(文/何小刀)距離上一張專輯《今夜二十歲》已經(jīng)有三年，楊坤最近發(fā)表了新歌《孤獨(dú)頌》，亦是自己主演的電影《冠軍的心》的主題曲。在電影里，楊坤飾演一個(gè)孤獨(dú)的拳擊手，人物性格跟楊坤頗有相似之處。這首《孤獨(dú)頌》，無疑是對楊坤個(gè)人氣質(zhì)的進(jìn)一步加持。

　　聊新歌之前先來看看楊坤的音樂歷程：前三張專輯《無所謂》《那一天》《楊坤2008》，穩(wěn)扎穩(wěn)打，可謂成人抒情歌曲的典范，奠定了楊坤內(nèi)地實(shí)力唱作歌手的地位;《牧馬人》則是返璞歸真，還原了一個(gè)蒙古漢子的粗狂與灑脫，找回屬于楊坤的身份認(rèn)同;《DISCO》是一種復(fù)古與回潮。盡管迪斯科是楊坤這一代人的集體記憶，但因?yàn)榈纤箍谱鳛橐环N具有時(shí)代特征的文化符號(hào)，楊坤的公眾形象有違預(yù)期，很難勾起大眾的共鳴，因此反響不夠強(qiáng)烈，但這次嘗試可以窺探出楊坤塑造音樂更多的可能性;后期的《真的很在乎》《今夜二十歲》，更多的是對生命的感悟，既有寶刀未老的豪情，也有鐵血男兒的柔情，是對不惑之年的總結(jié)和梳理。

　　《孤獨(dú)頌》是楊坤第九張專輯的同名主打歌，曲世聰、梁芒都是老面孔，兩個(gè)人為楊坤貢獻(xiàn)了許多經(jīng)典作品，這次合作，依舊如魚得水，渾然天成。曲世聰不落俗套的旋律和梁芒詩意的歌詞，在綿延的鋼琴與憂郁的大提琴襯托下，楊坤沙啞而又真摯的嗓音噴薄出唱出一種言不由衷的肅殺與悲情，像是孤獨(dú)幽魂的喃喃自語，對過去進(jìn)行著深刻的反省。一個(gè)成熟而又內(nèi)斂的男性形象仿佛從旋律當(dāng)中走出來，站在你面前，勾起你類似的情愫。這首歌節(jié)奏緩慢，有一種老派抒情歌的質(zhì)感，主歌與副歌并非那種大起大落的結(jié)構(gòu)，相對而言比較慢熱，娓娓道來，如泣如訴，讓人意猶未盡。電影雖然還沒有上映，但已經(jīng)能歌曲當(dāng)中感受到楊坤所飾演的主人公的那份孤獨(dú)。相比于《邊境風(fēng)云》里面的冷酷殺手，這次飾演的角色更立體，像某一部分的楊坤，讓人充滿期待。

　　在華語樂壇，許多歌手都試圖通過多樣的曲風(fēng)來證明自己音樂的超前以及多樣，亦或是拋出一個(gè)標(biāo)簽，作為聽眾的標(biāo)識(shí)。楊坤早已不需要花拳繡腿，早年專輯當(dāng)中對R&B、拉丁、Soul等風(fēng)格的拿捏已然彰顯出自己的音樂素養(yǎng)。《孤獨(dú)頌》沒有過多的元素，在編曲上做了減法，保留了古典流行的底色，更加凸顯出楊坤的聲音特質(zhì)。在歌曲的情緒處理上，如果換做其他歌手，很可能淪落成撕心裂肺的撒狗血唱法，而楊坤在演唱上卻很克制，從頭到尾看似波瀾不驚，卻暗潮洶涌。

　　孤獨(dú)是一個(gè)老生常談的話題，但很多人把孤獨(dú)和寂寞混為一談。打個(gè)比方，寂寞是你想找人一起吃飯但是沒人，孤獨(dú)則是有人找你吃飯而你不想去，選擇獨(dú)處。這首《孤獨(dú)頌》并非單純的小情小愛的孤獨(dú)，更是一種精神療法，一種以毒攻毒。任何領(lǐng)域，你爬得越高，也就越孤獨(dú)，因?yàn)槎愕娜司透伲拖耠娪爱?dāng)中一心想拿冠軍的譚凱。這個(gè)時(shí)候，只有你自己明白那滋味，保持自我，獨(dú)善其身。“如果孤獨(dú)值得歌頌，那么忍住寂寞就是英雄。”其實(shí)，歌壇也是一樣，總是起起落落，能夠忍住寂寞與孤獨(dú)，則是自己的英雄。這大概也是楊坤的某種心聲。

　　從2011年出演《密室之不可靠岸》、口碑爆棚的《邊境風(fēng)云》，到即將上映的《冠軍的心》楊坤在電影方面的大展拳腳，與自己的音樂相輔相成。既通過歌曲表達(dá)了自己主演電影的心聲，同時(shí)電影也豐富了歌曲的情感。這首《孤獨(dú)頌》，就是這樣的一個(gè)標(biāo)桿。