豆瓣開畫7.3，如今7.1，在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域中，這樣的評分成績難免引人矚目。
這部投資不足800萬的網(wǎng)絡(luò)電影——《目中無人》，講述了江湖俠客成瞎子，路見不平拔刀相助的故事，算是頗為標(biāo)準(zhǔn)的“武俠片”。
武俠片早已不算熱門品類，即便在市場上偶有露面，也常常因為與權(quán)謀、言情等元素相結(jié)合太多，不能滿足愛好者的需要。這種現(xiàn)狀下，打著“傳統(tǒng)武俠”旗號的《目中無人》，有些過于“復(fù)古”。
最終的結(jié)果是，《目中無人》通過口碑發(fā)酵實現(xiàn)了票房逆跌，這是過去網(wǎng)絡(luò)電影市場中十分罕見的情況。雖然PVOD模式下暫時無法統(tǒng)計分賬票房，但在愛奇藝熱度榜上，上線25天后，《目中無人》仍然位居前三。
毒眸找來了《目中無人》的導(dǎo)演、編劇楊秉佳以及制片人魏君子，回顧了影片的制作過程，以及整個項目經(jīng)驗背后能給整個網(wǎng)絡(luò)電影市場帶來的啟發(fā)。
總體來說，對類型的正確理解，以及具體操作過程中的成本使用，是《目中無人》取得成績的兩個基礎(chǔ)。這兩點，對仍在轉(zhuǎn)型的網(wǎng)絡(luò)電影市場不無啟發(fā)作用。
“讓我做什么”和“想要做什么”
武俠片，不論是網(wǎng)絡(luò)電影還是院線電影當(dāng)中，都并非主流的類型。
去年的網(wǎng)絡(luò)電影分賬票房Top20里，沒有一部是“武俠片”。在《2021網(wǎng)絡(luò)電影市場數(shù)據(jù)洞察》中，“武俠”甚至沒有被單獨當(dāng)作一個類型來進(jìn)行統(tǒng)計，有交集的概念或許是“動作”、“古裝”等等。
對于網(wǎng)絡(luò)電影來說，“類型”是獲取觀眾點擊、付費的重要因素，甚至是首要因素——觀眾首先需要知道自己在看什么。魏君子表示，即便是選擇了電視、投影等最接近院線的方式，線上觀影的沉浸感也無法與院線相比，觀眾都容易走神，只有強有力的“類型”要素，才會更有市場。
但類型重要，并不意味著應(yīng)該跟風(fēng)做流行的類型。
長年研究香港電影史的魏君子意識到，潮流永遠(yuǎn)是在更替的，每隔三五年的時間市場上時興的類型就會有所變化，“觀眾看膩了許氏兄弟的喜劇，就會出現(xiàn)新藝城的動作喜劇，往后又有成龍洪金寶那種更接近于實戰(zhàn)的動作片，再往后是《僵尸先生》《英雄本色》等新潮流……沒有任何一個類型敢說他永遠(yuǎn)在賣。”
創(chuàng)作與市場之間的滯后性是客觀存在的，所以項目立項時要多大程度參考當(dāng)下市場潮流，需要辯證對待。
比如近兩年十分火熱的民俗志怪類型，在《興安嶺獵人傳說》等頭部影片的帶動下，大量同類型的影片立項、上映，從各平臺公布的待映片單中，能看到這一類型占據(jù)不小的比重。
但觀眾的口味在變，冷門未必一直冷，熱門未必一直熱。
在輕刀快馬影業(yè)上一部作品，豆瓣評分6.5的《東北警察故事》立項前，警匪動作類型也還不是市場上受歡迎的主流類型。在拉投資的過程當(dāng)中，投資方的建議，是做一個古裝玄幻片。
到了這一部《目中無人》，相似的情境再度出現(xiàn)，“原本一開始是一個現(xiàn)代武俠的劇本，但當(dāng)時跟平臺聊了一下，平臺雖然覺得很創(chuàng)新，但也認(rèn)為有風(fēng)險。后來我跟楊導(dǎo)說，要不還是改成古代武俠，‘安全’一點。”魏君子透露。
但所謂的“安全”并不絕對，在籌備的過程中，市場風(fēng)向又變了，“古代的類型片一下子又不行了，武俠就更不行了。所以假如我們永遠(yuǎn)聽資方意見，看市場潮流，那這兩個項目就都沒有了。”
本質(zhì)上，之所以要堅持做這幾個項目，對于整個輕刀快馬的團(tuán)隊而言，既是愛好驅(qū)使，也是基于能力的判斷。
魏君子一直是武俠作品的愛好者，在他看來，盡管近年來市場上仍時有武俠片出現(xiàn)，但大多糅合了權(quán)謀或言情的元素，“快意恩仇”的傳統(tǒng)武俠片很少見到了。創(chuàng)作團(tuán)隊希望通過《目中無人》這個項目，回到“最原始的對武俠片的那種感動”。
而對于導(dǎo)演、編劇楊秉佳來說，他更偏愛“好萊塢式”的現(xiàn)代武俠片，“比如《疾速追殺》系列、《伸冤人》系列或者《老爺車》。”一古一今的兩大偏好，也是這部影片同時具備古典氣質(zhì)和現(xiàn)代化敘事的重要原因。
武俠片必須做好“動作”元素，這幾乎是必然需求。對輕刀快馬團(tuán)隊而言，相關(guān)的經(jīng)驗也有。楊秉佳導(dǎo)演過去曾長期跟隨徐克、劉偉強等導(dǎo)演學(xué)習(xí)，并作為《奇門遁甲》等影片的編劇；武術(shù)指導(dǎo)秦鵬飛，是武術(shù)冠軍出身，曾擔(dān)任《蕩寇風(fēng)云》《斗羅大陸》等影視作品的動作指導(dǎo)；主演謝苗則是武打童星出身，出演過《新少林五祖》《赤子威龍》等影片。
盡管擅長“動作+”類型影片的創(chuàng)作，但魏君子也坦承，只要涉及“動作”元素，風(fēng)險就會增加。
近十幾年來，內(nèi)地電影市場中除了香港創(chuàng)作者之外，拍動作片的不多。最重要的原因就是，不論是時間還是金錢上，性價比都不高：“動作片從來都是性價比最低的。一個收尾拍10天8天都是小意思，夸張一點拍一兩個月的都有。尤其是人一多，調(diào)度就非常麻煩，現(xiàn)場還有很多發(fā)生意外的可能。”魏君子表示。
按近幾年的慣常思路，動作元素性價比不高，那就要加入一些“性價比高”的元素。
一條路是“換配方”，比如權(quán)謀，比如言情，它們的思路都是“用文戲替代武戲”；另一條路是“加效果”，隨著技術(shù)的提升、成本的下降，更多的特效被使用到作品當(dāng)中，用“花一分錢見一分貨”的特效技術(shù)代替“真刀真槍”的武打，這也是為什么許多低質(zhì)量影片反而使用很多特效的原因。
此外，如果無法繞開動作戲，也有一些為了節(jié)省武打戲份成本的“額外動作”，觀眾常常吐槽的動作戲中對升格鏡頭和慢動作的濫用，原因都在此。
但即便有這么多討巧的方法，魏君子還是相信，純粹的“動作戲”在今天的市場中還是有基本盤的，但這個基本盤到底有多大，作為搶身位先去做的人，也很難有定論：“觀眾基礎(chǔ)有多大，我們也不知道，我們只能把自己的作品拍好。”
歸根結(jié)底，類型片的生產(chǎn)意識理應(yīng)強烈，這是提高體驗、讓觀眾“看進(jìn)去”的重要來源。但觀眾到底喜歡什么類型，或許不能完全依賴數(shù)據(jù)和商業(yè)回報率。有時候，還真需要主創(chuàng)團(tuán)隊的“我喜歡”、“我就要做”，當(dāng)然，更重要的還是“我有能力做”。
“螺獅殼里做道場”
之所以可以去嘗試，可以去挑戰(zhàn)市場的慣性，商業(yè)上低于800萬的制片成本，也構(gòu)成了《目中無人》試錯的勇氣。
魏君子在開拍之前算了筆帳，以低于800萬的成本去拍，按正常的分賬途徑上映，哪怕市場反響很一般，應(yīng)該也能回款五六百萬左右，“我們就是認(rèn)虧個20%或30%，只要別虧超過40%，我們都認(rèn)了。因為我認(rèn)我們能出一個好作品，我對團(tuán)隊有信心，它的品質(zhì)一定會是同等成本下性價比最高的一個。”
換言之，從《目中無人》立項開始，主創(chuàng)團(tuán)隊就沒有把單片收益放在最重要的位置上，而是在做好最壞的打算下，從廠牌運營的角度，打造出一部能代表輕刀快馬的高品質(zhì)作品，它會有一些相對長久的意義。
但在有限的成本下，想要完成出色的質(zhì)感并不容易。
《目中無人》的豆瓣短評中，有排在前列的熱評寫道：“制作還行，但這個故事真是簡單到簡陋。”實際上，楊秉佳告訴毒眸，本篇的劇本一共經(jīng)歷了八稿，在一開始的劇本里，角色更多，情節(jié)也更復(fù)雜，但都為了節(jié)省成本而不斷刪減。
魏君子提到，“有一個重場戲，我印象很深，實際上是讓主角成瞎子的人物動機(jī)更豐滿、形象更立體的一個很關(guān)鍵的情節(jié)，但是因為要調(diào)動的角色太多，我們一共也只有20天的拍攝時間，最后只能忍痛舍棄掉這場戲。”
為了把每一分錢都花在刀刃上，這要求編導(dǎo)剪一肩挑的楊秉佳必須在前期對成片有極為清晰的概念，以此來對拍攝進(jìn)行合理規(guī)劃。
“正常一部網(wǎng)絡(luò)電影如果要加時長的話，素材拼拼湊湊拼成一個半小時或兩個小時都行。但我們最后剪完了成片之后，多出來的廢料一共都沒有幾分鐘。”魏君子透露。實際上，《目中無人》的成片只有70分鐘，即便是在網(wǎng)絡(luò)電影的品類當(dāng)中，也算是比較短的。
同時，由于動作戲花費的成本高昂，也要求創(chuàng)作者必須絞盡腦汁，在盡可能維持觀眾觀感的情況下，用技巧節(jié)約成本。楊秉佳用“成瞎子去找郭將軍”和“宇文英審問琴娘”兩個連續(xù)的段落來舉例：這兩場戲其實拍出來的動作場面并沒有那么多，但把它們連成一整場的時候，會形成一種好像是一大場動作戲的錯覺。
“我們隨時都可以墮落，但是我們一直在堅持。”魏君子感慨，《目中無人》并不是不能按照網(wǎng)絡(luò)電影常用的一些省錢手段，“墮落”一些，但如果用了，一定程度上就失去了做這個項目的意義。
堅持也換來了相應(yīng)的成果。近兩年最高的網(wǎng)絡(luò)電影豆瓣評分，在口碑上達(dá)到了主創(chuàng)的預(yù)期。但真正驚喜的還是口碑發(fā)酵后帶來市場反饋——影片在上映后數(shù)據(jù)曲線呈逆跌態(tài)勢，這是過往在網(wǎng)絡(luò)電影市場中十分罕見的情況，通常只會在院線電影市場的高口碑影片中出現(xiàn)。
在宣發(fā)方式上，《目中無人》也開始嘗試口碑路線，“最開始我們走的還是傳統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)電影宣發(fā)的模式，但效果不太好。后來我感覺不對勁，因為我們主打的是口碑，所以就換了一套過往應(yīng)用于院線電影市場的打法，結(jié)果越來越受歡迎。”魏君子對《目中無人》最終取得的效果相當(dāng)滿意。
網(wǎng)絡(luò)電影仍然處在轉(zhuǎn)型期，行業(yè)一直也在呼吁有更多高口碑的代表作來洗刷網(wǎng)絡(luò)電影“低品質(zhì)”的標(biāo)簽。對許多人而言，首先想到的思路是通過提升成本的天花板，嘗試打開網(wǎng)絡(luò)電影受益的天花板。
這種思路已經(jīng)實踐了至少兩年，但收效卻不算多。它最大的悖論在于，一味地想要用提高成本的方式提高質(zhì)量，嘗試從陣容等方面往院線片靠攏，就失去了網(wǎng)絡(luò)電影本身短周期、高靈活度、低風(fēng)險的特點。是一種“揚短避長”的行為。
《目中無人》的經(jīng)驗，首先是對網(wǎng)絡(luò)電影“類型”的重新強化，事實上，2021年最成功的網(wǎng)絡(luò)電影《興安嶺獵人傳說》，當(dāng)時也并不是網(wǎng)絡(luò)電影的強勢類型，但卻被挖掘了出來。在今天，《目中無人》對武俠類型的嘗試，也同樣是對市場慣性的掙脫。
而對成本的把控，既是網(wǎng)絡(luò)電影本身優(yōu)勢的繼續(xù)發(fā)揮，也是能夠多試的基礎(chǔ)，用800萬去試，和用3000萬去試，對網(wǎng)絡(luò)電影而言完全是兩碼事。最終的逆跌趨勢，既說明了小成本做口碑可行，也說明了用口碑帶熱度可行。
總的來說，對于有內(nèi)容追求的網(wǎng)絡(luò)電影生產(chǎn)者而言，或許也可以在團(tuán)隊有能力的基礎(chǔ)上，嘗試去探索未探索的類型，然后用小成本壓縮風(fēng)險，嘗試“以小博大”。
如果這種思路能夠被更多應(yīng)用，能夠讓類型突出、成本可控、質(zhì)量有追求的網(wǎng)絡(luò)電影逐漸形成穩(wěn)定供給，對整體市場發(fā)展的意義將十分重大。內(nèi)容的創(chuàng)新指向受眾群體的擴(kuò)大，受眾的擴(kuò)大指向商業(yè)回報天花板的提高，這才是網(wǎng)絡(luò)電影可以拼出的一條路。
