2003年，在第22屆香港電影金像獎頒獎典禮上，《無間道》收獲年度票房冠軍的同時，一舉奪得包括最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角在內的七項大獎。

頒獎嘉賓吳思遠站在臺上，面對著臺下的電影人，說出一番加油鼓勁的話：

“香港電影史上曾經有過很多次起伏，即使在最困難的時候，香港電影人從來沒有放棄，始終抱著必勝的信心。今日，是香港最困難的時候，我想我們電影人必然會企出來，和我們全港市民一起，我們要打贏這場仗，要令香港走出困境。有香港就有香港電影，香港電影不死，香港不會死。”

當時臺下坐著周潤發(fā)、劉德華、郭富城、梁朝偉、鄭伊健、洪金寶、鄭秀文、朱茵、吳君如等眾多實力明星，大家躊躇滿志，都相信只要這個班底還在，香港電影就不會死。

為紀念剛剛去世的張國榮，當晚四大天王同臺演唱《當年情》誰知隨著《無間道》的落幕，曾經黃金時代的導演們紛紛北上拍片，本土制作日漸凋零，香港電影亦告別一個時代。

一、60年代電懋、邵氏、長城三足鼎立，邵氏終成市場霸主

1909年，美國人賓杰門·布拉斯基在上海創(chuàng)辦亞細亞影戲公司，同年來到香港，拍攝警匪短片《偷燒鴨》，由梁少坡自導自演。這是香港本土拍攝的第一部電影，雖只是一部短片，卻拉開了香港電影史的序幕。（亞細亞影戲公司演職員合影）但當時的亞洲電影中心并不在香港，而是在繁榮的上海灘。直到50年代，隨著但杜宇、岳楓、程步高、朱石麟、費穆等大批電影人才流入香港，香港電影才迎來發(fā)展的黃金時期。

（晚年的但杜宇）其后，電影界涌現出“國語四大”長城、鳳凰、邵氏、電懋；“粵語四大”新聯、中聯、光藝、華僑這八家最具實力的電影公司。

到了50年代末期，電懋、邵氏、長城三家公司在激烈的市場競爭中脫穎而出，在香港電影市場形成三足鼎立的局面。1961年，位于九龍清水灣的邵氏影城投入營業(yè)，標志著邵氏影業(yè)輝煌的開始。

1964年6月20日，電懋創(chuàng)始人陸運濤與其妻子等共57人參加第11屆亞洲影展，在回程途中卻遭遇空難事故，這57位電懋骨干全部遇難，令電懋元氣大傷。

其后電懋公司由其胞妹夫朱國良繼承，但發(fā)展大不如前，逐漸從市場競爭中敗下陣來。

60年代邵氏終成香港電影市場龍頭，坐擁李翰祥、張徹、胡金銓、楚原四大導演；王羽、姜大衛(wèi)、狄龍、傅聲等一眾賣座明星。其創(chuàng)作題材也日趨多元化，武俠片、槍戰(zhàn)片、歷史片、愛情片、災難片等各種商業(yè)類型都有涉及，在亞洲地區(qū)影響力巨大。

當時有5部破百萬大片《梁山伯與祝英臺》、《獨臂刀》、《金燕子》、《大刺客》、《珊珊》皆出自邵氏。“邵氏出品，必屬精品”這八個字成了邵氏打在廠牌Logo上的宣傳標語，也是其對自身電影質量的自信。

二、70年代邵氏、嘉禾龍爭虎斗，嘉禾步步為營笑到最后

俗話說：“患難易共，富貴難同”，邵氏電影工廠在繁榮發(fā)展的背后，其陳舊落后的管理和分配制度，卻令員工之間的矛盾越來越尖銳。當時邵氏嚴格按照員工合同制發(fā)工資，其導演和演員無論拍出的電影多賣座，得到的也是依照合同分配的工資。

這種分配制度顯然不利于激勵員工創(chuàng)作上的欲望，即使像李翰祥這樣的頂梁柱，每月到手的工資也只有8000元港幣。矛盾的是，為了招兵買馬，邵氏一邊花重金從別的公司挖角；一邊對公司的老員工各種剝削壓榨，這些都讓那些忠心耿耿的員工們心寒。

到了70年代，胡金銓、李翰祥、鄒文懷、楚原、張徹等人都相繼離開了邵氏，大量的人才流失也導致公司的發(fā)展陷入困境。其中，鄒文懷是在邵逸夫身邊工作了13年的老臣，卻因與邵逸夫的夫人方逸華不和而被迫辭職，還挖走了梁風、何冠昌兩員干將。

這三人同氣連枝，決定聯手在電影圈干出一番事業(yè)，他們集資200萬港元，買下了國泰片場舊址作為根據地，成立嘉禾電影公司。嘉禾與邵氏，正如武俠世界中的武當和少林一般，自此拉開了16年爭斗的序幕。

（何冠昌和鄒文懷）初期的嘉禾發(fā)展并不順利，推出的《天龍八將》《鬼怒川》等片市場反響都很一般，但鄒文懷很快遇到了他的貴人。

從美國返港的李小龍，找到邵逸夫希望加入邵氏，他提出拍一部片要拿1萬美元，又要求對電影劇本把關，但這些條件都令邵逸夫難以接受。鄒文懷嗅到了機會，主動聯系李小龍，最終用誠意打動了他，以1.5萬美元的片酬，簽了2部電影。

1971年，《唐山大兄》以320萬港元票房，刷新香港電影票房紀錄；1972年，《精武門》又以443萬港元創(chuàng)造新高。同一年，李小龍又自導自演了《猛龍過江》，以531萬港元登上榜首；之后，與華納合作的《龍爭虎斗》，又把嘉禾電影推向國際市場。

李小龍先后與嘉禾簽了6部片約，即使他在1973年7月20日突然去世，嘉禾仍能拿他已經拍好的電影素材，剪出了《死亡游戲》和《死亡塔》兩部電影。這些功夫片的市場反應都相當好，令嘉禾掘得第一桶金，也在香港電影圈站穩(wěn)了腳跟。

有別于邵氏的員工合同制，嘉禾引用西方更加自由開放的獨立制片人制度，讓電影人成立子公司并參與票房分成。依靠這種先進的管理模式，嘉禾又從邵氏挖到許冠文和洪金寶兩員猛將，這一文一武的組合令嘉禾電影走向了輝煌。

三、80年代風起云涌，新藝城驚艷十年，嘉禾穩(wěn)扎穩(wěn)打

80年代的新浪潮運動，是香港電影風起云涌“崛起”的開端。徐克、許鞍華、嚴浩、方育平、余允抗等留學歸國的年輕編劇和導演，從歐美學到了更加系統(tǒng)化和商業(yè)化的電影拍攝技巧和管理模式，他們?yōu)橄愀垭娪白⑷肓诵迈r的血液。

這些留學生們先是加入當時各大電視臺歷練，待羽翼豐滿后，便投入電影市場，拍出了個性鮮明的代表作。這其中《瘋劫》、《撞到正》、《地獄無門》、《兇榜》、《點指兵兵》等片皆是挑戰(zhàn)感官極限的Cult大作，雖驚世駭俗，卻難以得到市場的肯定。

這些人才華橫溢，被各大電影公司收編后，很快展露出自身的實力。1980年，在金公主娛樂有限公司的資金支持下，麥嘉、黃百鳴、石天三人合作創(chuàng)辦了新藝城影業(yè)。

麥嘉、石天、黃百鳴三人又集結了徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓，組成一個七人的創(chuàng)作小組，日后這個組合被稱為“新藝城七怪”。在這“七怪”的集體創(chuàng)作之下，誕生了《滑稽時代》《鬼馬智多星》《搭錯車》等賣座好片。

這其中尤以《最佳拍檔》系列最為出色，其前三部從1982年到1984年連續(xù)三年占據票房榜首，實現了不可思議的票房三連冠。

1986年由徐克監(jiān)制、吳宇森執(zhí)導的《英雄本色》，又以3465萬港元票房刷新了票房紀錄，這部電影影響了整個亞洲電影市場，標志著香港電影進入了成熟的商業(yè)片時代。

但新藝城并沒有影響到嘉禾的發(fā)展，繼許冠文和洪金寶之后，1980年嘉禾又迎來了日后倚仗20多年的公司頂梁柱——成龍。

“七小福”的陳港生，原藝名元樓，1976年簽約羅維影視公司，羅維有意將他打造成“李小龍2.0”，便給他改了藝名“成龍”。然而“李小龍模式”并不適合成龍，刻意模仿李小龍的成龍，在鏡頭前顯得呆板、木訥、傻里傻氣，絲毫沒有觀眾緣。

在推出幾部電影皆票房慘敗之后，羅維也接近放棄。其后他把成龍借給吳思遠，后者卻拍出了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部賣座好片。這讓成龍發(fā)現了自身的價值，于是他決意離開羅維影業(yè)，經歷一番波折之后，最終加入了嘉禾。

有了洪金寶和成龍，嘉禾在整個80年代都立于不敗之地——成龍的《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》系列、《警察故事》系列；洪金寶的《鬼打鬼》系列、《五福星》系列、《皇家?guī)熃恪废盗?、《僵尸先生》系列皆是影響一個時代的經典。

嘉禾的獨立制片人制度，給了這對師兄弟極大的創(chuàng)作自由——洪金寶有“寶禾”，成龍有“拳威（后改為‘威禾’）”。但兩人都非池中物，洪金寶想法多；成龍愛花錢，這些都讓老板鄒文懷頭痛不已。

洪金寶原來和麥嘉、劉家榮創(chuàng)立了“嘉寶影業(yè)”，到了1980年宣布解散。被嘉禾收編后，雖名義上是其子公司“寶禾”的老板，創(chuàng)作上卻受到嘉禾的約束，于是不甘心久居人下的洪金寶，在1984年又和岑建勛合伙創(chuàng)立了“德寶電影”。

此外，洪金寶還擁有一家以獨立制片模式運營的“寶祥影業(yè)”，雖然“寶禾”為嘉禾拍了不少賣座的好片，但洪金寶另起爐灶的騷操作還是令嘉禾大為惱火。加上80年代末“寶禾”推出的幾部電影接連失利，嘉禾漸漸放棄了洪金寶，將扶植的重心放在成龍身上。

但成龍也不是省油的燈，他雖沒有那么多“門道”，卻一心要把自己的電影推向國際市場。因此成龍的每部電影都會爭取到國外去取景，雖然拍出來的電影質量有目共睹，卻也十分燒錢，一不小心就要賠本。

像《奇跡》《飛鷹計劃》《霹靂火》這些電影票房雖然都很多，卻都因為投資巨大而難以收回成本。為此嘉禾高層想了很多主意來限制成龍，包括不讓他自己執(zhí)導電影，但這些主意都收效甚微，這些隱患為嘉禾日后的衰落埋下伏筆。

而在新藝城和嘉禾這兩大公司的雙重夾擊下，接近流失人才的邵氏逐漸失去了市場競爭力。邵逸夫看到電視行業(yè)尚有發(fā)展空間，便在1985年宣布停產，賣掉了旗下的電影院線，將公司業(yè)務全面轉入電視劇行業(yè)。

四、90年代永盛影業(yè)崛起，香港電影梟雄輩出、盛極一時

然而進入90年代，新藝城便因分配不均和創(chuàng)作理念分歧等問題倉促解體，前后僅存10年。因不滿新藝城只拍喜劇片的徐克，從1984年便與幕后公司金公主搭上線，離開新藝城，和老婆施南生成立電影工作室，開啟自主創(chuàng)作之路。

徐克大膽啟用程小東、杜琪峰、鐘志文、林嶺東、嚴浩、陳木勝、李惠民等導演，拍出了如《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《驚魂記》、《古今大戰(zhàn)秦俑情》、《棋王》等好片。

加入嘉禾后，徐克又啟用昔日的“少林小子”李連杰拍攝《黃飛鴻》系列，在電影圈掀起一股武俠片風潮。黃飛鴻是家喻戶曉的傳奇人物，其故事最早被胡鵬、關德興于1949年搬上銀幕，關德興也是香港人公認的“正牌黃飛鴻”。

徐克卻將黃飛鴻年輕化，并加入清末動蕩的時代背景，令《黃飛鴻》系列故事帶著歷史的厚重感。這些改變令電影呈現出有別于傳統(tǒng)功夫片的獨特魅力，李連杰出色的表演也得到觀眾的肯定。

相繼推出三部曲之后，李連杰一時間成為香港電影圈最炙手可熱的功夫明星，身價直逼如日中天的成龍。但已經擁有成龍、洪金寶這兩塊招牌的嘉禾并沒有將李連杰放在眼里，發(fā)生合同糾紛時也沒有選擇站在他一邊，這導致李連杰最終離開自立門戶。

另一邊，創(chuàng)辦于1987年，已經擁有周潤發(fā)、周星馳、劉德華、王晶等大牌的永盛電影公司，卻主動向李連杰伸出橄欖枝。1992年因利智生意失敗欠下巨額債務，李連杰急于為她填坑，與永盛簽下3年拍6部電影的合同。

其后，從1993年到1998年的6年間，李連杰共為永盛拍攝了7部電影。這其中《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《黃飛鴻之西域雄獅》兩部黃飛鴻電影皆取得票房佳績，《倚天屠龍記之魔教教主》、《給爸爸的信》、《冒險王》、《黑俠》、《殺手之王》亦收獲良好口碑。

當然，周星馳、劉德華和周潤發(fā)也是永盛的兩張王牌。周星馳的《賭俠》系列、《鹿鼎記》系列、《逃學威龍》系列、《唐伯虎點秋香》等片都十分賣座；且周星馳電影投資少、票房高，在“雙周一成”中性價比最高，90年代的周星馳就是香港電影公司爭搶的搖錢樹。

劉德華的票房號召力雖然沒有周星馳高，但他的明星效應同樣不可小視，且一向高產，佳作不斷?！段鍍|探長雷洛傳》系列、《至尊無上》系列、《摩登如來神掌》、《與龍共舞》、《整蠱專家》這些好片也深受好評。

周潤發(fā)雖然只為永盛拍了《賭神》和《賭神2》兩部電影，但這兩部佳作在1989年和1994年兩度登上全年票房冠軍寶座，足以證明他的實力。因為這些大牌演員的助力，永盛在90年代逐漸發(fā)展壯大起來，且擁有與嘉禾抗衡的實力。

90年代的香港電影市場更加開放了，那些大牌明星也都很有想法，他們不再隸屬于任何一家公司。像成龍雖是嘉禾的，也時常到其它地區(qū)拍戲；周星馳既為永盛拍戲，也參演東方電影的《家有囍事》，主演大都會的《審死官》和邵氏的《濟公》。

也有很多人擁有自己的公司，像李連杰有“正東”、劉德華創(chuàng)立了“天幕”、王晶有新峰影業(yè)，周星馳先創(chuàng)辦了“彩星”，拍《大話西游》把公司都賠進去了，后來又創(chuàng)立了“星輝”，一直堅持至今。

1992年香港本土上映的電影達到325部，其中票房超千萬的電影竟然達到41部之多。周星馳主演的7部電影都排進了票房前20，且其中《審死官》《家有囍事》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《鹿鼎記2》這5部作品占據票房前5，風頭一時無兩。

周潤發(fā)的《我愛扭紋柴》、李連杰的《笑傲江湖2：東方不敗》和《黃飛鴻2：男兒當自強》、成龍的《雙龍會》也都有不俗的表現。90年代的香港電影真的是梟雄輩出，市場也達到空前的繁榮，幾乎所有的公司都賺錢了，其中1992年是香港電影發(fā)展最好的一年。

經歷了1992年的輝煌，1993年的香港電影市場達到空前的飽和，本土上映的電影多達380部，比前一年多出55部。激烈的市場競爭導致殘酷的優(yōu)勝劣汰，很多現在看來質量很好的電影，像《一刀傾城》《青蛇》《水滸傳之英雄本色》等都沒能取得好的票房。

值得注意的是，雖然周星馳的《唐伯虎點秋香》取得4017萬港元的高票房，但當年的票房冠軍卻是好萊塢夢工廠的《侏羅紀公園》（6190萬港元）。后者的成功標志著好萊塢CG特效正走向成熟，片中霸王龍的一聲怒吼，仿佛吹響了好萊塢電影進軍亞洲市場的號角。

也許有些人會說，1993年的電影市場還是非常繁榮的，但我們應該看到，電影全球化是20世紀末世界電影發(fā)展的大趨勢，與好萊塢成熟的電影工業(yè)比較，一向追求低成本賺大錢的香港電影就相形見絀了。

就拿特效質量來做比較，好萊塢電影一向追求“以假亂真”；港片則往往利用快速的鏡頭切換來將鏡頭呈現的瑕疵遮掩過去——這些鏡頭表現上的差距，放在一起做對比，就高下立見了。

因此，當90年代經歷特效革新后的好萊塢電影大規(guī)模殺到時，香港電影幾乎難以招架。加上來自片商的投資縮水后，本土電影的投資風險也相對提高了，產量便會相應減少，投入的資金少，影片質量更難保證，這是90年代中后期香港電影面臨的困境。

市場環(huán)境不好了，便留不住人才——像成龍、周潤發(fā)、李連杰、吳宇森這些在海外也擁有一定人氣的電影人，都想要到外面去闖一闖。因此2000年后電影人開始流失，香港電影從產量到質量都呈“衰落”的趨勢。

五、2000年后電影人流失，香港電影波瀾壯闊的40余年，終劃上不甘的句號

綜上所述，香港電影一步步走向沒落的原因，總結出來有三個：1、好萊塢引進電影的巨大沖擊是其重要的原因。在CG技術成熟之后，以往模型特效技術難以達到的效果，都可以利用CG特效完美呈現，這令好萊塢商業(yè)片畫面煥然一新，嶄新的特效技術使其電影在全世界都受到歡迎。2、90年代末亞洲金融危機席卷香港，市場蕭條，電影業(yè)也受到極大的影響?！扒蓩D難為無米之炊”，沒錢拍電影，產量自然就少了；成本低，質量當然也上不去。3、港片產量減少了，電影人還要賺錢吃飯，有實力的影星到外面去闖。當時香港很多大牌明星都去了歐美，也有到內地拍戲的，還有很多轉向電視圈發(fā)展。人才的流失加速了香港電影的衰落，這是個惡性循環(huán)。2000年之后，即使嘉禾這樣的大公司，也開始支撐不住了。2001年，嘉禾從好萊塢召回成龍，投資2億港元拍出《特務迷城》，希望能重震雄風，卻遭遇票房慘敗，虧損達1.5億港元。

嘉禾自此元氣大傷，一蹶不振，其后的5年只拍了2部電影，成龍也離開轉投英皇。恰逢內地開放電影市場，滿懷激情的香港導演紛紛北上。年邁的鄒文懷卻已有心無力，他忍痛于2007年把股權賣給上海橙天娛樂，這標志著嘉禾時代的結束。

2002年，由劉偉強、麥兆輝執(zhí)導，劉德華、梁朝偉領銜主演的《無間道》賣出5505萬港元，在內地院線亦表演不俗，似乎讓港人看到希望。無奈獨木難支，此后再無一片能夠與之比肩，香港電影的40年輝煌，終于劃上不甘的句號。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）