真是活久見！

你永遠也不知道哪兩個不相干的人會產(chǎn)生交集。

前幾天，“小蜘蛛”荷蘭弟和成龍大哥竟然來了一場夢幻聯(lián)動。

原來，這位好萊塢最當紅的影星是成龍的小迷弟。

在熱映的電影《神秘海域》中，荷蘭弟的很多武打動作招式，都在向成龍致敬。

這套耍酒瓶的招式，和成龍學的。

經(jīng)典的滑燈管動作，是對成龍《警察故事》的百分百復刻。

接受采訪時，荷蘭弟說自己打戲的最大靈感是成龍大哥（私生活不咋地，但打戲在海外實火）。

首映禮上，成龍還特地給荷蘭弟錄了一段VCR，表揚他自己上陣不用替身，并表示希望以后可以一起合作。

得到來自偶像本人的肯定，荷蘭弟受寵若驚，馬上在社交網(wǎng)絡上回應。

至此，這位“成家班”編外隊員——荷蘭弟，終于追星成功了。

國外電影借鑒中國功夫片，可遠遠不只《神秘海域》這一部。

很難想象，半個世紀前，邵氏的一部三流武俠片《天下第一拳》，被好萊塢片商引進后，竟然轟動一時，成為當年美國十大賣座電影之一。

以至于許多好萊塢制片人對香港功夫片的第一印象，都來自《天下第一拳》。

此后，李小龍的電影直接點燃了民族情緒：踢碎“東亞病夫”與“華人與狗不得入內(nèi)”的牌子。

而這種情感，不止在香港能找到共鳴，美國少數(shù)族裔也有同感。

電影《死亡游戲》中他那件標志性的黃色連體衣服，成為一個時代的經(jīng)典。

2003年上映的電影《殺死比爾》中，導演昆汀讓女主角穿的服裝，正是李小龍這身黃色連體衣，以此向李小龍致敬。

從嚴格意義上來講，李小龍的世界影響力，并不能等同于香港功夫片的世界影響力。

直到“功夫”的這個接力棒到了成龍手里后，我們才真真切切感受到了什么叫文化輸出。

有媒體總結過，

成龍美國碟片租售金額達9.4億美金，這還只是17部電影的數(shù)據(jù)。

圖源：@這個殺手微冷

而好萊塢對成龍功夫片的模仿，更是到了風靡的程度。

1989年史泰龍的電影《怒虎狂龍》，有一個逼停貨車的場面。

從分鏡調(diào)度到演員位置，可以說大都照搬了1985年成龍的《警察故事》。

史泰龍自己也說，自己是成龍的影迷。在《越空狂龍》中，史泰龍也不忘致敬偶像。他問女搭檔“回旋踢在哪學的”？對方回答：“成龍的電影里”。

2011年的《變形金剛3》，眾人在倒塌大樓玻璃面上往下滑的場面。

脫胎自《我是誰》中成龍獨自從20多層樓高的玻璃樓斜坡下滑的驚險一幕。

直到2020年，《猛禽小隊：哈莉奎茵》小丑女滑冰追車的戲份，借鑒的還是成龍的《奇謀妙計五福星》，而這已經(jīng)是我們40年前拍的了。

盡管致敬成龍的影人和動作橋段不盡其數(shù)，也沒人能做得出成龍將中國功夫與冒險特技結合的獨特風格。

一直被模仿，卻從未被超越的，是幾乎要被年輕人遺忘了的香港電影武行。

那是香港演員和武師們“玩兒命”的年代。

而這種“玩兒命”的底色，是從他們?nèi)胄械哪且豢叹鸵呀?jīng)奠定了的。

看看香港著名的“七小福”：洪金寶（元龍）、成龍（元樓）、元彪、元奎、元華……又或袁和平（元慶）、袁祥仁（元祥），學徒時簽下的生死契：

投入于占元門下為徒，學習梨園生計，言明十年為滿。于期內(nèi)所得錢銀，盡歸于師父收入，食宿衣履盡由于師父負擔，無故禁止回家，中途不準退學。倘有天災病癥，各安天命。私自逃走，兩家尋找。頑劣不服，打死毋論。

于占元和“七小福”

在這份嚴苛又剛烈的契約規(guī)訓中， 他們都有真本事在身。等到各個都能夠獨當一面，從梨園行轉戰(zhàn)到電影圈時，香港武行便升騰出最敢打敢拼敢搏命的精神。

網(wǎng)絡上流傳著一張成龍受傷的歸納圖

沒有特效，不用替身，我們看到的香港動作片中許多精彩名場面，很大程度上得益于打星和武行師父的拼命。

《A計劃》拍攝現(xiàn)場。

最難、最險的一場戲，是成龍要從十幾米高的鐘樓上一躍而下。

下面接著他的只有兩塊雨遮。

成龍害怕，他幾次都不敢跳。最后找到大師兄洪金寶，想得到一些信心和鼓勵。

洪金寶來了片場，等了好一會兒，成龍還是不敢跳。磨磨唧唧，膠片廢了一大堆。

洪金寶暴脾氣上來了，張口就是一頓罵。成龍這才從鐘樓跳下。

這場戲，成龍?zhí)巳拇危K于摔得夠“漂亮”，才剪進了成片。

拍完后，成龍痛到說不出話，連擺個pose都痛到齜牙咧嘴。

另一位老人元彬，長期跟隨徐克導演做武術指導。元彬做武指，從來沒有套招，都是真打。

趙文卓說和元彬一起拍攝《黃飛鴻》時，他要求鐵鏈要用真鐵鏈，刀也得用真刀，假的分量上不夠，觀眾一眼就能看出來。

而《黃飛鴻》剛開機，元彬的手臂就中了彈片，現(xiàn)在銅片還留在胳膊里面。

拍攝徐克執(zhí)導的《青蛇》時，元彬讓趙文卓拿著200米的紅布，從懸崖上跳下來。

《青蛇》

因為當天風大，巨大的紅布兜風，產(chǎn)生超強的拉力。趙文卓剛一跳下去，四根威壓就斷了兩根。

裹在紅布的里的趙文卓什么也看不見，只聽見元彬扯著嗓子大喊：千萬別松手！

幾次采訪中，元彬都說，這不是人干的活兒。

這話和元武如出一轍，“不是人玩的東西。”

“你不是讓我蹦下來啊，你是讓我站在那用背下來啊，背啊！”

那種痛是實打實的，是觀眾隔著銀幕都能感受到的痛。

袁家班成員之一甄子丹，在談到什么是武行精神時說：“就是做很多傻事。”

不用護甲 你就光踢我吧

打我的臉 好啊你就打吧

打完腫腫的

沒關系，打左邊吧。

這些人，即使明知會受傷，也不愿說一句“我不行”。

他們會說，“痛是痛一點的。但是我們受得起。”

這種明知不可為而為之的勁頭，是現(xiàn)在很多人都難以理解的。

有的人也會不解地問，這些人到底在拼什么呢？

隱約覺得，是拼香港電影的一口氣吧。

但是時代終究會變，一路披荊斬棘的末代打星們，終敵不過現(xiàn)實與時間。

電影《英倫對決》的最后一幕，成龍沒有了年輕時的意氣風發(fā)。他演出了自己的英雄遲暮，也在唏噓硬核武道后繼無人。

回頭看去，洪金寶今年70歲，成龍68歲、李連杰59歲、甄子丹59歲、趙文卓50歲……

哪怕是最年輕的的吳京和張晉，也都已經(jīng)48歲了。

《殺破狼》中吳京和甄子丹的打戲

早些年，市場上還有關于誰是成龍接班人的討論。而現(xiàn)在，就連“打星”這個詞都已經(jīng)要消失了。

再來看看，我們國產(chǎn)的打戲已經(jīng)變成什么樣了。

鏡頭拉近，緩慢定格，氣息沉重，時間凝滯……再加上時不時冒出來的慢鏡頭與回放……與其說是打戲，不如說是ppt。

2019年《新倚天屠龍記》，就因為濫用慢鏡頭而被網(wǎng)友瘋狂吐槽：“50集的劇情如果調(diào)個正常速度打架，或許可以直接省十集。”

看看這種，左手右手一個慢動作：

導演蔣家駿都被罵到發(fā)微博道歉：

去年騰訊的S級項目《雪中悍刀行》，制作班底、演員陣容都很強大，觀眾充滿期待，評價卻走低，這里面打戲真的要領責。

都說天下武功，唯快不破，《雪中悍刀行》偏偏就要改了這個規(guī)矩。整整一集的打戲，節(jié)奏緩慢到昏昏欲睡，抬起胳膊轉三圈的招式更是簡單到短視頻博主都能輕易模仿。

你說是打戲，鏡頭焦點都在演員的臉上，什么身法、招式、技巧全沒有。

而事實上《雪中悍刀行》的武術指導桑林，是從小習武之人，也和成龍、李連杰、史泰龍等大腕合作過。

劇中王仙芝的扮演者于榮光，是打星出身。

但放眼望去，整個劇中，沒有能和他對打的人。

之前成龍大哥接受采訪時就吐槽：

“現(xiàn)在的一些年輕演員，不要吃苦，不要流汗，不要做危險動作，但還要求劇組要弄出這些動作，并且要帥要美。”

其實成龍大哥這些要求都過分高了，豈止是不做危險動作。

現(xiàn)在的演員拿刀都會掉，走位，打光，都需要替身了。自己隨便露個臉，后期在電腦上一通操作便可迅速出片。

有人說中國功夫死了，

但是《黑客帝國》的武術指導是袁和平。

《王牌特工》《環(huán)太平洋》《海扁王》《地獄男爵2》《游俠梭羅：星球大戰(zhàn)外傳》的動作指導Brad Allan，是成龍的國外弟子。

反倒是現(xiàn)在的國產(chǎn)劇，空有武俠功夫之名，卻沒有武俠功夫之實。

很難想象，《警察故事2》中，張曼玉穿過一排鋼架，本是安排鋼架在她身后倒，結果倒快了，砸到她的頭，頭皮縫了十七針，住院一個禮拜。

那年張曼玉也不過24歲。

不是鼓勵大家受傷，只是放在今天，你很難指望哪個當紅小鮮肉，愿意去吃這種苦，沉浸專注地拍戲。

畢竟，靠著“比心、瞪眼、組CP”就能賺錢，誰還愿意玩命“跳樓”呢？

某種程度上看，中國功夫被“偷師”不可怕，可怕的是文化沒人“偷”，還被我們自己弄丟了。