1997年——2022年，香港已經(jīng)回歸25周年。

作為香港文化的“金招牌”，香港電影對整個中國電影乃至亞洲的影視行業(yè)都起著推動作用，無數(shù)經(jīng)典作品至今都讓人久久難忘，這些電影都在表達(dá)著故鄉(xiāng)情深、文化鄉(xiāng)愁和民族大義等深刻價值，是中國影史中的華彩篇章。

在回歸祖國25年里，越來越多香港電影人融入內(nèi)地文化，華語電影也因?yàn)橄愀塾叭说膮⑴c，發(fā)生著深遠(yuǎn)而巨大的改變。兩地電影人在不同文化交融中，探尋著更多屬于華語電影的藝術(shù)創(chuàng)作。

90年代末期香港電影走向衰退，香港電影人紛紛涌入內(nèi)地

得益于香港電影人才的集中以及開放的創(chuàng)作環(huán)境，70年代末到90年代初期的香港電影市場一片繁榮。但自回歸后，香港電影似乎不再擁有欲罷不能的吸引力，許多人將香港影片的衰退與回歸搭上關(guān)系，事實(shí)上，香港電影早在90年代中期就已顯出疲態(tài)狀態(tài)，而導(dǎo)致這個結(jié)果的原因也是多樣的，其中不乏好萊塢電影的沖擊、臺灣和東南亞市場的流失、人才的丟失、盜版的猖獗等等。

1993年，香港電影市場遭遇了好萊塢電影沖擊，這年周星馳出產(chǎn)了7部影片，可在港的總成績還不如好萊塢一部《侏羅紀(jì)公園》。眼見陣地失守，1994~1996年，周潤發(fā)與成龍輪流發(fā)力，《賭神2》《紅番區(qū)》等電影多次奪得年冠，搶回第一的寶座。就在大眾以為香港電影即將趕上好萊塢了，1997年的《泰坦尼克號》用1.19億的票房成績將這個可能性徹底摧毀，這一年不止《泰坦尼克號》，緊接著暑假檔的《侏羅紀(jì)公園2：失落的世界》以5823萬港元的票房成績將只有4542萬港元票房成績的香港本土電影《一個好人》擠到第三的位置。

屋漏偏逢連夜雨，1997年亞洲金融風(fēng)暴的來襲，讓本就困難的香港影視市場變雪上加霜。香港一些有票房號召力的明星在巔峰時期選擇了前往美國好萊塢發(fā)展，還有一批電影人則選擇了息影，加之新人難培養(yǎng)，種種原因更加速了香港電影本土市場的萎縮，3年間再也沒有任何港片能闖進(jìn)香港影史前十。期間最慘的莫過于1999年，年冠是《午夜兇鈴》，曾經(jīng)亞洲電影中心、輝煌耀碧天的港片，連日本電影都打不過了。此后幾年，以劉偉強(qiáng)、周星馳、杜琪峰、李安等為首的香港電影人為了救市，通過學(xué)習(xí)好萊塢高科技手段將特效融入電影中，出現(xiàn)了《喜劇之王》、《少林足球》、《暗戰(zhàn)》、《孤男寡女》、《花樣年華》、《臥虎藏龍》、《無間道》等一批吸金能力很強(qiáng)的作品，掀起了一陣香港特效電影風(fēng)潮。

而真正的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是在2003年，非典的來臨讓剛有起色香港電影市場一夜打回解放前。這一年，中國政府和香港特區(qū)政府還簽署了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》的一系列政治、經(jīng)濟(jì)制度性文件，香港電影與中國電影內(nèi)外關(guān)系開始也發(fā)生了翻轉(zhuǎn)。一方面香港影視公司與內(nèi)地影視公司展開了更緊密的合作，另一方面，大批量的香港導(dǎo)演選擇前往內(nèi)地拍戲。也拉開了香港電影人大規(guī)模集體“北上”的序幕。

香港影人“北上”尋找突破，挑起國產(chǎn)影片大梁

在回歸之后的10年左右時間里，香港電影的“北上”之路也并不順暢。由于內(nèi)地在2002年開始實(shí)行徹底的院線制改革，電影市場的規(guī)模、體量發(fā)生了爆炸式的增長，中國電影版圖也在潤物細(xì)無聲地發(fā)生著跨時代的階躍，內(nèi)地的電影觀眾由傳統(tǒng)的北京、上海、廣州等一二線城市，開始向三四線城市擴(kuò)大，本土電影無論在制作上，還是內(nèi)容質(zhì)量上都更貼合內(nèi)地觀眾市場口味，加之好萊塢大片的火熱興起，讓曾經(jīng)火熱的各式港式警匪片、武俠片、喜劇片、愛情片等商業(yè)電影在回歸后的最初十年內(nèi)地電影市場不斷碰壁。

直到2005年《神話》《寶貝計劃》等影片的出現(xiàn)，香港電影才開始又穩(wěn)住陣腳，雖然之后的《十月圍城》《七劍》《深海尋人》《女人不壞》《大內(nèi)密探零零狗》《未來警察》等影片票房口碑依舊不如意，可香港導(dǎo)演也從中摸索出內(nèi)地市場的喜好。

2013年，公安題材的《毒戰(zhàn)》的出現(xiàn)，標(biāo)志著香港電影開始真正有機(jī)地融入到中國電影的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。一直號稱要“北上”賺錢的香港電影，通過其最為擅長的港式警匪片類型找到了突破口。香港電影也終于將其成功商業(yè)電影元素融入到中國電影的主流核心中。

之后，內(nèi)地香港合拍片已經(jīng)成為國產(chǎn)電影最重要的形式之一，2015年，《捉妖記》以24.39億元人民幣創(chuàng)華語影片票房紀(jì)錄。2016年，全國電影票房前十名中，《美人魚》《西游記之孫悟空三打白骨精》《湄公河行動》《澳門風(fēng)云3》《盜墓筆記》等5部均為內(nèi)地與香港電影人合作的影片，其中《美人魚》更是以33.9億元的票房高居內(nèi)地總票房榜首。

加速文化融合，推動中國電影走向世界

香港電影在經(jīng)過了十幾年的階段性調(diào)整后，依托內(nèi)地巨大的市場空間，以港式警匪片、港式武俠片、港式喜劇片、港式愛情片等為代表的港式商業(yè)電影，也逐漸摸索出了適合自己的發(fā)展模式和路徑。而香港導(dǎo)演們，也在經(jīng)過文化融合摸索出內(nèi)地商業(yè)片輸出模式后，成為內(nèi)地公司競相追逐的香餑餑。徐克、陳可辛、林超賢等香港導(dǎo)演每年身上都背了不少片約。

隨著市場環(huán)境與政策導(dǎo)向，從2020年開始，內(nèi)地與香港合拍片主要趨勢都在主旋律電影、獻(xiàn)禮片上。隨著合作的加深，這種默契逐漸與作品融為一體，《奪冠》《一點(diǎn)就到家》《懸崖之上》即使是香港導(dǎo)演掌鏡，也絲毫覺察不出來。內(nèi)地與香港的合拍，幾乎進(jìn)入了不分彼此的新常態(tài)。從參與合拍的公司看，博納成為合拍片中的內(nèi)地常勝軍，而英皇則是合拍領(lǐng)域最活躍的香港公司。兩家公司在2021年分別推出了《長津湖》《人潮洶涌》等高品質(zhì)影片。新主旋律影片在以香港成功商業(yè)電影輸出模式同時，也更好的向觀眾講述著屬于這個年代的中國故事。在提升國產(chǎn)電影質(zhì)量、拓展電影市場等方面發(fā)揮著重要作用，同時也燃起了觀眾對國產(chǎn)影片的熱情和期待。

眼下，中國電影的發(fā)展已經(jīng)迎來了最好的時代，一方面是巨大的人口紅利，一方面是電影工業(yè)的飛速發(fā)展與社會變革過程中所涌現(xiàn)出的越來越多題材，為一代代電影人提供了嘗試挑戰(zhàn)與進(jìn)取的機(jī)會與空間。而經(jīng)過這么多年的磨合，內(nèi)地電影與香港電影之間合拍片的邊界基本消除。不僅如此，香港電影還為中國電影在新世紀(jì)的可持續(xù)發(fā)展，注射了新的活力。

在全球語境下，華語電影的標(biāo)識正在慢慢凸顯，其背后的創(chuàng)作與運(yùn)營業(yè)模式在逐漸重構(gòu)。

就像徐克說的一樣，“我們現(xiàn)在面對的是并非是香港和大陸，而是中國跟世界”。在電影人的共同努力下，華語電影也在逐漸走向世界，擁有更廣闊的未來。