在新媒介背景下，影視作品的傳播與影響日益增強(qiáng)，影視與影視的互動與互動，使得影視與影視的互動與互動，使得影片的傳播與傳播模式也隨之發(fā)生了變革。

在影片的情節(jié)表達(dá)中，影片的音樂和圖像構(gòu)成了兩個主要的要素，在傳統(tǒng)的觀點中，影片的圖像具有闡釋情節(jié)、塑造人物和表達(dá)觀點的功能，而在影片中，影片的圖像則起到了輔助的功能。在當(dāng)代，電影中，音樂它已經(jīng)變成了一個重要的組成部分，它在情節(jié)發(fā)展和主題表達(dá)上起著舉足輕重的作用。二者結(jié)合，將劇情推進(jìn)。最簡單、最常用的方法是，用音樂來配合劇情的發(fā)展，同時為電影營造出一種情緒氣氛。

悅目的影片背景音樂，讓你仿佛在用耳朵去聆聽一部影片，隨著音樂的高亢、低沉、悲傷、高亢、纏綿，隨著音樂的高亢和纏綿，它們就像是一道無形的風(fēng)景線，將每個畫面的氛圍和情感都渲染得淋漓盡致，講述著隱藏在暗中的生命，描繪著隱隱的癡情與情愫。

印度影片中，樂曲與劇情的融合，往往與劇情無關(guān)，純粹是一部簡單的舞臺劇，但它能講故事的全部情感都表現(xiàn)出來，特別是人物的內(nèi)心世界更是如此，從而產(chǎn)生一種別樣的美感與吸引力，從而為寶萊塢影片帶來了極大的營銷效應(yīng)。最近幾年的熱門電影《巴霍巴利王》，以及英國著名的丹尼·博伊爾主演的印度電影《貧民窟的百萬富翁》（2009)，都是以大屏幕和舞蹈結(jié)束的。

隨著電影音樂的發(fā)展，音樂可以分為主題曲、片頭、片尾、插、宣傳等，一百多年來，美學(xué)特征都得到了完善，表現(xiàn)出了強(qiáng)大的內(nèi)在動力。《海上鋼琴師》是莫里康內(nèi)經(jīng)典音樂中的經(jīng)典作品，例如《海面鋼琴師》，1900和康恩以及他的鋼琴在海面上翩翩起舞，與波浪一起跳起了華爾茲。

有些獨立的文藝片，往往更注重現(xiàn)實，不會有任何多余的東西。也許沒有任何音樂支持，如果有，那也是一種非常有節(jié)制的表現(xiàn)形式。這就導(dǎo)致了與大部分的商業(yè)影院相比，商業(yè)片需要的是讓你哭，讓你笑，或者讓你恐懼的聲音。

宣傳曲則更為重視娛樂性的市場，其創(chuàng)作手法往往會在影片的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，從而使觀眾對影片有更多的認(rèn)識與注意。樸樹在《后會無期》中的主題曲一直是 UP主們的最愛，而這首歌也讓樸樹在五十一年臺灣金馬獎上榮獲了最佳原創(chuàng)影片；《體面》是《前任攻略3》中于文文的主題歌；《時間煮雨》是郁可唯在《小時代》中唱的；《送你一朵小紅花》，是趙英俊在《送你一朵小紅花》中所唱的一首名為這部電影名稱的歌，可謂是一曲一曲，一曲成名。以往的電影，沒有那么多的實用性，但現(xiàn)在，很多電影和電視劇，都會提前發(fā)布自己的歌曲和 MV，然后用人數(shù)來吸引眼球，形成了一個經(jīng)典的捆綁銷售模式。