中國影視未來要怎么走？
在不久前的一次內部座談會上，一眾影視圈大腕兒，闡述了自己的獨特看法。
別看是內部會議，其實細看大有文章。
陳寶國站在演員的角度，分享了自己的經驗：
“作為演員、表演者，我們要到人民中去，要體驗生活，從生活中汲取豐富的素材，還有創(chuàng)作源泉。”
李雪健同樣強調演員的品行：
“深入生活，做一個合格的演員。”
既做過演員，又做過導演的黃渤，則點出了一個“根”字：
“講好故事，做青年觀眾的基石。”
這些觀點，其實可以匯總成，影協(xié)主席陳道明現(xiàn)場談到的一個詞——“中國式”電影。
“個性”和“文化”，是陳道明提到中國電影日后發(fā)展方向的兩個最主要的名詞。
“這是所有電影工作者，努力的一個方向。”
有人覺得陳道明說的話有些抽象。
那是因為他現(xiàn)在是中國電影家協(xié)會的主席，位置高了，格局大了，說話自然也就不一樣了。
但是對于演藝圈從業(yè)人員來說，這稱得上一次振聾發(fā)聵的發(fā)言。
01、
在過去很長一段時間里，內地的電視劇市場是要強于電影市場的。
我們知道的很多大腕兒，如陳道明、王志文、陳寶國等人，都是主攻電視劇的。
直到2012年后，隨著《泰囧》的大賣，電影行業(yè)熱錢涌入，勢頭反超了電視劇行業(yè)。
說來奇怪，電影行業(yè)慘兮兮的時候，沒人關注電影，等電影勢頭起來的時候，娛樂圈人均一個“電影夢”，現(xiàn)在虛假繁榮的背后，也怪象迭出。
綜藝節(jié)目、流行歌曲、電視劇、網劇都可以拍成電影大賣，真可謂“電影是個筐，啥都往里裝”。
主持人、歌手、作家、視頻博主、阿貓阿狗，都來分電影這塊蛋糕了，曾經的“第七藝術”一度淪為了名利場上的“陪酒女郎”。
隨后電影市場從“煤老板時代”進入“流量時代”。
編劇汪海林就感嘆，懷念以前的“煤老板”，他們只對女演員有要求，不干預創(chuàng)作。
互聯(lián)網電影公司興起后，他們不僅投資電影，還干預創(chuàng)作，將所謂的大數(shù)據(jù)思維，植入了電影中。
上有所好，下必甚焉。
底下的明星，就不再精進演技，而忙著走紅毯，上熱搜，曝八卦，刷存在感。
最后靠著“虛假流量”獲得了資源，看似精準定位，其實已經和藝術的創(chuàng)作初衷，背道而馳了。
電視劇也緊跟電影的腳步，進入了“群魔亂舞”時代。
這個過程中，出現(xiàn)了一些代表人物：抄襲、融梗、炒作、流水線生產，收視卻節(jié)節(jié)高升。
“歸國四子”，是這場亂象中的典型代表。
他們回國后，在大量粉絲的簇擁下，出演影視劇，在綜藝里當導師，周星馳、徐克、成龍等一眾大佬，都要為他們站臺。
而在畸形市場，培養(yǎng)下的觀眾，也出現(xiàn)了審美偏狹，馮小剛對此有過一番評價：
“中國電影現(xiàn)在這么讓觀眾想吐槽，和大批的垃圾觀眾有關系。你如果不去給它捧場，它就沒有生存空間，制片人也不會去制作這些垃圾電影。”
02、
“風向變化”發(fā)生在2017年8月。
電影版《三生三世十里桃花》上映，前三天斬獲了3億多票房，隨后遇到了強大的對手——《戰(zhàn)狼2》，第四天后票房斷崖式下滑，最終只能以5.35億的票房“慘淡收場”。
而《戰(zhàn)狼2》從它身上碾過，創(chuàng)造了國產片的票房紀錄，這也標志著中國電影“撥亂反正”的開始。
之后流量明星主演的電影紛紛撲街，《我不是藥神》《流浪地球》這樣的電影大賣，讓國產片在人文和工業(yè)兩開花，一個欣欣向榮的時代開啟了。
而電視劇領域，則出現(xiàn)相應的滯后期。
一個重要的原因是，電影是線下的，需要大家用腳投票，藏在鍵盤背后的水軍，無處遁形。
而電視劇，特別是網劇，是線上的，粉絲和水軍是可以反復刷的，數(shù)字做得也就比較好看。
當電影領域抬高門檻后，流量明星們不約而同擠進了電視劇賽道里，一時間天價片酬，層出不窮。
2018年8月，一紙限薪令，讓畸形市場短暫冷卻，但道高一尺魔高一丈。
很快，一些別有用心的明星，就搞出了新花樣。
要么簽署“陰陽合同”瞞天過海，要么在一部劇里身兼數(shù)職領幾份兒錢，做到“一劇多吃”，要么把七大姑八大姨安排進劇組代領報酬，這叫做“不把雞蛋，放進一個籃子里”。
總之，“限薪令”下，一些明星非但沒有因震懾，而自我約束，反而想著鉆空子，催生出了一個個“日薪208萬”。
隨著這些明星的丑聞曝光后，大家義憤填膺，在宣泄情緒的同時，電視劇市場也悄然完成了自我凈化。
03、
這其中的佼佼者，就是正午陽光了。
2015年，在一眾“于正劇”的包圍中，正午陽光的《瑯琊榜》殺出重圍，在“天下苦瑪麗蘇劇久矣”的背景下，這部劇顯得更加難能可貴。
該劇豆瓣9.4分，很多人就是在報復性地打高分，豆瓣評論中點贊最高的一條，即說明了當時的公眾心態(tài)。
正午陽光這些年逐漸發(fā)力，拍攝了《大江大河》《山海情》《都挺好》《偽裝者》等一大批精品電視劇，帶領整個行業(yè)進步的同時，也大大提升了觀眾的藝術審美，那句“正午出品，必屬精品”，就是對它最好的褒獎。
懷瑾握瑜，風禾盡起。
我們看到黃曉明、袁泉、靳東、胡歌這樣本來就帶有光環(huán)的演員，在正午陽光的劇里“進修”之后，都沉淀出了一種內斂沉穩(wěn)的氣質；
我們看到而郭京飛、熱依扎這些遺珠則在正午陽光的劇里大放異彩。
我們看到張嘉益、尤勇智等一批老戲骨從紅花變成綠葉后，又開啟了演藝新篇章。
不啻微芒，造炬成陽。
在正午陽光身旁，也出現(xiàn)了一個個奮斗的身影，他們?yōu)閲a劇的振興，付出了自己的一份力。
譬如2017年《人民的名義》的爆火，引起了反腐掃黑劇的爆火。
這些年出的《破冰行動》《掃黑行動》《罰罪》《冰雨火》雖然褒貶不一，但都在水準之上；
譬如2020年的《隱秘的角落》《沉默的真相》爆火。
一方面讓“懸疑劇”遍地開花，一方面短小精悍的體量，也沖擊了一大批“注水劇”。
愛奇藝推出的“迷霧劇場”，芒果臺推出的“季風劇場”主打的都是“輕體量、快節(jié)奏”。
譬如近兩年的《覺醒年代》《功勛》《跨過鴨綠江》等劇，打開了“主旋律電視劇”的新方式。
扎實的劇本，生活化的表演，潤物細無聲的價值輸出，撕掉了“光偉正”和“假大空”的標簽。
譬如《平凡的世界》《裝臺》《人世間》等一系列“茅盾文學獎”改編的電視劇。
用強大“文本硬核”輸出，對習慣了“速食”的觀眾，進行了一個“文化強攻”，也極大地提升了，觀眾的審美趣味。
整體而言，這兩年的電視劇市場欣欣向榮，勢頭又反超了電影行業(yè)。
04、
而電影行業(yè)，在2019年達到巔峰后，受疫情影響迎來了“行業(yè)寒冬”。
用數(shù)字即可說明問題。
2019年全年票房是642億，今年目前的數(shù)字是283億；
2019年引進的外國電影是136部，今年只有38部，其中只有3部與國外同步上映，有23部，都是已經上映多年的老電影，其中一部是2018年的，一部是2019年的。
今年國慶檔的票房，甚至跌回到了2014年。
對于觀眾來說，自身的“體感”更能說明問題。
很多人都好久沒去電影院了。
一是疫情封控，電影院關門；
二是電影票價在近兩年暴漲，動輒大幾十元，超出了大家的心理預期；
三是實在沒有好的電影。
于是“看電影”已經被很多年輕人，從社交清單中劃去了，今年要不是《獨行月球》上映，全國幾百上千家影院又要倒閉了。
此消彼長，大家都不去看電影了，自然就宅在家里追劇，這無疑又給電視劇市場，分流了一大批觀眾，電視劇演員的咖位，也就水漲船高了。
張藝謀曾在20年前勸說章子怡不要去演電視劇，這兩年他也松了口，不僅建議劉浩存演電視劇，甚至自己也開始謀劃電視劇《主角》的拍攝。
而馮小剛搶先一步拍攝了網劇《北轍南轅》，結果口碑奇差。
看來電影對電視劇的“鄙視鏈”，在今天的語境里已經不存在了。
05、
就在這個節(jié)骨眼上，陳道明發(fā)話了。
身為電影家協(xié)會主席，陳道明可以說深刻地認識到中國電影所處的困境。
如何破局？
他提出了一個概念：“中國式電影”。
在皮哥看來，這個概念可以理解成以下3個方面。
其一是“中國式的演員”。
這似乎是個廢話，但其實是個很微妙的概念。
因為很長一段時間內，內地自己的演員，有一些在身份認同上，存在障礙。
他們沒有自己的個性，寧可跑去好萊塢蹭紅毯演配角，也不愿意待在自己國家。
然后財富自由后，立刻潤出國拿外國國籍，接著搖身一變以國際友人的身份回國，一邊享受外國人的優(yōu)惠條件，一邊擺出高姿態(tài)進行“技術扶貧”。
這樣的“香蕉人”比比皆是，我們常常看到這樣的怪象。
很多演員寂寂無名，但是“出口轉內銷”后立馬高大上起來，這種例子，在偶像圈子里比較多；
很多潤出去的人一邊對國籍諱莫如深，一邊卻大談愛國。
很多美國籍的演員，在戰(zhàn)爭劇里打美國鬼子，為了錢可以自己打自己。
“中國式演員”似乎成了一個工具和擺設，需要賺錢時，它是護身符；賺完錢要去享受了，它就被棄之如敝履。
但是這兩年“風向”變了，演員的國籍問題，不能再模糊處理，“中國演員”這個身份得到了強化，用陳道明的話說，我們要有自己的個性和文化自信。
于是我們看到了一些騎墻派被扒了底褲，有的演員選擇從美國籍轉回了中國籍，《夢華錄》里劉亦菲國籍被特別標注。
我們的演員，如果連自我身份都不認同，如何拍出感動老百姓的故事。
其二是“中國式的故事”。
在2019年國產片發(fā)展高峰時，其實產生了兩種風潮。
一種是大家對好萊塢電影爭相追逐，其中對漫威電影尤甚。
這些爆米花的電影的質量良莠不齊，但是很多人卻看得淚流滿面，直呼這就是我們的青春。
久而久之，大家更相信“美國故事”，不再相信“中國故事”。
于是當《戰(zhàn)狼2》里中國人以一敵十，《流浪地球》中國人拯救地球時，很多人不自覺地質疑，中國人怎么可能刀槍不入？
可是如果把主角換成美國人，似乎一切又合理了，這就是文化滲透的可怕。
第二種風潮是，這幾年“翻拍片”成風。
很多美日韓電影，直接被我們拿來翻拍，實誠的還會告訴觀眾買了版權，雞賊的則直接選擇沉默。
很多人看完電影后，被這類“中國故事”深深打動，可是很長時間后才意識到它們只是“外國核，中國殼兒”，這對于觀眾來說也是一種傷害。
拍好“中國故事”，就意味著要讓創(chuàng)作者，不能待在家里一味模仿照搬和臆想。
而應該扎根我們的文化土壤，體驗各地的風土人情，寫出真正屬于中國的故事。
不求多么跌宕起伏扣人心弦，至少要讓觀眾相信，這就是發(fā)生在這塊土地上的故事。
其三，就是“中國式的情感”。
這些年，影視劇里出現(xiàn)了大量狗血劇情。
職場劇里都是“霸道總裁愛上我”，抗戰(zhàn)劇里都是手撕鬼子和褲襠藏雷，言情劇里玩起了爺孫戀，古裝劇里到處賣腐。
亂象背后的原因，就是創(chuàng)作者只想著吸睛走捷徑，沒有把握好“中國式的情感”。
中國人在表達情感時，講究含蓄內斂和層層遞進，講究一個“慢工出細活”，但是快節(jié)奏的創(chuàng)作環(huán)境下，怎么迅速出活兒？
只能耍寶、使相、掉凳兒和上猛料，以“擠眉弄眼”替代“眉目傳情”，以“強行制造沖突”來替代“娓娓道來”，以“奇”來遮蓋“假”。
用做飯進行類比。
高明的廚師在做飯時用的佐料不多，旨在還原食材本來的味道。
而拙劣的廚子因為沒有自信，只能把各種調料都倒進去，用重鹽重油重糖，來刺激你的味蕾，順便遮蓋食材的不新鮮。
最后做出來的飯很饞人，但卻對健康無益。
陳道明強調“用我們獨特的文化、語言、方式、思維來描述中國式的情感和人與人之間的關系”，就是要讓創(chuàng)作者不要再猛火亂燉。
而是放慢節(jié)奏，往深里挖，尋找到真正新鮮的食材，用文火慢燉的方式為大家烹制出可口的菜肴。
流量明星、香蕉人演員、爛片泛濫的時代已過去，總之，如今影視娛樂演藝圈的天變了。
陳道明的發(fā)言標志著影視圈，特別是電影圈的風向要變了。
這股風刮向何方，我們拭目以待。
