一直以來，有著滄桑的嗓音宣泄，又不乏細(xì)膩的情緒處理的楊坤，始終是中國樂壇最具風(fēng)格的歌手之一，出道二十多年，無人能模仿，更勿提被超越。近日，楊坤發(fā)布了同名專輯的主打歌《孤獨(dú)頌》的MV，無論是曲風(fēng)，還是在MV中的造型，都讓人看到了楊坤的自我超越，這也正是楊坤最強(qiáng)大的地方，面對(duì)未來，從不會(huì)停步，永遠(yuǎn)給公眾帶來驚奇和驚喜。

　　歌曲《孤獨(dú)頌》其實(shí)是由楊坤為自己主演的電影《冠軍的心》而量身定制。正當(dāng)《羞羞的鐵拳》在內(nèi)地影壇狂攬20億票房的時(shí)候，似乎觀眾不太記得，在2015年，楊坤也曾主演了一部拳擊題材的電影，相對(duì)于“羞羞”的喜劇風(fēng)，《冠軍的心》則是一部強(qiáng)劇情的熱血片，楊坤為這部影片提前開始每天運(yùn)動(dòng)、打拳，從早晨5點(diǎn)開始，一直訓(xùn)練到深夜，一堅(jiān)持就是兩年，整個(gè)拍攝工作更是耗時(shí)近一年的時(shí)間，在中國和泰國兩國折返，拍攝現(xiàn)場的他儼然已經(jīng)將自己當(dāng)成了一個(gè)真正的拳手，各種實(shí)打、被打，格外真實(shí)，完全是拿生命再拍電影。

　　《冠軍的心》由劉奮斗導(dǎo)演，是典型的男性題材、硬派風(fēng)格。楊坤在片中飾演一名處于人生低谷的拳擊手譚凱，在一場拳賽中失手打死隊(duì)友王耀，從此退出拳壇，偶然結(jié)識(shí)了移植王耀心臟的少女麗川，為了籌集麗川的二次手術(shù)費(fèi)，保住隊(duì)友僅存的心臟，譚凱重返地下拳壇，以命相搏。但影片的命運(yùn)，卻也如片中楊坤的命運(yùn)般多舛，原定于2016年公映，幾經(jīng)調(diào)檔后，目前也沒有定與公眾見面的時(shí)間。雖然其中緣由有各種，但對(duì)于楊坤而言，這樣一部凝聚了自己和所有的工作人員的心血之作，應(yīng)是他時(shí)時(shí)的惦念，畢竟他在影片中飾演的譚凱，也有著許多自己這些年奮斗打拼的影子，雖然一個(gè)在拳壇，一個(gè)在歌壇。

　　幸而，我們可以通過《孤獨(dú)頌》這支MV，來提前感受到《冠軍的心》的氣質(zhì)與格調(diào)，也可以通過這首新歌，來感悟楊坤的歲月心聲。整部MV都是黑白的影像風(fēng)格，或許這樣的色調(diào)處理，可以在一定程度上減緩血腥的視覺刺激，但黑白灰的畫面，無疑又讓MV中的人物和劇情更加冷峻卓絕。正如歌曲的名字《孤獨(dú)頌》一般，或是高處不勝寒，或是寂寞夜獨(dú)眠，孤獨(dú)的頌歌，從來都是自己送給自己。歌詞“一個(gè)人聽秋風(fēng)能聽懂，像梧桐用落葉輕輕誦，滿天都是夢越做越濃……”的萬籟俱寂，讓人感同身受。

　　在《孤獨(dú)頌》的MV中，楊坤也徹底顛覆了固有的形象，一會(huì)化身職業(yè)拳擊手，站在擂臺(tái)上，與對(duì)手實(shí)打?qū)嵉夭罚粫?huì)化身出租車司機(jī)，盲目地在這座孤獨(dú)的城市里徘徊，歡呼與落寞，所帶來的巨大反差，正是一個(gè)孤獨(dú)者的人生兩極。《孤獨(dú)頌》MV中的每一個(gè)鏡頭都在與電影中楊坤飾演的角色重合，或悲傷，或憤怒，或絕望，或釋懷，就如同歌曲中的每一句歌詞，皆是楊坤對(duì)此次出演電影的最真實(shí)領(lǐng)悟：“如果長痛不如短痛，趁早別再興師動(dòng)眾，兩全其美怎奈水火不容，瞬間白了頭熱血翻涌……”

　　其實(shí)，沒有天生的強(qiáng)者，只有在備受世事錘煉之后的倔強(qiáng)，支撐著一個(gè)個(gè)疲憊卻不服輸?shù)能|體。與其說《孤獨(dú)頌》是送給所有孤獨(dú)者的贊歌，不如說這是一種痛到?jīng)Q絕后的清醒，清醒到極點(diǎn)的劇痛。從出道的一路 坎坷 ，在 圈內(nèi)的特立獨(dú)行，相信楊坤 也早看透了 人情冷暖世態(tài)炎涼，所以才能用最最心碎的聲音，唱出那 由內(nèi)而外的堅(jiān)強(qiáng)。此情此景，又不由得想起楊坤的成名曲《無所謂》：“破碎就破碎，要什么完美”，一個(gè)為愛情，一個(gè)為生命，其實(shí)有相通的孤獨(dú)情懷。