港臺搖滾遠遠不如內(nèi)地？為何華語第一搖滾樂隊卻是beyond、五月天-中名女性網(wǎng)

文|令狐伯光

最近，信因為退出《天賜的聲音3》讓這檔綜藝出了次圈，雖然出圈的并不是歌曲。而之前寫過這個事件，那就是信認為翻唱太多對于樂壇不好，所以才退出了這檔綜藝，但實際上信整個發(fā)展生涯都和翻唱離不開關(guān)系。

這個信樂團時期大熱歌曲基本上是翻唱的韓國歌曲，而信單飛過后倒不屬于翻唱，但是大熱歌曲大多數(shù)都是李榮浩創(chuàng)作的。如果信只是歌手還罷了，但他可是打著創(chuàng)作人的旗號的，這也掀開了港臺翻唱較多的一個歷史。

這個已經(jīng)分析了便不寫了，這里還是分析另一個問題吧。那就是蘇見信從風(fēng)格上來講是搖滾，單飛前的信樂團是個搖滾樂團，單飛后像汪峰一樣是搖滾音樂人。而說到搖滾，我們卻感覺信的地位距離汪峰差距很遠。

如同整個港臺搖滾一樣，當大家說到中國搖滾的時候，這個基本上和內(nèi)地搖滾劃了等號，很多滾圈粉絲甚至認為港臺沒有搖滾。但這個時候問題就來了，既然內(nèi)地搖滾最強，那么華語樂壇最知名的搖滾樂隊為什么是香港的beynd和臺灣的五月天呢？

為什么和內(nèi)地搖滾相比？港臺搖滾感覺不太行

這事兒和兩岸三地的歷史環(huán)境有關(guān)系，港臺經(jīng)濟發(fā)展要早得多，在70年代就差不多完成城市化了，當時搖滾在歐美是主流音樂風(fēng)格。這個搖滾也就進入港臺地區(qū)，70年代左右就有港臺音樂人在搞。

比如臺灣羅大佑那張《知乎者也》有點搖滾元素，香港第一代教父許冠杰在六十年代就玩過搖滾樂隊，但搖滾在那個年代的香港沒有引起巨大的轟動。

經(jīng)濟發(fā)展起來的港臺歷史使命沒有那么沉重，從臺灣民歌運動到香港許冠杰把粵語歌帶入樂壇，搖滾，民歌和中國風(fēng)一樣，一直都是港臺都市歌曲的一種音樂風(fēng)格，并且因為音樂產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展起來了，一直都比較看重流行元素。

所以，港臺那邊一直是流行搖滾多一些，香港的beyond，草蜢和達明一派都算流行搖滾樂隊吧（beyond三子時代搖滾味兒正得多），臺灣有羅大佑，有流行搖滾的伍佰，抒情搖滾的齊秦。

2000年代就出現(xiàn)流行搖滾樂隊五月天，信樂團（蘇打綠都不太搖滾），2010年后的搖滾樂隊草東等不提了（他們開始受到內(nèi)地搖滾樂隊萬能青年旅店的影響）。

內(nèi)地經(jīng)濟發(fā)展要晚一些，78年開放過后經(jīng)濟開始才高速發(fā)展。搖滾也差不多在這個時期進入內(nèi)地。但前面幾年管得還比較嚴格，畢竟那個時候聽鄧麗君都還叫“靡靡之音”。

這個公認的開啟中國搖滾的是86年崔健的《一無所有》，90年代的魔巖三杰，唐朝樂隊，黑豹樂隊等等，他們將中國搖滾給推向了巔峰，然后就是2000年后中國搖滾“地下十年”時期，這個時期誕生了痛仰樂隊，新褲子樂隊，還有萬能青年旅店等樂隊。

內(nèi)地滾圈一直認為港臺沒有搖滾，主要原因就是兩邊歷史環(huán)境導(dǎo)致的評價規(guī)則不同。

搖滾進入內(nèi)地后和當時文化思潮結(jié)合，崔健，魔巖三杰和唐朝樂隊等中國搖滾一出世就是批判時代，反思民族和社會思想等文化精神掛鉤，這和美國“越戰(zhàn)”后的嬉皮士一代不能說相同，但精神內(nèi)核有些相似，這個搖滾是撼動了和構(gòu)建幾代中國人的精神文化。

港臺搖滾樂除了臺灣羅大佑等少數(shù)歌曲是時代之音，其它搖滾歌曲就是徹徹底底的流行音樂，搖滾只是港臺都市流行樂中的一種風(fēng)格。這和內(nèi)地搖滾的時代精神相比，它自然被內(nèi)地搖滾看得上了。

這里舉個相似的例子，港臺歷史劇和內(nèi)地歷史劇的比較，因為歷史環(huán)境的關(guān)系。港臺的歷史劇就是《戲說乾隆》《還珠格格》《尋秦記》這種傳奇劇，內(nèi)地歷史劇就是《雍正王朝》《大明王朝》《大秦帝國》等等。

所以，當我們現(xiàn)在談歷史正劇時，內(nèi)地觀眾肯定會說港臺哪有什么歷史正劇。

港臺搖滾不如內(nèi)地？為何華語第一搖滾樂隊卻是beyond、五月天

這個中國搖滾就是內(nèi)地搖滾，很多滾圈粉絲甚至不認為港臺有什么搖滾。但是從知名度，熱度，人氣和市場意義上成功的恰恰是港臺搖滾樂隊。香港樂隊就是beyond嘛，這個臺灣樂隊就是五月天，之前就是伍佰。

內(nèi)地搖滾樂隊中早期唐朝樂隊，黑豹樂隊地位極高，2000年后的新褲子樂隊，痛仰樂隊已經(jīng)算很火的了，但我們就很難說它們有這些港臺樂隊火爆，原因是為什么呢？

答案其實很簡單：內(nèi)地搖滾和港臺搖滾本身承載的意義不同（評價規(guī)則），而內(nèi)地搖滾和港臺搖滾因為經(jīng)濟發(fā)展在市場的影響力不同（傳播力度），而觀眾喜歡好聽的音樂（評價規(guī)則），它則影響在樂壇的影響力（傳播力度）。

因為經(jīng)濟發(fā)展和環(huán)境的關(guān)系，內(nèi)地音樂產(chǎn)業(yè)鏈一直沒有港臺成熟，同時因為反映時代精神作品難免苦大仇深，它是沒有那么好聽的。港臺搖滾最大的特點和港臺樂壇一樣，音樂人首先保證了好聽這個特點。

8090年代內(nèi)地搖滾能火，和當時歷史劇一樣，很大一個原因是內(nèi)地市場非常封閉，觀眾沒有什么娛樂產(chǎn)品，其實是沒得選。加上那時中國搖滾確實也不錯，像竇唯的黑豹樂隊時期還寫了一些情歌，所以也非常的火爆。

不過，90年代末期內(nèi)地市場進一步開放，文化一脈相承，工業(yè)化成熟，單純意義更好聽的港臺流行樂進入內(nèi)地市場。幾乎很快就占領(lǐng)了整個內(nèi)地音樂市場。內(nèi)地搖滾為此進入地下十年時期。

實際上，2000年后整個華語樂壇都是8090年代港臺音樂人，再到2000年周杰倫那代臺灣音樂人的天下；內(nèi)地搖滾，內(nèi)地民謠，再到內(nèi)地官方的民歌，戲曲，民族和民歌樂除了極個別，像騰格爾，韓紅等，基本都不是很火的。

相反唯一能和港臺流行抗衡的也是刀郎，鳳凰傳奇，鄭源，歡子和六哲，再就是學(xué)習(xí)港臺樂壇的胡彥斌，許嵩，徐良，汪蘇瀧和《兩只蝴蝶》，《老鼠愛大米》單純意義好聽的通俗流行。

說白了，這個大眾的音樂品味就是好聽的，那些音樂有水平又好聽的歌曲，受眾才會最多并且能保持生命力。內(nèi)地搖滾反應(yīng)時代精神過于的嚴肅（大眾有距離，最終不是樂壇的主流），內(nèi)地通俗流行過于通俗（音樂專業(yè)水平太低，最終影響了生命力）。

所以，內(nèi)地搖滾一直生存在地下，成為華語獨立音樂的起點和現(xiàn)在最大的底蘊；而通俗流行刀郎成了傳奇，其它人除了鳳凰傳奇，許嵩和汪蘇瀧，你會發(fā)現(xiàn)其它人現(xiàn)在都不火了。

這個香港的beyond，臺灣的伍佰和五月天就符合專業(yè)過硬，又通俗好聽的特點。當然還有像周王陶林對于華語樂壇風(fēng)格的突破（五月天突破都不大），為此像周王陶林一樣成為華語樂壇傳奇。

beyond最火爆，流傳到現(xiàn)在都很火的歌曲，恰恰是黃家駒妥協(xié)時代創(chuàng)作的，就是偏流行和好聽的。最后四人才遠涉東瀛想在亞洲音樂最發(fā)達的地方追求高度自由的音樂環(huán)境，結(jié)果換來的是一個凄慘的終結(jié)。他們的音樂是不可超越的，他們不懈努力從不妥協(xié)的精神，鞭策著國人整體音樂的創(chuàng)作。

最后三子時代的歌曲水平要搖滾得多，音樂水平也高得多。但是除了歌迷，聽眾并不是非常清楚，三子時代的歌曲出圈程度，是否也遠遠不如之前的歌曲？