(文/愛地人)或者，故事可以從去年的《中國好聲音》講起。在當(dāng)時的第一期節(jié)目中，除了陳梓童、李安之外，還有一位來自重慶的歌手譚軒轅，最終因?yàn)橐磺禨till Loving You》里比較有穿透力的高音發(fā)揮，從而贏得三位導(dǎo)師的轉(zhuǎn)身，并最終加入了庾澄慶的戰(zhàn)隊(duì)。

　　作為臺灣早年的搖滾黨，在音樂審美上一直西洋化、搖滾化、藍(lán)調(diào)化的庾澄慶，當(dāng)然不會不知道《Still Loving You》這樣一首殿堂級的搖滾名曲。而或許他也正是因?yàn)樵谧T軒轅的歌聲里，聽到旋律中自己的青春搖滾歲月，所以成為他轉(zhuǎn)身的助力劑。而《Still Loving You》，就是“蝎子樂隊(duì)”最經(jīng)典的作品之一。

　　其實(shí)何止是庾澄慶!雖然上個世紀(jì)的中國內(nèi)地，因?yàn)樵诮?jīng)濟(jì)和文化等各種領(lǐng)域，還沒有真正融入國際的版圖，使得中國的音樂文化，與國際潮流相比，總會有一個滯后的過程，絕大多數(shù)的人，更不可能在八十年代中期，就同步聽到《Still Loving You》這首歌。不過，隨著在九十年代國門的逐漸開放，國際化程度的日益提高，也使得音樂文化交流的阻礙逐步消除。

　　1993年，中唱上海公司就繼首度引進(jìn)歐美流行音樂專輯(Michael Jackson《Bad》)之后，又從EMI唱片公司打包引進(jìn)多張專輯(精選)，并形成“百代巨星系列”，向當(dāng)時還沒有聽歐美歌曲習(xí)慣的內(nèi)地歌迷，系統(tǒng)介紹歐美頂尖的巨星作品。在個系列的目錄中，包括了Pink Floyd的《Dark Side of the Moon》、Enigma的《MCMXC a.D.》、Sinead O'Connor的《I Do Not Want What I Haven't Got》、Dave Koz的同名專輯、Richard Marx的《Rush Street》、Queen的《Greatest Hits》，以及“蝎子樂隊(duì)”的精選輯《Best Of Rockers N'Ballads》。他們中的很多人，都因此成為中國樂迷眼中的歐美樂壇先驅(qū)，甚至還成為人生最早的英語老師。在那個還沒有美劇，更沒有網(wǎng)絡(luò)的時代，這些樂隊(duì)和音樂人，也從此成為歐美音樂的領(lǐng)路人。

　　“蝎子樂隊(duì)”也正是因?yàn)槿绱耍诘谝淮袊鴥?nèi)地歐美樂迷心目中扎下了根，并成為更多好來的樂迷，打開歐美流行音樂世界的窗口。《Best Of Rockers N'Ballads》里就有《Still Loving You》這首歌曲，也可以說早在二十多年前，中國的很多歌迷同樣已經(jīng)聽到了這首歌曲。

　　不僅僅是中國歌迷的老朋友，“蝎子樂隊(duì)”在西方搖滾音樂史上，同樣是一支真正殿堂級的樂隊(duì)，是和Pink Floyd、The Rolling Stones等齊名的老炮級樂隊(duì)。樂隊(duì)早在1965年就已經(jīng)成立，而那個時代成立的樂隊(duì)，如今還能夠活躍在舞臺上，真的已經(jīng)寥寥無幾。

　　雖然很多人知道的是《Still Loving You》這樣的經(jīng)典搖滾情歌，但來自德國北部工業(yè)重鎮(zhèn)漢諾威的“蝎子樂隊(duì)”，卻是一支非常典型的重金屬樂隊(duì)。其快速的吉他演奏風(fēng)格，雙吉他的互飆，再加上極具侵略性的鼓擊，以及主唱Klaus Meine既有穿透力、又有爆發(fā)力的聲線，都讓他們成為上世紀(jì)七十年代重金屬音樂的時代推動者，并直接影響了后來德國重金屬音樂的發(fā)展，還間接催化了Kreator、Destruction和Sodom這些巨頭級的樂隊(duì)問世。

　　“蝎子樂隊(duì)”同樣也是將硬搖滾帶入重金屬時代的重要樂隊(duì)，而他們對于優(yōu)美旋律的編寫能力，也對后來許多的旋律金屬樂隊(duì)，產(chǎn)生重要的影響，讓很多人知道重金屬音樂不僅僅只是刺耳的失真、咆哮的主唱，也可以有柔情萬種和浪漫儒雅的那一面。

　　其實(shí)，“蝎子樂隊(duì)”可不僅僅只有一首《Still Loving You》傳世，他們的另一首作品《Wind of Change》，同樣是搖滾王國的經(jīng)典之作，更一度在東西德合并后，被譽(yù)為德國的國歌。《Wind of Change》也是一首非常具有人文主義關(guān)懷的作品，作品的創(chuàng)作背景源自前蘇聯(lián)的解體和柏林墻的倒塌，“蝎子樂隊(duì)”也因此有感而發(fā)，寫下了冷戰(zhàn)結(jié)束后東德青年迷茫的心理狀況，堪稱是和Bob Dylan的《Blowing in the Wind》齊名的人文搖滾作品。

　　雖然有著重金屬的音樂標(biāo)簽，但“蝎子樂隊(duì)”在音樂上也有著海納百川的肚量。2000年，他們與柏林愛樂樂團(tuán)的合作，這也是繼1999年Metallica與舊金山交響樂團(tuán)合作《S&M》之后，又一支班霸級的重金屬樂隊(duì)與古典交響樂團(tuán)進(jìn)行跨界融合，而與“蝎子樂隊(duì)”合作的柏林愛樂樂團(tuán)，其在古典音樂界的地位和影響力，顯然也要更高。

　　除此之外，在近二十年來，“蝎子樂隊(duì)”也在雅典、里斯本等許多城市，都舉行過不插電演唱會。眾所周知，不插電演出對于樂手往往有著非常高的要求，尤其是那些對效果器有著重度依賴的搖滾樂隊(duì)，不插電更是考驗(yàn)他們基本功的一次機(jī)會。但這一切對于“蝎子樂隊(duì)”來講，顯然沒有構(gòu)成任何障礙。

　　今年已經(jīng)是“蝎子樂隊(duì)”成立的第五十一個年頭，一般老資格的搖滾樂隊(duì)，越往后自然在創(chuàng)作力上就會出現(xiàn)枯竭，往往只能靠昔日的經(jīng)典，去撐起一次又一次的巡演。但“蝎子樂隊(duì)”卻不是一支在創(chuàng)作意義上，雖然活著卻像是已經(jīng)死了的樂隊(duì)。比如2004年的《Unbreakable》、2010年的《Sting in the Tail》、2015年的《Return to Forever》等近年來的專輯，就依然能夠獲得相當(dāng)好的評分和口碑，也足以說明這支樂隊(duì)創(chuàng)作力的旺盛。

　　記憶需要親歷才完美。去年五一的長江國際音樂節(jié)，“蝎子樂隊(duì)”在中國的首次登臺，也引來無數(shù)中國老一代搖滾歌迷，以及金屬音樂愛好者的強(qiáng)力追捧，甚至很多歌迷就是為了“蝎子樂隊(duì)”在長江國際音樂節(jié)的專場演出，特意去鎮(zhèn)江捧場。

　　對于“蝎子樂隊(duì)”這樣殿堂級的樂隊(duì)來講，雖然中國是他們非常向往的國度，但對于演出現(xiàn)場高規(guī)格的整體要求，也使得他們在來中國之前，還是會對這個文化上很神秘的國家，在演出細(xì)節(jié)配合上也會心生一種神秘感。不過，去年長江國際音樂節(jié)制作方“華江億動”，在舞臺、音響、接待、配合等硬軟件上的國際同步水準(zhǔn)，也讓“蝎子樂隊(duì)”得到了和國際巡演其它站點(diǎn)完全一樣的演出體驗(yàn)，這也使得他們完全可以放心將“回歸永恒”的巡演，繼續(xù)放到中國這片土地，并決定在8月14日，回到北京舉辦他們“回歸永恒”的中國演唱會。

　　毫無疑問，“蝎子樂隊(duì)”這次的中國演唱會，也將成為今年必看的演唱會，甚至說這是有生之年不得不看的演唱會，也沒有任何的夸張成分。畢竟，這是“蝎子樂隊(duì)”組建50年的全球紀(jì)念巡演，你想想現(xiàn)在還有多少50年隊(duì)齡的搖滾樂隊(duì)，還活躍在第一線，甚至是還存在著?

　　無論是圓夢還了心愿，對于真正的歌迷來講，“蝎子樂隊(duì)”的演出都將是一次不能錯過的現(xiàn)場。有一種遺憾，就是在你明明能夠看上卻選擇了不看，而再不看“蝎子樂隊(duì)”的演出，或許真的就會留下終生遺憾。