70年代末，80年代初，香港涌現(xiàn)出一批新導(dǎo)演。

他們大都有革新的思想，先進(jìn)的技術(shù)，在劇本結(jié)構(gòu)、剪輯方式、拍攝思想等方面，為香港電影帶來了一股改革的浪潮。

可惜這股浪潮并沒有持續(xù)多久便被同化，繼續(xù)回歸到傳統(tǒng)的港式商業(yè)片的懷抱當(dāng)中。

在市場面前，只要不賣座就是原罪，不論你的電影的構(gòu)思多么精妙，技法多么嫻熟，通通沒用。

徐克的混亂三部曲賠錢，就得轉(zhuǎn)去拍喜劇片《鬼馬智多星》，許鞍華的《瘋劫》《撞到正》票房不錯才有機(jī)會拍越南三部曲。

這就是香港電影的現(xiàn)狀，沒人會為你的夢想的買單，有的是將功利主義的港味發(fā)揮到極致，彭浩翔在電影《買兇拍人》中便把這種無奈和追夢的過程拍了出來。

《買兇拍人》融合了各種元素，有喜劇、警匪、黑幫、愛情、勵志等多種類型。

但在彭浩翔的鬼才編劇下，每個元素在電影中都填充的恰到好處，故事一環(huán)扣一環(huán)。

雙螺旋結(jié)構(gòu)的設(shè)謎和解謎看似信手拈來，實(shí)則構(gòu)思精妙，讓《買兇拍人》不但沒有因要素過多而雜亂，反而觀感極其舒適。

在片中，有后現(xiàn)代主義的不屑一顧。

彭浩翔從不想借助影片傳達(dá)什么道德典范的主流價值觀，都是怎么過癮怎么來，怎么另類怎么來，充滿了反叛精神。

猶如香港當(dāng)年的新浪潮一般，對港片萬年不變的敘事方式給予有力一擊，提高觀眾審美的同時也讓觀眾為影片的特立獨(dú)行而折服。

就算在最后的大結(jié)局中，彭浩翔也沒打算讓葛民輝和張達(dá)明伏法。

而是憑借陰差陽錯的反轉(zhuǎn)將所有罪名都推到江湖大佬標(biāo)哥身上，也讓在片場欺壓張達(dá)明，對電影沒有敬畏心的監(jiān)制小子雄落入法網(wǎng)。

想當(dāng)《獨(dú)行殺手》的葛民輝與想成為馬丁·斯科塞斯的張達(dá)明都實(shí)現(xiàn)了夢想，與壞人終究繩之以法的觀念不同，反主流、反傳統(tǒng)。

這是《買兇拍人》中的現(xiàn)實(shí)主義。

彭浩翔把自己愛電影的夢想寄托在角色身上，借他們之口說出現(xiàn)實(shí)拍戲的困境，以及自己對電影的喜愛。

并對那些不懂裝懂，不尊重電影的人嗤之以鼻，所以從這一層面上看，《買兇拍人》的戲中戲算是彭浩翔的半自傳。

既然是拍自己，彭浩翔也在影片中拼命展現(xiàn)自己的才華。

模仿老馬《憤怒的公牛》式的剪輯，各種跳切、拼接都叫人意想不到。

意識流敘事的故事處處彰顯荒誕不經(jīng)，將法國新浪潮的風(fēng)格完美的本土化，讓其成為港式無厘頭的輔助，對《古惑仔》《喜劇之王》《喋血雙雄》等片進(jìn)行惡搞。

但彭浩翔與王晶不同，彭浩翔是愛電影的迷影，王晶是為市場的拼湊。

如彭浩翔在《買兇拍人》中把周星馳的《喜劇之王》中不少片段直接搬過來，并將老馬的生平貫穿始終。

既不失香港電影“天下文章一大抄，就看會抄不會抄”的傳統(tǒng)，又不乏對前輩們的致敬，還有嫻熟的視聽語言。

閃回、攝影、剪輯，視覺符號、文本設(shè)計(jì)、劇本編排，以及氛圍感的營造，彭浩翔都做到了八十分以上。

盡管《買兇拍人》從頭到尾都散發(fā)著黑色幽默心酸，但在搞笑的同時讓影片溫情、追夢的主題緩緩而來。

隨之帶出彭浩翔自己對港片的惋惜和希望，兩大主旨的碰撞一點(diǎn)也不突兀，這是《買兇拍人》反傳統(tǒng)、反主流中的傳統(tǒng)和主流。

其實(shí)，彭浩翔深愛著香港電影。

跟電影中一直提到的阿蘭·德龍的《獨(dú)行殺手》一樣，他是香港電影中的獨(dú)行者，想做馬丁·斯科塞斯改變香港電影的格局，無奈有心無力。

彭浩翔對于已經(jīng)日薄西山的香港電影來說，只是滄海一粟。

就像電影中的跑龍?zhí)祝词顾迷俣啵琅f是一個無足輕重的小人物，而小人物之于大時代，連一片浪花都掀不起。

唯一可惜的是彭浩翔沒能成為香港電影的昆汀。

他倆身上都有對規(guī)則、傳統(tǒng)的鄙夷不屑的風(fēng)骨，也都有玩轉(zhuǎn)非線性敘事的能力，但兩人所處的環(huán)境不同，讓他們有了兩種截然不同的結(jié)局。

畢竟連杜琪峰都要服從市場，拍一些他根本不喜歡的電影，才能夠有錢拍一部自己的作者電影，何況小人物彭浩翔呢。

在生意面前，熱愛不僅不值一提，還是一個笑話，這才是最大的黑色幽默，這也是彭浩翔之后的作品再也超越不了《買兇拍人》的原因。

像彭浩翔這種追夢者，香港電影中有很多。

洪金寶拍動作片出身，觀眾可以接受的是他在銀幕上翻轉(zhuǎn)騰躲，詼諧搞笑，而非當(dāng)一個不會武功的普通人。

就像洪金寶自己最看重的兩部電影，一部是《七小福》，一部是《八兩金》，卻因文藝片的屬性都賠了本。

以至于讓洪金寶不得不重新回歸到自己熟悉的領(lǐng)域，接連拍一些重復(fù)了無數(shù)遍的動作喜劇和靈幻僵尸片，走不出舒適區(qū)。

何止是洪金寶，就連成龍都難以做自己。

有記者曾問成龍，你最喜歡自己的哪部電影，成龍說都不完美，但要選肯定會選擇《奇跡》，這是成龍為數(shù)不多的文藝片。

盡管如此，成龍為了市場還是得在片中加入動作，就算導(dǎo)致成龍飾演的郭振華前后矛盾，一個窮小子怎么突然功夫那么厲害。

按理說，成龍、洪金寶已經(jīng)功成名就，且都擁有不俗的票房號召力，應(yīng)該可以拍自己想拍的，為夢想前進(jìn)一下。

可現(xiàn)實(shí)的引力太沉重了，任何飛揚(yáng)的思想都會轟然墜地，即使成龍、洪金寶又會遭遇票房失利，更何況是彭浩翔。

這也是香港電影沒落的原因之一。

有才華的年輕人無法展示自己的能力，只能在固定的框架中跳舞，長此以往，泯然眾人。

隨之而來的后果就是人才跟不上，電影由多元變成單一，香港電影也就成為了時代的眼淚。