因為工作的關系，常常和港臺地區(qū)音樂人及傳媒打交道。最常聊到的話題，就是交流兩岸三地彼此的音樂視角，比如最看好大陸哪個歌手?可想而知答案非常分散，但李榮浩一直是提及率最高的名字之一。很多自稱看好的人壓根沒有和李榮浩合作過，所以不存在袒護之嫌。2014年臺灣金曲獎李榮浩以黑馬姿態(tài)搶盡風頭，現(xiàn)在想來也覺得合理了。
《不說》封面
李榮浩為什么被看好?其實原因很簡單，那就是“都市化”。《模特》、《李白》、《作曲家》、《喜劇之王》、《自拍》、《不搭》、《有理想》等等，或寥寥幾句呢喃自語，或淺淺叮囑三兩箴言，都是徹頭徹尾的都會生活姿態(tài)。都會里最動人的永遠是愛情故事，李榮浩的情歌透著敏感的距離、審慎的焦灼、含蓄的綿長，講求意味但點到為止，態(tài)度坦白但又絕非口水。加上他音樂功底深厚，編曲制作出身，風格自成一體不落俗套，所以迅速俘獲包括大陸、港臺在內(nèi)的大中華地區(qū)的耳朵，連王菲都給他點贊，陳奕迅都自認是他粉絲。
這種情緒在李榮浩新作《不說》，也就是改編自張嘉佳同名暢銷小說、由張一白導演的電影《從你的全世界路過》路過版主題歌里，得到了集大成的發(fā)揮。在合作了《喜劇之王》《野生動物》《不將就》等作品之后，香港詞壇圣手黃偉文再次奉獻出金句不斷的歌詞，《不說》以一個設問發(fā)起，從喃喃自語到敞開心扉到最終釋懷，黃偉文用200字寫了一個精彩的故事，也勾勒出——路過偏“不說“，想愛卻沉默的電影主題之一。
“為了什么男人的冰箱總放著甜點/為了什么新娘都沒有為婚禮存錢/怕你突然出現(xiàn)”，如往常一樣，黃偉文的詞沒有不可理喻的意象，不動聲色地擺設人物、鋪陳情緒。黃偉文善用設問句，這他早年間寫給王菲的“如何是對何謂做錯我不太清楚/沉迷地愛寧愿犯錯錯失卻不可/只要那是愛情”，頗有異曲同工之妙。
“我不是不傷不痛不難過/我只是不美不好都不說”，情感故事里少不了哭天搶地，但最刻骨銘心的永遠是相顧無言，唯有淚千行。“人說心如刀割/鉆石要琢磨”，“干了每滴寂寞/進化成更好的我/等著你在我世界路過”，進化成更好的自己通常只是美好愿望，多少人可以過的自己這一關，忍心把刀割當修煉。
李榮浩的旋律依舊流暢而搶耳，他也親自上手編曲，層次感極強，木吉他作為主要樂器串聯(lián)整首歌，增強了歌曲的敘述感，鋼琴的搭配使情緒更為立體，副歌弦樂的運用非常節(jié)制，使《不說》在成為大開大合的“大歌”之前收縮，緊緊扣住“不說”的主題。
再回到開頭的問題，都會情歌當然不是李榮浩的獨創(chuàng)。據(jù)說國外學者統(tǒng)計過，流行歌曲70%的母題是愛情，在鋼筋水泥叢林、人和人愛并斗著的都市里，沒有了人和自然的天然命題、鄉(xiāng)愁也變得像宿醉一樣廉價，這個統(tǒng)計大概站得住腳。中文歌壇的都會情歌肇始于1920-1930年代的舊上海，其后這一脈隨戰(zhàn)爭主戰(zhàn)場的遷徙一路南下，在香港落地生根。其后最大規(guī)模的爆發(fā)是在1980年代末的港臺地區(qū)，尤其是剛剛走過校園民歌運動的臺灣歌壇。彼時臺灣剛剛解嚴，島內(nèi)經(jīng)歷了快速的城市化和現(xiàn)代化，臺灣文化生活呈現(xiàn)一片繁榮，都市文學、女性文學、新浪潮電影等等，刺激歌壇產(chǎn)生了大量反應都會生活的作品。從齊秦、趙傳、王杰、小虎隊到陳淑樺、林憶蓮、許茹蕓、許美靜，無一不堪稱一代都會生活代言人。
“不說”版人物海報-陳末
然而在快速城市化的今天，大陸歌壇卻失語了。
伴隨著資本的大量介入，音樂節(jié)市場以及音樂綜藝推波助瀾，內(nèi)地音樂行業(yè)在21世紀進入第二個十年后的中葉突然熱鬧起來。但這場熱鬧無助于原創(chuàng)歌壇的繁榮，“鬧歌荒”成為很多人的感受，然后很多人選擇了不聽華語歌。流行歌曲顧名思義，以一種流行的公眾投票權代表了一個時代和一個地區(qū)here&now的審美水平。今天，中國人口的城市化率超過50%，達到了世界城市化的平均水平，顯然城市化生活理所應當成為社會生活的常態(tài)。而尷尬的是，我們很難找到流行歌曲來給今天的生活作標記。電視、商場、電臺里播放的要么是綜藝節(jié)目翻紅的上世紀80、90年代的老歌，要么是小鮮肉在演唱韓國流行音樂消化后的西式流行音樂，唯獨沒有“我們”的聲音和“當下”的聲音。這個時代不是需要被代言，反而比任何時代都需要。
兩年前就有評論將李榮浩稱作“第二個周杰倫”，與其說是一廂情愿的人們拔苗助長，倒不如說是“鬧歌荒”的人們殷切期盼。
在經(jīng)典影片 《德黑蘭43年》里，經(jīng)歷了世事動蕩后，一對戀人來到風燭殘年的年紀.瑪莉和安德烈熬過了35年的期盼，但相見無言，世間最深刻的寂寞和熱烈莫過于此。從《不說》里，我聽到了屬于當下都市生活里的寂寞和熱烈。
