【影視風云，朝花夕拾】

徐克香港著名電影導演，新浪潮電影的帶頭大哥，香港十大導演之一，金馬獎、金像獎和金雞獎三金大滿貫導演，武俠片一代宗師。1991年到1997年先后制作過七部黃飛鴻題材電影，其中李連杰主演《黃飛鴻》、《黃飛鴻之男兒當自強》和《黃飛鴻之獅王爭霸》三部知名度和水準最高，甄子丹主演《少年黃飛鴻之鐵馬騮》在昆汀的推薦下北美票房大賣，趙文卓主演《黃飛鴻之王者之風》故事延續(xù)《黃飛鴻之王者之風》借助CCTVT6輪番重播，知名度也非常高，唯獨《黃飛鴻之龍城殲霸》首映票房慘敗，至今依然相當冷門。

今天我們來探討《黃飛鴻之龍城殲霸》票房慘敗的根源，在探尋根源前有必要先來回復一下，關(guān)于《龍城殲霸》票房慘敗的說法。大多數(shù)人的看法無非是趙文卓根本沒有票房號召力，撐不起大男主，跟風徐克《黃飛鴻》的電影太多，導致觀眾審美疲勞，《黃飛鴻之龍城殲霸》電影整體質(zhì)量太差，讓觀眾失去熱情。這三個觀點乍一看都有一定的道理，但是沒有找出根本原因。

趙文卓票房號召力不如李連杰，這是不爭的事實，但是票房號召力強的演員，不一定每一部電影都賣座，比如李連杰《龍行天下》打著《92黃飛鴻之龍行天下》的旗號只收獲809萬港幣的票房。同理票房號召力弱的演員主演電影，也未必票房都很低，比如趙文卓《黃飛鴻之王者之風》拿下1118萬港幣的票房，因此《黃飛鴻之龍城殲霸》票房慘敗的原因完全歸咎于趙文卓顯然不合理。

電影是團隊藝術(shù)，臺前幕后每一個環(huán)節(jié)都關(guān)乎影片整體質(zhì)量，影片票房慘敗要電影本身找原因。《黃飛鴻之龍城殲霸》演員陣容與《黃飛鴻之王者之風》相比更加強大，因為關(guān)之琳飾演的十三姨回歸，幕后團隊依然是徐克電影工作室班底。唯一變化的就是影片整體風格，前幾部中黃飛鴻身穿傳統(tǒng)長衫，謙謙君子彬彬有禮，更有一代宗師的風范，《黃飛鴻之龍城殲霸》中黃飛鴻為了打入海盜大本營，身穿黑色夜行衣，更像是特務(wù)或者忍者，宗師應該以德服人才能讓人信服，然而黃飛鴻竟然被海盜張保仔懟得啞口無言。這樣一來黃飛鴻一代宗師的形象立不住了，因此影片整體出問題。

更重要的一點張保仔本人是劫富濟貧的俠盜，他原本是非常善良正直的人，遭到滿清朝廷壓榨和迫害，被逼無奈才走上海盜之路。雖然淪落為海盜，但是他依然不忘初心，經(jīng)常幫助受苦受害的底層老百姓，張保仔在廣東和香港民間非常有知名度，大家都認為張保仔是俠盜和英雄。正是因為大家對英雄的熱愛，更愿意接受英雄是一位英俊瀟灑的美男子，因此張徹導演，狄龍主演《大海盜》非常受歡迎。

然而徐克《黃飛鴻之龍城殲霸》把張保仔塑造成貪婪自私，陰險狡詐，十惡不赦的大魔頭，這樣的人物設(shè)定怎能讓香港觀眾接受？

同樣《加勒比海盜3：世界盡頭》周潤發(fā)形象丑化張保仔的做法，在香港和內(nèi)地觀眾眼中非常敗人品，后續(xù)周潤發(fā)連續(xù)多部電影票房慘敗，直到姜文《讓子彈飛》和王晶《澳門風云》周潤發(fā)電影才票房回暖。

無論是再厲害的導演，還是再強大的資本？都不能為所欲為，完全按照自己的想法設(shè)定角色，寫劇本時一定要考慮到觀眾的喜好，以及民間對歷史人物和傳奇人物的態(tài)度。張保仔是清朝嘉慶年間的海盜，香港歷史上的真實人物，香港人心目中的俠盜和英雄。

徐克從1966年舉家搬遷到香港，1993年拍攝《黃飛鴻之龍城殲霸》時在香港已經(jīng)生活20多年，不可能不知道觀眾對張保仔的態(tài)度，他為什么要與觀眾對著干呢？其實這就是合拍片的無奈之舉，《黃飛鴻》系列前兩部時都是香港嘉禾公司和電影工作室制作和發(fā)行的純港片，純港片時代人物形象非常飽滿，洋人也有好人比如神父，國人也有壞人比如販賣人口的沙河幫。

《黃飛鴻3之獅王爭霸》開始采取香港和內(nèi)地合拍模式，合拍片之后意識形態(tài)放在首位，《黃飛鴻之獅王爭霸》俄國人必須是壞人，《黃飛鴻之龍城殲霸》海盜必須是壞人，在這種環(huán)境下把張保仔塑造成大反派。如果當時徐克虛構(gòu)一位人物當大反派，或者把張保仔改為馬保仔觀眾接受度能更高一些，對應的票房也會相應更高……