文|令狐伯光
前幾天有一個(gè)不大不小的新聞，香港大導(dǎo)演吳宇森回到好萊塢拍片了，電影叫《沉默的夜晚》，主演是喬爾·金納曼，也就《自殺小隊(duì)》中的瑞克·弗萊格，比較特殊的是宣傳說這電影沒有臺詞，講了一個(gè)平凡父親因兒子的死走入黑社會世界復(fù)仇的故事。
這是吳宇森時(shí)隔二十年后重新回到好萊塢導(dǎo)演的美國片，吳宇森進(jìn)入好萊塢是1993年的《終極標(biāo)靶》，離開是2002年的《風(fēng)語者》，從時(shí)間上算起差不多剛好二十年。
這部電影不管是卡斯還是電影題材，感覺都有一種嚴(yán)重炒吳宇森冷飯的感覺。再聯(lián)想到吳宇森上部電影2016年的《追捕》有6年時(shí)間了，而且關(guān)鍵是《追捕》，再到上面的《太平輪》都談不上好。
這個(gè)電影的資源，卡斯和投資肉眼可見的越來越小，難免有種借自己曾經(jīng)的聲譽(yù)拍了一部投資不大不小的電影的意思。畢竟之前宣傳過的可是重拍《變臉》，再到什么吳宇森退出美版《喋血雙雄》之類的新聞，吳宇森從國際大導(dǎo)演到現(xiàn)在混得越來越差原因到底是為什么呢？
36年了，《英雄本色》的影響有多大？我們看成龍就知道了
吳宇森出生于1946年，2022年已經(jīng)76歲，1975年導(dǎo)演處女作《鐵漢柔情》，拍了不少當(dāng)時(shí)香港電影市場上熱門的武俠片和武打片。這些電影不能說不行，但不是他電影生涯的巔峰作品。吳宇森真正巔峰期還是武打片拍不下去，發(fā)展不順加入徐克工作室。
1986年，吳宇森導(dǎo)演人生不順利的《英雄本色》，然后獲得巨大的成功。
很多人不明白這部電影影響力有多大，除了演員張國榮，周潤發(fā)那些。它的地位和影響力很像吳宇森在香港電影，中國電影，甚至是在世界電影上面的地位和影響力。大概就是香港電影巔峰時(shí)代時(shí)開創(chuàng)，建立的電影風(fēng)格；從影響自己電影市場，再到影響好萊塢的香港類型大片，而且是最早的幾個(gè)佼佼者。
香港電影發(fā)展49年之前不提，之后是50年代早期發(fā)展階段，也就是長城、新華、鳳凰、新聯(lián)等電影公司的階段。60年代香港電影經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，迎來電懋和邵氏斗法的年代，這個(gè)時(shí)期代表性的大導(dǎo)演就是李翰祥。
后來電懋的老總和公司精英因?yàn)轱w機(jī)失事被一鍋端，邵氏開始一家獨(dú)大。這就是60年代香港代表性大導(dǎo)演胡金銓，張徹和程剛（程小東父親）等人。
70年的時(shí)候原邵氏首席執(zhí)行官鄒文懷出走創(chuàng)建了嘉禾，整個(gè)70年代就是嘉禾和邵氏斗，這個(gè)嘉禾能崛起的關(guān)鍵人物是李小龍，但李小龍去世得太早，70年代中后期香港大導(dǎo)演是楚原，后期的胡金銓和張徹。
同時(shí)還有處在剛剛崛起的武打片的劉家良，香港鬼馬喜劇的許冠文；功夫片，武打片的洪金寶和成龍，以及武俠片的徐克等等下一代香港電影人。
吳宇森是張徹的弟子，開始跟著張徹就是拍的武俠片和武打片，時(shí)間是70年代中后期到80年代前中期，這個(gè)時(shí)間段的香港電影是處于全面爆發(fā)的前夜，電影和導(dǎo)演也不是不行，但和70年代初的李小龍，胡金銓和張徹比較，你會發(fā)現(xiàn)這個(gè)差距是比較大的。
1986年，吳宇森導(dǎo)演的《英雄本色》，電影本身獲得了巨大的成功。它的地位和影響在我看來，它就是巔峰時(shí)期的香港電影第二部電影風(fēng)格，電影技法在影響自己，甚至影響好萊塢，進(jìn)而一定程度轟動世界的香港類型大片。
第一個(gè)是是融合了70年代李小龍的現(xiàn)代搏擊，劉家良類傳統(tǒng)武打片，再到他們自己發(fā)揚(yáng)光大喜劇風(fēng)格的洪金寶、成龍的動作喜劇，時(shí)間上面確實(shí)要早一點(diǎn)。
1983年的洪金寶的《a計(jì)劃》，84年的《快餐車》，1986年成龍的《警察故事》加入搏命元素徹底獨(dú)立走出了另一條路子。徐克的武俠片、奇幻片則要等到1987年的《倩女幽魂》，1990年的《笑傲江湖》和91年的《黃飛鴻》。王晶，許鞍華，王家衛(wèi)和周星馳都更晚，那是在90年代了。
《風(fēng)語者》敗走好萊塢，《追捕》爛到不忍直視？這個(gè)大導(dǎo)演快退休吧
這里再談?wù)剠怯钌娪帮L(fēng)格是什么，我認(rèn)為就是消化了師父張徹的陽剛美學(xué)，再加入他學(xué)習(xí)西方電影人讓-皮埃爾·梅爾維爾、薩姆·佩金帕標(biāo)志性的槍戰(zhàn)慢鏡頭，無限子彈，鴿子亂飛，以及最重要的把張徹古代江湖情義嫁接到現(xiàn)代江湖式的英雄情義上面。
他這套東西都能在前輩導(dǎo)演那里找到，屬于學(xué)習(xí)消化再推出陳新的類型。
如果要形容吳宇森的風(fēng)格，我認(rèn)為是有一種詩意和浪漫主義的槍戰(zhàn)動作風(fēng)格，結(jié)合師父張徹式雙雄主角相愛相殺，再化用古代江湖情義到現(xiàn)代背景，最終形成吳宇森獨(dú)一無二的電影風(fēng)格。后世定義吳宇森的電影是“暴力美學(xué)”，現(xiàn)在來看暴力個(gè)der。
80年代中后期好萊塢大片還沒有發(fā)展到數(shù)字特效時(shí)代，香港用三十年摸索，開拓和建立的動作設(shè)計(jì)體系，槍戰(zhàn)片和武俠片等電影風(fēng)格和電影拍攝技法，一如當(dāng)時(shí)日本的劍戟片，黑幫片和動畫片一樣，在全世界都是獨(dú)一無二的類型片，而且也非常先進(jìn)。
美國好萊塢是會吸收全世界優(yōu)秀人才去發(fā)展的，吳宇森就被吸收進(jìn)入好萊塢發(fā)展。他那一套在當(dāng)時(shí)確實(shí)是先進(jìn)的，同時(shí)他對于美國文化的融合處理也非常成功。
畢竟，你現(xiàn)在去看他巔峰時(shí)期進(jìn)軍好萊塢的首部電影《終極標(biāo)靶》，主演尚格·云頓在當(dāng)時(shí)好萊塢只是個(gè)b級片動作演員（投資就有限），同樣的有真功夫的美國動作演員，做那些香港動作片的是有些僵硬和滑稽的。
吳宇森放棄直接武打，下一部電影《斷箭》效果和成績都好了很多，跟著便迎來《變臉》的高峰。這部電影除了標(biāo)志性的槍戰(zhàn)慢鏡頭，鴿子亂飛，雙雄對峙，你會發(fā)現(xiàn)電影的劇情設(shè)置，文化細(xì)節(jié)等都非常美國本土化。
這些結(jié)合當(dāng)時(shí)兩位好萊塢巨星的詮釋，讓吳宇森的電影在好萊塢做到巔峰。
實(shí)際上，這個(gè)時(shí)候已經(jīng)是90年代末期了，香港電影公認(rèn)的開始衰落，好萊塢經(jīng)過《終結(jié)者》《泰坦尼克號》更是進(jìn)入數(shù)字特效時(shí)代。這個(gè)動作片和槍戰(zhàn)片的話，有點(diǎn)像香港電影70年代中后期到80年代前中期一樣。
這個(gè)80年代中后期，90年代中期上一代好萊塢動作巨星，也就是史泰龍，施瓦辛格，《虎膽龍威》的威利斯布魯斯等人巔峰期已過，90年代末期香港電影精英全面進(jìn)入好萊塢，還處在融合消化的階段。
說人話：90年代末期吳宇森的電影風(fēng)格、電影手法就有些過時(shí)了，吳宇森也差不多度過創(chuàng)作巔峰期了。
這中間有一個(gè)明顯的例子就是阿湯哥的《碟中諜》系列，1996年的《碟中諜1》有之前好萊塢諜戰(zhàn)片的風(fēng)格，1999年吳宇森導(dǎo)演的《碟中諜2》是他擅長的浪漫槍戰(zhàn)片風(fēng)格，和同時(shí)代好萊塢槍戰(zhàn)片就有點(diǎn)格格不入了。
2006年的《碟中諜3》，明顯就是經(jīng)過《諜影重重》系列革新。也就是好萊塢吸收香港電影設(shè)計(jì)，融入數(shù)字特效時(shí)代，最終推出陳新適合新時(shí)代的槍戰(zhàn)片，動作片設(shè)計(jì)體系。
也就是說，吳宇森的風(fēng)格2000年左右就過時(shí)了，2002年用這套拍的戰(zhàn)爭片《風(fēng)語者》，同期的好萊塢戰(zhàn)爭片是斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》，結(jié)果票房慘敗，吳宇森就被踢出好萊塢了。
電影越來越爛的吳宇森？他在香港導(dǎo)演中是什么地位
吳宇森和同時(shí)代的香港大導(dǎo)演相比，他拍片時(shí)間幾乎是最早的，這個(gè)創(chuàng)作巔峰期也夠長了，完全經(jīng)歷和引領(lǐng)香港電影巔峰時(shí)代和香港電影人進(jìn)軍好萊塢的時(shí)代，回到中國還拍了個(gè)當(dāng)時(shí)熱門的古裝系列大片《赤壁》，但中國年輕觀眾感覺他不太行，這主要有兩個(gè)原因。
一是吳宇森缺席了2012年過后中國內(nèi)地電影市場崛起，這個(gè)作品的參與感不足，這個(gè)時(shí)代觀眾眼中的存在感也就不足。
成龍公認(rèn)的最后的功夫喜劇巔峰是2012年的《十二生肖》，但這些年成龍的電影沒斷過，雖然口碑和票房越來越差，但是存在感十足，而且成龍還有各種表情包呢。
徐克2010年左右有《狄仁杰》系列，2015年有《智取威虎山》，這兩年還有聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《長津湖》，電影的口碑質(zhì)量也和巔峰期有距離，但都是優(yōu)秀的國產(chǎn)商業(yè)大片，陳可辛更是憑借內(nèi)地電影市場重生。
總的來看，吳宇森的電影生涯和杜琪峰相似，杜琪峰是巔峰期來得太晚，90年代末期到2010年左右的銀河映像時(shí)期；而吳宇森是前搖太長，巔峰期夠長，但是后期參與感不足，觀眾眼中存在感也就不足了。
二是吳宇森的技術(shù)風(fēng)格確實(shí)過于固定，而且?guī)资陙頉]有任何進(jìn)步。他這套東西在新時(shí)代落后了，落后過后不適應(yīng)時(shí)代了，也就被觀眾拋棄了。
這電影能打動觀眾一般就兩條路子，要么是走心的，以現(xiàn)實(shí)話題引起觀眾的共情，陳可辛就是這條路子，他的徒弟曾國祥也一樣，要么是走技術(shù)路線的，科技才是第一生產(chǎn)力，近現(xiàn)代通常就是電影工業(yè)和類型大片風(fēng)格的突破。
徐克一直都是香港大導(dǎo)演技術(shù)流的佼佼者，2010年后都有《狄仁杰》《智取威虎山》《長津湖》在推動中國電影工業(yè)的發(fā)展，其它香港導(dǎo)演里只有晚了一輩的林超賢。
從這兩個(gè)條件來看，你會發(fā)現(xiàn)不僅僅是吳宇森，和他同時(shí)代的包括晚一輩的香港大導(dǎo)演都不行了。走心的導(dǎo)演不去了解內(nèi)地社會環(huán)境，拍的電影內(nèi)地觀眾get不到；走電影技術(shù)和類型片的導(dǎo)演沒有突破，最終就敗給了有突破的導(dǎo)演。
比如這幾年迅速崛起的內(nèi)地青年導(dǎo)演像《尋龍?jiān)E》《戰(zhàn)狼2》《流浪地球》《我不是藥神》等等。原因就是電影技術(shù)和類型片風(fēng)格是會過時(shí)的，這個(gè)再加上內(nèi)容跟不上的話，那么導(dǎo)演也一定是會過時(shí)的。
最后，吳宇森快要80歲了，而且對于香港電影和中國電影的影響不可忽視。哪怕他現(xiàn)在拍的電影感覺都是爛片，但他仍然是中國電影史最具有代表性的大導(dǎo)演之一。
