寫音樂領(lǐng)域文章也快兩年了，遇到一個怪象：不管歌手還是創(chuàng)作人，一說到內(nèi)地，大部分歌迷都直搖頭。

有人說，內(nèi)地音樂給港臺樂提鞋偶不配。

有人說，內(nèi)地絕大部分歌手都是一首歌吃一輩子的，要深度沒深度，要厚度沒厚度，要形象沒形象，要素質(zhì)沒素質(zhì)，真不知道他們有什么。

有人說，內(nèi)地音樂人創(chuàng)作的歌曲，要不是刮“西北風(fēng)”，要不就是主旋律，要不就是“農(nóng)業(yè)重金屬”，要不就是“口水歌”，能傳世的經(jīng)典，不足1/10。

作為聽著《小芳》《阿蓮》、唱著《大花轎》《纖夫的愛》長大的一代歌迷，筆者承認(rèn)90年代陪伴我們的音樂確實“太接地氣”了一點(diǎn)。

但內(nèi)地就沒有有深度、有厚度的經(jīng)典作品嗎？未必。

本著85后歌迷的認(rèn)知，筆者來列舉部分內(nèi)地優(yōu)秀的唱作人，希望拋磚引玉。

因為認(rèn)知的局限性，諸如薛之謙、李榮浩、毛不易、“網(wǎng)絡(luò)音樂三巨頭”的作品，筆者就不提了。

所謂唱作，能演唱能創(chuàng)作，主要列舉流行樂壇領(lǐng)域。

喬羽、許鏡清、閆肅、趙季平、谷建芬、徐沛東、三寶、張亞東等音樂人的名字就此略過。

第一位，王洛賓。

1913年出生的王洛賓，是華語樂壇的一塊“瑰寶”，他畢生致力于民歌歌曲創(chuàng)作。

除了自己編唱外，也對西北地區(qū)的一些優(yōu)美的旋律加以整理改編，將它們用五線譜的形式固定下來。

王洛賓因為常年居住在西北地區(qū)，有著“西部歌王”的美譽(yù)。

他的作品諸如《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《半個月亮爬上來》、《掀起你的蓋頭來》、《達(dá)坂城的姑娘》、《在銀色的月光下》等經(jīng)久流傳。

第二位，騰格爾。

騰格爾1960年出生于內(nèi)蒙古，與容中爾甲、亞東并稱“高原三星”。

無論知名度、活躍度還是作品的傳唱度，騰格爾都是三位中的翹楚。

騰格爾的聲音，有著內(nèi)蒙古大草原的豪邁、空曠、蒼涼、清澈和厚實。

除了唱得好，騰格爾還是一位優(yōu)秀的詞曲創(chuàng)作者，他的代表作諸如《天堂》、《蒙古人》、《八千里路云和月》、《天與地》、《桃花源》、《蒼狼大地》都是由他本人創(chuàng)作。

近年來，童心未泯的騰格爾在參加內(nèi)娛音樂節(jié)目時，將華語樂壇的一些流行歌曲拿來魔改，仔細(xì)聽聽，味道好極了！

第三位，刀郎。

既然先說到西北地區(qū)的唱作人，那當(dāng)然少不了新一代的“西部歌王”刀郎。

2004年，一首《2002年的第一場雪》，讓內(nèi)地刮起了“刀郎風(fēng)”。

后續(xù)，刀郎的多首作品在內(nèi)地樂壇流行，《情人》、《沖動的懲罰》、《五一夜市的兄弟》、《謝謝你》、《愛是你我》、《西海情歌》，包括譚詠麟原唱的《披著羊皮的狼》，這些都是刀郎自己寫的旋律。

可以說，在周杰倫開始席卷華語樂壇時，有兩位歌手有著不遜于JAY的熱度，一位是阿杜，另一位就是刀郎。

雖然“刀郎風(fēng)”被某種原因給壓下去了，但刀郎的唱作才情，歌迷記得。

第四位，竇唯。

港樂有“輝黃二圣”，臺灣樂有“羅李二圣”，但都不及內(nèi)地樂壇，因為內(nèi)地有“神仙”。

沒錯，這位“神仙”就是“竇仙”竇唯。

從黑豹樂隊的主創(chuàng)和主唱，到王菲蛻變?yōu)椤胺坪蟆弊畲蟮耐剖郑俚蕉萑肴f丈紅塵不貪戀娛樂圈的絲絲毫毫。

能做到視名利為無物的音樂人，臺灣有劉文正，香港有關(guān)正杰，內(nèi)地就是竇唯。

從華語樂壇領(lǐng)先的搖滾樂到迷幻電子樂，再到現(xiàn)在的“仙樂”。

竇唯，代表了音樂人的一種前進(jìn)方向。

說幾首我們曾經(jīng)聽得懂的音樂吧，《無地自容》（作詞）、《別來糾纏我》、《Don’t Break My Heart》、《希望之光》、《黑色夢中》、《高級動物》、《噢！乖》，這是“竇仙”早期自己創(chuàng)作的歌曲。

第五位，許巍。

從不知名時為田震寫《執(zhí)著》到2018年創(chuàng)作專輯《無盡光芒》后基本不再創(chuàng)作。

30年的時間里，許巍從街頭樂手變成“搖滾詩人”、“內(nèi)地?fù)u滾樂四大天王”之一。

論及原創(chuàng)歌曲的數(shù)量與質(zhì)量，許巍在“四大天王”中或許是最多和最高的。

除了為別人寫的歌曲，許巍為歌迷所熟知的歌曲，從《故鄉(xiāng)》、《那一年》、《藍(lán)蓮花》、《完美生活》到《曾經(jīng)的你》、《像風(fēng)一樣自由》、《世外桃源》、《空谷幽蘭》，全由許巍本人包辦詞曲。

許巍其人，就如他歌曲《生活不止眼前的茍且》里所說，他淡泊于名利，他更愛“詩和遠(yuǎn)方的田野”。

第六位，汪峰。

他是“內(nèi)地?fù)u滾樂四大天王”中最高調(diào)的一個，也是目前四位中名氣最大的。

雖然他說他是內(nèi)地樂壇的“半壁江山”，但在高人隱退、“流量”歌手當(dāng)?shù)赖?0、10年代內(nèi)娛，汪峰老師還真是一座讓別人仰望的“高山”。

不管是“出世”和“入世”，汪峰作品里的人文因素都值得被肯定。

《飛得更高》、《春天里》、《怒放的生命》、《存在》、《北京北京》、《生來彷徨》、《我愛你中國》、《像夢一樣自由》、《無處安放》。。。

不吹不黑，汪峰的能力放在那里。

第七位，鄭鈞。

1992年，25歲的鄭鈞成了紅星生產(chǎn)社的簽約歌手，從此，這位以翻唱前輩崔健作品出道的校園樂隊主唱，開啟了創(chuàng)作之路。

1994年，由鄭鈞作曲填詞的歌曲《赤裸裸》、《灰姑娘》、《回到拉薩》、《極樂世界》、《商品社會》，見證了內(nèi)地新一代搖滾天王的誕生。

當(dāng)許巍、汪峰剛開始走上唱作道路時，鄭鈞已經(jīng)是內(nèi)地炙手可熱的絕對巨星。

只是相對于許巍和汪峰，鄭鈞不是高產(chǎn)唱作人，或者說他“玩性太大”、“佛系”，開酒吧、旅游、寫小說、學(xué)漫畫、演影視劇、上綜藝、談戀愛，他投入在音樂上的精力不是最多。

此后鄭鈞唱作的精品歌曲，也許只有《天下沒有不散的筵席》、《幸福的子彈》、《私奔》、《長安長安》等幾首了吧。

即使這樣，鄭鈞依舊是內(nèi)地不可多得的優(yōu)秀唱作才子。

第八位，崔健。

2022年，崔健獲得臺灣金曲獎歌王，成為內(nèi)地歌壇繼那英之后第二位歌王/歌后。

這一切，對于崔健來說，雖遲但到。

以崔健對華語樂壇的貢獻(xiàn)和他作品的影響力，華語樂壇給他什么樣的獎項都不過分。

對于這位“內(nèi)地?fù)u滾音樂教父”來說，他前面的三位都是自己的小迷弟。

《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《花房姑娘》、《假行僧》、《一塊紅布》、《不是我不明白》、《魚鳥之戀》等崔健寫的歌曲，都是華語流行樂的“藝術(shù)品”。

放崔健在這里，是為了讓他來收尾。

此外還有樸樹、李健、羽泉、劉歡、金志文等，也是比較優(yōu)秀的唱作人，在此不多贅述。

梳理一下，你會發(fā)現(xiàn)，內(nèi)地樂壇真的沒有那么不堪，因為這些音樂唱作人們的存在，內(nèi)地流行樂真的可以與港臺流行樂分庭抗禮。

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