蔡依林《I Wanna Know》
9月末蔡依林與國際電音大師Alesso合作了一首新歌《I Wanna Know》，引發(fā)歌迷又一輪的熱烈討論。蔡依林從2010年的專輯就開始深入涉獵EDM風格，直至兩年前的成功作品《呸》，已在華語樂壇制造了非常強大的影響力。而華語樂壇的電子音樂發(fā)展迄今如何、適合華語歌手的電子音樂又究竟為何——這始終是歌手、制作人乃至歌迷都在關注、探索的重要問題。本月初于上海展開大幕的2016IMS亞太峰會是一場盛宴，攜手風暴電音節(jié)，將全球頂尖的音樂藝術家匯聚亞洲，Alesso和蔡依林也作為首批嘉賓參與講演與Live演出。通過這次國際峰會、通過與世界各地電音音樂人的廣泛交流，必會為我們的音樂產(chǎn)業(yè)帶來不一樣的經(jīng)驗與領悟。
首先還是來聽聽《I Wanna Know》這首單曲——蔡依林的版本是早前Alesso與Nico & Vinz合作曲的一次翻唱，但兩首歌不論在節(jié)奏、音樂情緒上都截然不同。新版的《I Wanna Know》充滿都市時尚感，著墨渲染了猶如Urban Club迷幻的視覺畫面，但同時，它又充滿了一絲熱情與陽光的情感風貌。體現(xiàn)在節(jié)奏里的，是一種提神醒腦的清涼暢快，而非沈溺慵懶、散漫墮落的洗腦旋律。Alesso的新編是節(jié)制的、適度的，但又是在規(guī)律之下“最大化”的，他將濃郁的音樂情緒鑲嵌于中板節(jié)奏，使人可以慢慢消化、吸收，如同酒精于血液循環(huán)中慢慢消融，而不是像一些電音曲子那樣激進、粗暴、強制地搖動你的神經(jīng)系統(tǒng)。伴隨一軌深沉的Bass演奏，《I Wanna Know》帶給我們的是沉穩(wěn)的脈動、成熟的宣泄，是屬于成人世界的狂野韻律，是一場細致的、優(yōu)雅的瘋狂。快樂的感覺在邏輯框架下顯得更有實體，這種釋放方式、表達方式與國際質感接軌，并在一定程度上，昭示了電音節(jié)與亞太峰會的全新主旨。
蔡依林近年的音樂作品不斷得到新的認可。早年她作為偶像歌手出道，粉絲眾多卻也總有負面聲音抨擊不止。而自從涉獵EDM風格，并廣泛與各界成熟的創(chuàng)作人、制作人合作后，交出的唱片都排在年度榜單前列，銷量、口碑雙管齊下，舞臺上的她也充滿了越來越傲人的風貌與自信。此外在唱功方面，也能聽到她實實在在的本質提升——在《Muse》、《呸》兩張成功的專輯中，人們就已不再只贊許她的曲風了，她的演唱得到了新關注，在抒情曲乃至電音舞曲中的唱腔與演唱方式，都有了積蓄升華的新蛻變。
在這首《I Wanna Know》精致的時尚電音里，她的嗓音可以空靈、可以殷實，配合科技感十足的韻律與節(jié)奏，將電音作品的感染力精準地表達了出來。與演唱抒情歌曲的情緒不同，EDM的橋段、邏輯、結構、轉折都需要細膩的巧思與應變，蔡依林都一一做到了。主歌清亮、婉轉，表達富有故事性;副歌深厚、有力，演唱富有可聽性。兩全齊美，面面俱到。Alesso的編曲與蔡依林的新唱一拍即合，完全沒有華語歌手演繹英文的生硬與牽強，也沒有電音舞曲在演唱上敷衍、簡單的弊病，接近完美。
Alesso與蔡依林的合作是一次音樂美學的全新展示。作為單曲，它有音樂可聽性、風格指導性的雙重意義。兩位樂壇風云人物的交流，也是亞太峰會與風暴節(jié)為亞洲電音樂壇帶來新機遇、新挑戰(zhàn)的濃厚縮影。蔡依林作為華語樂壇的代表，更展示了我們不乏音樂人才的強烈自信。今后，與更多如Alesso如此大牌的合作將成為可能，同時，我們本土優(yōu)秀的電音DJ也一定會得到更多發(fā)展的機會。一首單曲，一次瘋狂;一場盛會，一片希望。
