近期，影視行業(yè)可不太好過，隨著疫情逐漸反撲，影視行業(yè)中展現(xiàn)出了一定的疲軟性。
據(jù)貓眼專業(yè)版顯示，截至3月21日12時，全國營業(yè)影院共5783家，較上日減少559家，全國營業(yè)率48.14%。
事實上，當下影視行業(yè)低迷的窘境，早有端倪。
自從2019年后，資本寒冬疊加疫情沖擊，影視行業(yè)進入下行期，最根本的原因在于開工數(shù)減少，源頭供給上出了問題。
但經(jīng)歷了兩三年的調(diào)整，從新項目備案數(shù)看，整體至少有了止跌的跡象。
據(jù)公開信息顯示，2021年全年新片備案總數(shù)2800部，差不多回到了2014年末2015年初的水平。
由此可知，影視行業(yè)處于逐步復蘇的階段，但如何進一步拉升增長點，或許是目前影視行業(yè)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵，那么目前影視行業(yè)是否有新的轉(zhuǎn)機點？
影視面臨寒冬？或許它只是不“抗寒”
疫情下，各大領域陸續(xù)開啟了攻堅戰(zhàn)，如奶茶界的奈雪的茶、喜茶等品牌、以及即食零售奧特樂、食惠邦紛紛擁抱數(shù)字化，讓成本高企的經(jīng)營成本得到控制，也進一步推動了行業(yè)新業(yè)態(tài)的發(fā)展。
反觀影視行業(yè)，疫情暴發(fā)后，便一蹶不振。或許行業(yè)問題堆積過多，而讓影視行業(yè)久久不能回暖
在疫情暴發(fā)前，影視行業(yè)基本保持著高速發(fā)展的態(tài)勢。
根據(jù)2018年公開資料顯示，我國電影票房在過去十年保持高速增長的態(tài)勢。國內(nèi)電影票房從2007年的33.27億元增長到2016年457.12億元，年均復合增長率達到33.80%。
在高速發(fā)展的背后，少不了資本在背后的運作。
比如萬達在2009年揮舞著金錢大棒，組建起國內(nèi)最大規(guī)模的發(fā)行和院線公司。而阿里緊隨其后，2016年組建阿里巴巴文化娛樂集團開展了阿里影業(yè)、優(yōu)酷等眾多文娛業(yè)務板塊的建設，加速了對于文娛向的投入。
同時，隨著資本熱錢不斷涌入，影視行業(yè)口碑風向逐漸發(fā)生扭轉(zhuǎn)，IP反而成了創(chuàng)投界的熱詞。
但對行業(yè)來說，這是或許一把雙刃劍。從正面角度看，不少植入大IP+明星的電影大放異彩，斬獲海量票房與點擊，可以為投資機構(gòu)獲得巨大收益和回報的保障；從負面角度來看，由于國內(nèi)IP影視作品制作水平相比國外還不成熟，基本上充斥著同質(zhì)化嚴重、沒有流量價值的流水線作品，這一定程度上，也讓市場評價偏于負面。
但是，面對輿論對“娛樂至死”、“急功近”利的批評，不少IP作品卻依然靠著數(shù)據(jù)流量造假、爭搶明星資源、編故事造噱頭等方式自娛自樂，更成為行業(yè)中的一種“頑疾”。
成也蕭何，敗也蕭何，隨著“頑疾”逐漸被市場所反感，越來越多的投資機構(gòu)對偽原創(chuàng)IP失去興趣。
除了IP的泛濫，讓影視行業(yè)陷入窘境之外，還有明星人設塌房等問題不斷顯露。這也引起了國家的關(guān)注，從而加速了影視行業(yè)的重新洗牌。
飯圈文化、票房造假等娛樂圈亂象遭遇強監(jiān)管，一時間，曾經(jīng)主要靠“流量經(jīng)濟”為院線贏得票房成績的手段逐步失效，并且隨著Z世代的崛起，越來越多的觀影人群開始對影視作品有了更高的要求。
以國外合資的電影《圖蘭朵》為例，圖蘭朵原是馳名國際的歌劇，屬于觀眾耳熟能詳?shù)拇驣P。
后被影視公司改編成電影，但放映后效果不佳。即便是憑借了國外優(yōu)質(zhì)的電影團隊，以及關(guān)曉彤、迪倫·斯普羅斯、姜文等眾多重量級演員的參演，也挽救不了因劇情注水而引發(fā)票房不佳的慘狀，甚至還出現(xiàn)了一些短視頻博主對于的《圖蘭朵》聲討。而從這里可以看出，口碑效應，或許早已懸在影視行業(yè)頭上的達摩克利斯之劍。
此外，短視頻的增長，讓長視頻的市場受到了沖擊。
在這場長久的拉鋸戰(zhàn)中，二創(chuàng)影視短視頻作為短視頻的排頭兵，對于影視行業(yè)可謂降維打擊，從視頻時長來看，短視頻短且小，反而更容易抓起觀眾的注意力，而長視頻娓娓道來的敘事方式，在各大APP搶占觀眾注意力的情況下，敗下陣來。
疫情雖然對影視行業(yè)打擊不小，但或許影視行業(yè)已經(jīng)到了不得不尋求突變的時候了，而在行業(yè)中也有不少的影視新星為整個行業(yè)提振新的活力。
新元素題材成為影視行業(yè)的新風向
即便影視行業(yè)面對挑戰(zhàn)，但似乎也找到了新的方向。
隨著近年來互聯(lián)網(wǎng)和物聯(lián)網(wǎng)的跨越式發(fā)展，影視行業(yè)發(fā)展也更有創(chuàng)意，新的增長點也應運而生。其中，首當其沖的就是動漫影視行業(yè)的崛起，為影視行業(yè)增添了不少活力。
早在2015年，《大圣歸來》點燃了市場對國產(chǎn)動畫電影的熱情，到2016年《瘋狂動物城》、《功夫熊貓3》、《你的名字》、《大魚海棠》等多部國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)動畫電影上映將市場情緒推至高潮。爾后兩年，國內(nèi)動畫電影市場保持了相對穩(wěn)定發(fā)揮，年度動畫電影總票房體量保持在約40億水平。
從動畫電影票房占總票房大盤比例來看，2016年達到最高峰16.2%，近年其他年份則保持在6%~10%的水平。2019年年初至今，雖然電影票房大盤總體表現(xiàn)欠佳，但動畫電影票房占大盤的比例已達到10.7%。
隨著《哪吒之魔童降世》、《吞噬星空》、《畫江湖系列》、《白蛇》等作品等重磅佳片上映，全年動畫電影票房占比有望達到歷史較高水平，市場有望在頭部爆款帶動下再迎熱潮。其中《哪吒》還創(chuàng)造了票房奇跡，同時也突破了動漫影視行業(yè)的天花板。
據(jù)貓眼專業(yè)版票房數(shù)據(jù)顯示，電影《哪吒之魔童降世》票房超過《流浪地球》的46.5481億，位列中國電影票房榜第二。
這些頭部作品的成功增強了相關(guān)從業(yè)者和投資者的信心，現(xiàn)象級作品不斷涌現(xiàn)，總票房迅速增長。市場對優(yōu)秀作品的需求有增無減，國產(chǎn)動畫電影仍有較大的可發(fā)掘空間。
但與此同時，也有人認為動畫電影領域的成功具備較大偶然性，未來難以持續(xù)增長，其次也呈現(xiàn)出馬太效應。以光線傳媒為例，光線擁有《哪吒之魔童降世》和《大圣歸來》等高人氣高質(zhì)量的動畫IP，針對這些IP開發(fā)的系列電影將具備較高票房號召力。
而相比一些動漫影視的中小公司，即便是內(nèi)容足夠精良，也因營銷成本過高，而面臨沉寂。
以《白蛇》為例，2019年上映之初，《白蛇》并沒有獲得市場諸多關(guān)注，后來靠著無數(shù)國漫粉的自發(fā)在互聯(lián)網(wǎng)上宣傳，才勉強讓白蛇緣起的票房達到四億。
由于白蛇緣起在上映之初，并沒有做任何的宣發(fā)動作，如果不是國漫粉的熱心支持，那么白蛇票房過億都很難。
現(xiàn)在白蛇緣起的制作方又備案了一部續(xù)作電影，看起來是青蛇的故事，如果宣發(fā)得當，票房超過四億應該是沒什么問題。
綜合來看，隨著影視行業(yè)增添了“新勢力”，而這也會加快新一輪的市場洗牌，而相較于影視行業(yè)的發(fā)展，在我看來，或許營銷和內(nèi)容需要雙向發(fā)力，才能把影視作品代入新的高度。而隨著經(jīng)濟水平的發(fā)展，各行各業(yè)的合作也在緊密連接，這或許給了影視行業(yè)帶來了諸多變量。
影視行業(yè)的探索與機遇
當下，影視行業(yè)已進入了向上增長的平臺期。
據(jù)公開信息顯示，2021全年電影票房預計450億元左右，較2019年的641億元下滑29.80%。院線“一日游”的影片不計其數(shù)。
這也說明，在如此低迷的數(shù)據(jù)中，除了外部環(huán)境的影響，影視行業(yè)在內(nèi)部則需要更加靈活的商業(yè)模式來擴展大盤整體的票房空間，同時滿足用戶個性化的觀影場景需求。
尤其是用戶長期被互聯(lián)網(wǎng)市場教育下，觀影習慣早已改變。用戶觀看影片不再限于線下影院和電視，而更多來自于網(wǎng)絡。
據(jù)優(yōu)酷《2021春節(jié)假期在線視頻數(shù)據(jù)報告》顯示，院線春節(jié)檔期間，超過23億人次上網(wǎng)刷劇觀影，同比增長20%；用戶日均觀看時長接近1.5小時，同比增長19.6%。
由此可見，線下的觀眾人群逐漸走向了網(wǎng)絡的沃土，對于影視行業(yè)而言，隨著流量的流失，如何把影視作品帶動觀眾觀影習慣中去，或許才是關(guān)鍵。
近期，愛奇藝宣布，2022年4月1日起，愛奇藝將全面升級網(wǎng)絡電影合作模式。這次合作也意味著影視行業(yè)盈利低迷或許會迎來轉(zhuǎn)機。
這次合作讓影視行業(yè)的作品直接搬到了線上，形成了“云上影院”的新業(yè)態(tài)。不僅如此，隨著新業(yè)態(tài)的到來，這也為影視行業(yè)帶來新的盈利點。
云影院的首映對于影視行業(yè)來說有兩筆收入，一則是點播分賬期，用戶可以憑借單篇票價直接購買，最終結(jié)算扣除渠道費，片方有60%的收益；另一側(cè)是會員分賬期，會員可以按觀影時間計費，價格為1~1.5/小時不等，片方或許可以拿到全額的分賬時長作為收益。
從以上可以看出，在當前點播分賬基礎上，疊加會員分賬，此舉將進一步為電影片方擴展分賬模式和分賬周期，實現(xiàn)在線發(fā)行的多窗口共贏獲益。
這意味著愛奇藝平臺從規(guī)則上為網(wǎng)絡電影質(zhì)量進一步提升創(chuàng)造了更公平的發(fā)展環(huán)境，新的合作模式下，電影片方收益和用戶觀影選擇直接相關(guān)，能夠做好創(chuàng)作、講好故事、作品完成度更高的片方將會獲得更高的收益。
從分賬規(guī)則來看，愛奇藝旨在為好內(nèi)容創(chuàng)作者提供更公平、更聚焦作品價值的合作規(guī)則，這也是愛奇藝一直助力網(wǎng)絡電影精品化發(fā)展的策略延續(xù)。
愛奇藝調(diào)整分賬規(guī)則，打造更科學的商業(yè)模式，提升優(yōu)質(zhì)內(nèi)容變現(xiàn)潛力的同時，也在進一步加速網(wǎng)絡電影作品口碑和品牌口碑的提升。
近幾年，網(wǎng)絡電影行業(yè)正在提質(zhì)減量，總票房規(guī)模增長的同時，《大話西游之緣起》《大嫂歸來》、“陳翔六點半”系列等內(nèi)容多元化的精品網(wǎng)絡電影愈來愈多。
而為高品質(zhì)電影提供更具吸引力的商業(yè)變現(xiàn)路徑，是精品化趨勢發(fā)展的必然。
除了在網(wǎng)絡電影有所突破外，短視頻影視二創(chuàng)也開始走向權(quán)限規(guī)范化。
3月17日，抖音官方微信公眾號發(fā)布聲明稱，已與搜狐達成二創(chuàng)版權(quán)合作。抖音將獲得搜狐全部自制影視作品二次創(chuàng)作相關(guān)授權(quán)，包括《法醫(yī)秦明》《匆匆那年》《逆光中告白》等。抖音平臺和用戶可對這些影視作品重新剪輯、編排或改編。
這也意味著影視二創(chuàng)已不再成為阻礙影視行業(yè)的絆腳石，反而此舉更能促進影視行業(yè)借助短視頻的強大流量池，讓自己的影視作品更有傳播力。
總得來說，影視行業(yè)雖有探索，但更多的是渠道的重新鋪設階段，最根本的原因還是在于內(nèi)容創(chuàng)作水平的提高，這場企業(yè)的寒冬或許，讓給影視行業(yè)回望近年高速發(fā)展后的一次自省，或許這對于影視行業(yè)來說還是對于觀眾來說，都是未來持續(xù)向好的過程。
來源：松果財經(jīng)
