除了滕華濤與海清這對老搭檔再度合作，熱播劇《心居》最大的話題點，就是一向被稱為“演技教科書”的張頌文，竟然意外的“油膩”了，雖然大部分網(wǎng)友都認為，一向能把各種小人物演活的他此次遭遇差評，是因為角色設置本身就粗俗浮夸、不討喜，但同一個演員在不同作品中收獲兩極分化的口碑，這種矛盾的狀態(tài)近年來經(jīng)常發(fā)生，并不算稀奇，哪怕是大眾公認的演技派，也難逃于此。
今天就讓我們結(jié)合案例，來盤點、分析一下實力派演員口碑“翻車”背后各不相同的原因。
01
實力派也有“表演盲區(qū)”，切忌“用力過猛”
在當下不少關(guān)于演員演技的討論中，觀眾都非常渴望演員能夠突破自我，出演和自己距離更遠的角色，仿佛只有這樣才能證明業(yè)務能力。但演員在塑造一個人物時，是擺脫不了自己的長相、氣質(zhì)與年齡帶來的局限的，沒有人能夠真的做到“毫無短板”。
縱觀很多失敗的表演案例，演員與人物之間適配度的重要性經(jīng)常被驗證，就算是實力派，如果不小心選擇了在自己“盲區(qū)”中的角色，單靠演技也無法彌補兩者之間巨大的鴻溝。
例如張魯一，在《紅色》和《麻雀》中，他是觀眾心目中難得的氣質(zhì)型男演員，亦正亦邪，演技感染力極強。結(jié)果在《大秦賦》中，他出演的秦始皇卻遭到了網(wǎng)友一致的差評，主要原因在于，已經(jīng)年屆不惑的他演嬴政要從十幾歲演起，演員與角色之間巨大的年齡差距讓觀眾實在難以代入，以至于根本沒有人關(guān)心他是否塑造出了一代雄主的王霸之氣，直接就被判了“不及格”。
還有氣質(zhì)文藝、沉靜的黃軒，對于塑造白居易、駱賓基這樣的文人雅士，或劉峰、馬德福這樣的基層小人物，他都能得心應手，大放異彩。但如果換成《創(chuàng)業(yè)時代》《完美關(guān)系》中更接近偶像劇的“霸道總裁”角色，他就變得格外違和，甚至是油膩。因為黃軒無論是五官還是氣質(zhì)，都是高辨識度有故事感的類型，并不適配需要滿足女性受眾戀愛幻想的都市情感劇男主形象。
除了與角色距離太遠難以跨越，實力派遭到廣泛詬病，也可能是因為真的對人物的把握出現(xiàn)了偏差，畢竟每個人都會有“失手”的時候，好演員也不例外。如果說好像“一張白紙”的小鮮肉們最容易犯的錯誤是“面癱”，對情緒傳達的不夠，那業(yè)務能力夠強的演員容易走入的誤區(qū)就是“用力過猛”，有時候鉚足了勁想把一個角色演好，反而落了痕跡，失去了恰如其分的自然與松弛。
例如周一圍，在《繡春刀》中，他飾演的丁修既有流寇的狡黠邪氣，也有俠客的情義風骨，一句“這個人可是我的摯愛親朋、手足兄弟，得加錢”，成為了整部電影最出圈的金句，驚艷了不少觀眾。
可惜在《創(chuàng)業(yè)時代》和《長安十二時辰》中，周一圍飾演的互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)者羅維與大反派龍波，都被觀眾吐槽“過猶不及”、“太刻意了”。對于這兩個角色，他不僅沒有做到“化繁為簡”“收放自如”，還把自己表演上標志性動作與符號化詮釋太多的缺點暴露無遺，讓人物流于表面，顯得沒有說服力。
02
故事潦草、人物扁平，演員卻變“背鍋俠”
近年來，電影市場遲遲走不出“寒冬”，打破了一直以來電影演員比電視劇演員更“矜貴”的鄙視鏈，不少電影咖都紛紛“下凡”出演電視劇。從結(jié)果來看，電影咖在電視劇中“水土不服”的表現(xiàn)，也是實力派“翻車”的重災區(qū)。
電視劇與電影的制作模式不同，電影的時長短，單位內(nèi)容含量高，導演會花更多的時間去調(diào)教演員，演員也有充沛的時間去不斷的打磨自己的演技，深入的挖掘和理解角色，慢慢建立人物的可信度。
電視劇則不然，節(jié)奏更快的流水線作業(yè)，沒有給演員留出大量的雕琢人物的空間，這就要求演員不能慢熱，必須迅速入戲，給到觀眾相對精準的表演。
所以，很多人都把電影復雜較真的工序帶來的成果，歸結(jié)成了演員單方面的演技爆發(fā)。例如周冬雨，已經(jīng)是“三金影后”的她演技毋庸置疑，參演電視劇卻頻頻“滑鐵盧”，《麻雀》中不討喜的特工徐碧城，《千古玦塵》中毫無仙氣的真神上古，都讓網(wǎng)友感慨，她的靈氣似乎只存在于電影里。
另外，電視劇中不夠復雜、立體的人物設置，也會影響電影咖的演出效果，畢竟，讓學霸去算“1+1＝？”，和學渣一樣都只能得出一個“2”。
例如《宸汐緣》中的張震，產(chǎn)生爭議的根源其實不在于他的業(yè)務能力，而是在于劇中九宸的人設沒有超脫出一般的“仙俠套路”，無敵戰(zhàn)神被蠢萌小仙打動，高冷外殼逐漸碎裂愛上了女主，這類角色對張震這種閾值的演員來說，并沒有什么發(fā)揮空間，最多得到一個無功無過的結(jié)果。
其實不只是電影咖，對于業(yè)務能力出眾的電視劇咖來說，也有著同樣的問題。影視作品是一項集體作業(yè)，演員只是其中的一環(huán)，對最終內(nèi)容的成色難以起到?jīng)Q定性的作用。
偏偏有一些在幕后制作方面專業(yè)度不夠，劇本潦草未曾打磨扎實的劇組，指望著靠一個有口皆碑的實力派“力挽狂瀾”。種種案例證明，這樣的搭配并不能讓作品直接上一個檔次，還會導致實力派演員跌落神壇，變成了“背鍋俠”。
例如陳建斌，從《甄嬛傳》開始，他細膩且收放自如的演技觀眾都看在眼里，但在《愛我就別想太多》中，他飾演的男主角李洪海是公司待上市的億萬富豪，有錢有閑，對成群撲過來的“拜金美女”視而不見，一心只想尋求真愛。對但凡有一點生活閱歷的觀眾來說，這樣不接地氣的故事都很難令人信服，尷尬的“中年偶像劇”定位導致角色的人格魅力從一開始就無法建立。
《逆流而上的你》中的潘粵明也有一樣的問題，平淡如水的生活題材，平凡樸實、性情溫和卻沒有閃光點的人物，并不能像“一人分飾兩角”的《白夜追兇》一樣抓人眼球，全面展現(xiàn)他在演技上的優(yōu)勢。
還有一直都是國產(chǎn)劇低口碑重災區(qū)的都市職場劇，不少作品的劇本錯漏百出、缺乏邏輯，完全體現(xiàn)不了行業(yè)真實，人設更是懸浮、扁平，就如同上文提到的，黃軒、周一圍都曾經(jīng)栽在這個“坑”里，最終沒有達到觀眾的期待。
最后，值得一提的是，以上這些“翻車”原因都不是獨立存在的，一般情況下，多種問題疊加到一起，才造就了一個個優(yōu)秀演員職業(yè)生涯中令人惋惜的差評角色。
03
結(jié)語
實力派演員會因為演技被詬病，正是因為他們曾經(jīng)創(chuàng)作出了讓觀眾紛紛點贊的角色，拉滿了期待值，失望的情緒反而會來的更加劇烈。
眾所周知，演員這個職業(yè)，主動性極其有限，縱觀那些“翻車”的實力派，除了自己對角色的把控不到位，更多的是被整個行業(yè)的現(xiàn)狀所“裹挾”，畢竟不是每個人都能次次與“正午陽光”這種等級的團隊合作，留下“污點”在所難免。
但需要警惕的是，實力派演員也不能肆意浪費觀眾的“諒解”，哪怕是在有限的選擇范圍內(nèi)，也要愛惜羽毛，認真謹慎地對待角色，不要完全以“圈錢”為目的參與粗制濫造的作品，只有找到“利益”與“藝術(shù)”之間的平衡點，才能更好的延續(xù)職業(yè)生涯。
