喜劇電影從來都是票房的寵兒。
只是喜劇電影成千上萬，但好的喜劇電影人卻沒有多少，像卓別林、劉別謙這樣的大師更是寥寥無幾。
如果說查理·卓別林和巴斯特·基頓已將動(dòng)作喜劇做到登峰造極，那么恩斯特·劉別謙便是文本喜劇的王者。
后世的此類喜劇大都是他的模仿者，如《喬喬的異想世界》的整個(gè)劇作結(jié)構(gòu)就是對(duì)《你逃我也逃》中開頭那一部分的復(fù)制。
他的“劉別謙筆觸”好似畫筆，勾勒出山水畫的線條。
而這些線條往往是整幅畫最絕妙的部分，以線條提升劇本結(jié)構(gòu)，用接踵而至的笑點(diǎn)與細(xì)節(jié)讓內(nèi)容更加豐富有趣。
在《你逃我也逃》中，線條就是“to be or not to be”，細(xì)節(jié)則是一個(gè)又一個(gè)的設(shè)計(jì)，胡子、反轉(zhuǎn)、戲中戲等。
有了完整的線條，絕妙的細(xì)節(jié)，笑點(diǎn)自然水到渠成，難怪比利·懷爾德說，劉別謙去世后，他的筆觸便失傳了。
畢竟像劉別謙這樣閑庭信步的做喜劇，讓喜劇妙筆生花的大師確實(shí)不存在了，因?yàn)楝F(xiàn)在的喜劇連最基本的不尷尬都做不到了。
電影真的在倒退，劉別謙畫了一幅傳世名作，后世至今還在臨摹。
可80年前已經(jīng)玩出花的東西，現(xiàn)在卻連皮毛都學(xué)不會(huì)，所謂高雅喜劇，連《你逃我也逃》的十分之一都不如。
在《你逃我也逃》中，劉別謙使用了他慣用的倫理梗。
但并沒有低俗的觀感，反而成為了搭建電影敘事的橋梁，讓故事順理成章的往下發(fā)展。
而現(xiàn)在的喜劇，像是硬撓觀眾胳肢窩，逼著他們發(fā)笑，從頭到尾都是下三路的套路，他們模仿不來《你逃我也逃》的精髓，像邯鄲學(xué)步一樣，越走越歪。
別說超越《你逃我也逃》這種天方夜譚，就連片中恰到好處，邏輯合理的意料之外的反轉(zhuǎn)，如今的電影都無法做到，劉別謙開創(chuàng)了一個(gè)時(shí)代，也終結(jié)了一個(gè)時(shí)代。
好萊塢喜劇到了技藝失傳這般田地，華語喜劇也沒有好到哪去，最要命的就是喜劇演員的斷層。
左翼電影運(yùn)動(dòng)之后，中國(guó)的電影人隨著電影迅速崛起，趙丹、石揮等演員也開始展露他們的才華。
在《馬路天使》《太太萬歲》等基調(diào)詼諧的輕喜劇電影中，不論是肢體動(dòng)作，還是語言幽默，都可見二人的喜劇天賦。
只可惜這股靈氣，在十七年時(shí)期成了稱頌喜劇和諷刺喜劇，一味的歌功頌德或一味的口誅筆伐，根本送不下第三類喜劇。
直到80年代第五代導(dǎo)演出來后，黃建新的先鋒三部曲、城市三部曲才讓人看到了喜劇的另一種樣子，內(nèi)地的喜劇這才開始百花齊放。
但在香港，一脈相承的華語電影在這里落地生根后，喜劇電影變得枝繁葉茂。
大部分喜劇電影的功能就是逗人笑，看這種電影一不需要思考，二可以放松身心，三能夠獲得高票房，電影公司自然門庭若市。
邵氏、嘉禾、新藝城都派出自己的大將瞄準(zhǔn)喜劇這塊蛋糕，張徹、劉家良、洪金寶、成龍、袁和平、麥嘉、石天等人開創(chuàng)了不少喜劇類型片。
但是他們的喜劇大都是喜劇+，如武俠+喜劇、功夫+喜劇、時(shí)裝+喜劇、科技+喜劇，并非純粹的喜劇，所以很多時(shí)候他們的標(biāo)簽都是前者。
不過，得益于香港電影的工業(yè)化，不同于內(nèi)地要等到80年代才有純粹喜劇出來。
在70年代，香港電影中就已經(jīng)有能夠獨(dú)當(dāng)一面的喜劇演員了，他就是冷面笑匠許冠文。
被李翰祥、邵逸夫拉著拍完《大軍閥》后，許冠文對(duì)電影產(chǎn)生了興趣，自導(dǎo)自編自演《鬼馬雙星》《半斤八兩》《摩登保鏢》等影片。
許冠文的作品諷刺時(shí)弊，笑中帶淚，蘊(yùn)藏哲理，共五次獲得香港年度票房冠軍，三次打破華語電影票房紀(jì)錄，成為周星馳之前香港電影當(dāng)之無愧的喜劇之王。
他的作品不是惡俗的無厘頭，而是將生活中的苦楚融合到電影當(dāng)中，把這些苦難化成笑料，讓觀眾又哭又笑。
直至1991年的《豪門夜宴》，喜劇之王易位，許冠文以雞屁股和雞頭的比喻，將喜劇之王的稱號(hào)交到了周星馳的手上。
周星馳也擔(dān)得起許冠文交給他的旗幟。
第二年，香港年度票房榜前五都是周星馳的電影，周星馳年的消息不脛而走。
此后的周星馳也像許冠文一樣，一步步地往喜劇大師的位置上走，他對(duì)電影的偏執(zhí)，對(duì)表演的苛刻，讓他拍出了不少經(jīng)典，也捧出了許多配角。
《鹿鼎記》《唐伯虎點(diǎn)秋香》《大話西游》《少林足球》《功夫》等片，醬爆、火云邪神、包租婆、四眼田雞等名字都變成了一代人的回憶。
只是，周星馳之后，香港電影找了很多接班人，都無法接近周星馳。
王晶力捧的葛民輝、張家輝等人僅僅濺起一點(diǎn)點(diǎn)水花，與周星馳一同主演的《算死草》《千王之王2000》，都被周星馳的個(gè)人風(fēng)格壓得死死的。
香港喜劇電影人才逐漸凋零，無法如同當(dāng)年一樣，許冠文退居幕后，周星馳出來，周星馳退居幕后卻發(fā)現(xiàn)根本無人可用。
幸好經(jīng)過數(shù)年的發(fā)展，內(nèi)地電影逐漸興盛，人才儲(chǔ)備也多了起來。
盡管達(dá)不到周星馳那樣的成就，但是也算各自為王，王寶強(qiáng)、徐崢、沈騰、黃渤，都在自己擅長(zhǎng)的喜劇領(lǐng)域闖出了一片天。
沈騰是內(nèi)涵喜劇，看似喜劇，實(shí)則是現(xiàn)實(shí)主義，徐崢是形式喜劇，不是純粹意義上的喜劇，而是套了一個(gè)名為喜劇的外衣。
黃渤屬于黑色幽默，通過小人物的悲涼來苦中作樂，王寶強(qiáng)屬于無厘頭，無論他在片中怎么鬧騰，如何搞怪都不會(huì)讓人生厭。
他們的喜劇表演都是周星馳喜劇表演的分支，而周星馳則是綜合體，所以他是大師，他們是演員。
畢竟內(nèi)涵喜劇周星馳有《少林足球》、形式喜劇有《武狀元蘇乞兒》、黑色幽默有《喜劇之王》，無厘頭更是數(shù)不勝數(shù)。
沈騰、王寶強(qiáng)、徐崢、黃渤，他們只是將周星馳的一個(gè)特質(zhì)放大便成了大家認(rèn)可的喜劇演員。
而翻看國(guó)內(nèi)票房榜上的純喜劇電影，基本都是他們四人主演，這么多年再?zèng)]有一個(gè)新人站出來，他們之后，喜劇演員似乎絕跡了。
現(xiàn)在的喜劇更是惡俗與低俗的結(jié)合體，沒有一點(diǎn)內(nèi)涵。
黃渤有一次接受采訪時(shí)說：“近幾年不斷接到各種號(hào)稱喜劇電影的邀請(qǐng)，但有好幾次他看完本子后氣得罵人，都是沒有一點(diǎn)智力含量和誠意的創(chuàng)作。”
這樣的行情久了，觀眾自然會(huì)厭煩，國(guó)產(chǎn)喜劇的未來也就渺茫了。
喜劇電影分為三種，一種是毫無記憶點(diǎn)的大笑，即看過就忘；一種是有內(nèi)涵的笑，即電影不狗血，有營(yíng)養(yǎng)；一種是悲喜交加。
國(guó)產(chǎn)喜劇缺少的是悲喜交加、笑中帶淚，多得是略微狗血加有營(yíng)養(yǎng)，看起來很爽，可是經(jīng)不起細(xì)琢磨，需要改變的是尷尬溢滿屏幕的現(xiàn)狀。
如果能夠照著這樣的路數(shù)改革下去，也許下次再在票房榜上看到喜劇電影，不是6分以下或6分多的爛片，而是7分以上的中等作品，甚至8分都有可能。
