作為作家轉(zhuǎn)型電影界的杰出代表，韓寒電影一直以強烈的個人風(fēng)格，幽默風(fēng)趣的臺詞，迎合年輕觀眾的故事和段子而被國人津津樂道。

除了口碑出色外，伴隨而來的還有票房的節(jié)節(jié)高升，從六億、十億到十七億，一步一個臺階，可以說，韓寒出品電影已然成為市場的金字招牌，擁有自己固定的擁躉和廣泛的群眾基礎(chǔ)。正是有著如此底氣，讓韓寒可以在自己的作品中嘗試更多可能，也擁有著更大的創(chuàng)作自由權(quán)。

《四海》延續(xù)著韓寒對體育運動的偏愛，全片以摩托車為載體，串聯(lián)起新一代年輕人的生存和思想狀態(tài)。他們不再滿足于安逸的生活，更希望通過自身努力實現(xiàn)自我的價值，這種對自由和自我的認知，很符合當下潮流。

然而，韓寒在這部電影中做出的大膽嘗試，卻實在說不上有多么高明。

個人風(fēng)格強烈的電影，很多都不以故事為核心，而是通過情緒和氛圍的渲染，帶領(lǐng)觀眾走進導(dǎo)演的內(nèi)心世界。《四海》想表達很多內(nèi)容，諸如夢想和現(xiàn)實的差距，求而不得的愛情，甚至還涉及到都市打工人的心酸，然而，這些觸及社會敏感點的話題，并沒有在一部作品中進行有效糅合，呈現(xiàn)給觀眾的更像一個個片段，而不是完整的影片。它就像一片浮在水面的嬌艷花朵，看似漂亮，實則沒有根基，只能隨波逐流。

韓寒的前三部作品盡管也有敘事松散的毛病，但主線卻很清晰，在大的脈絡(luò)把握方面并沒有太大問題，本片不僅把缺點發(fā)揚光大，連優(yōu)點都丟掉了。

電影前半段依然是韓寒的一貫風(fēng)格，特有的黑色幽默和金句頻出，傳遞出一種玩世不恭的態(tài)度，諧音梗和各種臺詞的錯位，特別是網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)玩爛的段子，一邊制造著笑點，一邊卻又嚴重拉低著影片的層次。之前韓寒電影的特點，是他講的故事和人物很容易讓觀眾產(chǎn)生代入感，看完之后會產(chǎn)生那不僅僅只是故事，更是自己人生的錯覺，可《四海》卻完全沒有。

影片劇情跳脫到已經(jīng)前后割裂的程度。當你以為它是一部體育勵志題材電影時，結(jié)果下一秒就變身為公路片，可當你以為主角兩人會一直流浪到底時，它又轉(zhuǎn)身成為都市底層人物的辛酸奮斗史。或許中間幾個段落有著一些閃光點，但串聯(lián)起來后卻給人沒有章法的感覺，韓寒的率性而為，犧牲掉一部電影最重要的起承轉(zhuǎn)合，讓所有的故事情節(jié)都像拼貼而成，看似很有想法，實則暴露出自己的大局觀缺失。

作為電影最重要的人物歸屬，韓寒更是隨心所欲，一點都不考慮觀眾的感受，很多角色本應(yīng)該有更大的發(fā)揮余地，卻輕易就被丟棄，猶如路人甲一樣。沈騰飾演的父親，尹正飾演的歡歌，包括劉浩存飾演的歡頌，他們的消失和出現(xiàn)一樣突然，觀眾和角色還未建立起足夠的情感基礎(chǔ)時就把人物舍棄，帶來的后果則是人物毫無存在感，于是，電影呈現(xiàn)出這樣一種狀態(tài)，很多戲份放進去覺得多余，可刪掉又覺可惜。韓寒用自以為是的小聰明，嘲弄著觀眾的觀影習(xí)慣，但商業(yè)電影并不是藏在家中的藝術(shù)品，想站著掙錢，不是誰都有那個能力，既然你看不起觀眾，那觀眾也只能把你無情拋棄。

即使韓寒依然可以用韓式金句和臺詞挑撥著八零后觀眾的神經(jīng)，可總體的各種不協(xié)調(diào)，無異于撿了幾粒芝麻，卻把西瓜給輕易丟掉了。