于每一位觀眾來說《大話西游》中的不少臺詞，可以說幾乎已經(jīng)是到了可以倒背如流的地步，無論是“愛你一萬年”還是“我的意中人”等等，都已經(jīng)成為了影史上面濃墨重彩的一筆。

然而就是這樣一部堪稱多年不出的電影“神作”，當年在上映的時候卻是受到了幾乎所有人的批判。

從觀眾到影評人到主流演員到各種學家?guī)缀趺恳粋€人都會斬釘截鐵的告訴了這是部爛片。

甚至早前六小齡童還專門表示這是文化糟粕，而無數(shù)的觀眾更是和他一樣這樣認為。

那個時候這部電影在港島本地只收到了5400萬票房，之后在1996年在內地市場上映時更是只拿下了40萬票房，可以說這個票房在內地這么多年幾乎沒出現(xiàn)過如此的低。

而周星馳作為無數(shù)人心目中的一代“喜劇之王”和“票房保證”，這個成績顯然會讓他受到了無數(shù)的爭議和抨擊。

但事情的轉機卻是從1996年冬天開始了，當時《大話西游》在不少的高校中流傳開來，那個時候這種超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)形式深受大學生喜歡。

隨后在接下來的幾年了因為家用VCD等東西的普及，不少的觀眾在多次看光盤的時候開始越來越感受到這部電影的魅力。

那個時候一盤售價30元的《大話西游》光盤，在一些大城市可是每年都賣出至少四五萬張的。

可以說在上映時徹底撲街的電影，卻是以另一種形式“火了”并且成為觀眾心中的“神作”，那個時候網(wǎng)上最火熱不是什么聊天，反而是不少的觀眾聚在一起討論《大話西游》。

從電影的每個服化道再到臺詞再到每個細微的動作，可以說這二十多年網(wǎng)上關于這部電影的各種“解讀”，甚至早已經(jīng)超過了這部電影本身。

而縱觀影史這么多年幾乎沒有哪部電影達到這個程度，甚至有人表示哪怕看過十多二十次《大話西游》，但是每次看的時候依舊都會有一些新的感悟和想法。

只能說《大話西游》的經(jīng)典早已經(jīng)難以用言語表達了。

結語

以上這些電影每一部在上映時，基本上都是不太受觀眾喜歡而且票房不高的，然而時間證明了好的電影哪怕一開始不受人喜歡，但最后必然會再次發(fā)光發(fā)亮迎來口碑逆襲啊！