12月25日圣誕節(jié)當(dāng)天，吳亦凡新歌《想你》發(fā)布，歌曲上線第二日即登頂國內(nèi)數(shù)字音樂平臺新歌榜。也是借這樣一首由其本人作詞作曲并擔(dān)任制作人的歌曲，為吳亦凡的2017“音樂年”做了一個完滿的總結(jié)。
這一年，吳亦凡發(fā)行了個人首張先導(dǎo)EP《6》和四首單曲總共7首歌，其中還包括砸開美國音樂市場大門并創(chuàng)下華人iTunes總榜最好成績的單曲《Deserve》。因此，如果給吳亦凡的“音樂年”加個定語，那一定是“精挑細(xì)選”。
精挑細(xì)選之下，必定是吳亦凡對于音樂的敬畏和赤城，而蟄伏之后的每一次爆發(fā)，都無一例外地昭示著這個90后音樂人的野心。
逐步掌握音樂主導(dǎo)權(quán)，構(gòu)建身份認(rèn)同
新歌《想你》剛一發(fā)布，相關(guān)話題短時間內(nèi)就登上了微博熱搜榜，循著榜單可以看到數(shù)量眾多的粉絲和普通網(wǎng)友對歌曲內(nèi)容進(jìn)行大范圍的傳播和討論。
在外界看來，吳亦凡對嘻哈音樂在主流市場上的推廣功不可沒，于是更多看到的是流量傍身的吳亦凡對于一種風(fēng)潮的引領(lǐng)。而公眾話語對于吳亦凡和其作品的討論，也都是基于“嘻哈”的一級話題之下， 而缺少了對于其歌曲細(xì)節(jié)的玩味。
《想你》雖然仍是常見的愛情主題，但吳亦凡卻為其從表現(xiàn)形式上賦予了更多可以深挖的細(xì)節(jié)。關(guān)于與趙麗穎在這首歌曲中的合唱，我們可以捕捉到兩者聲線之間的差異但卻彼此相輝映，吳亦凡的說唱和女聲R&B旋律的安排也更顯各自聲音的特質(zhì)，以及其對于歌曲敘事性、畫面感的構(gòu)建力。
如果再深入地去摳一些細(xì)節(jié)，歌曲流暢的旋律線、略帶復(fù)古的氛圍營造，以及吳亦凡對情感的細(xì)膩把握，無不抓住聆聽者的注意力。
因此，在初聽歌曲后再倒回去查看創(chuàng)作人的信息，相信很多人都會為詞曲和制作人欄上出現(xiàn)吳亦凡的名字而感到一絲驚訝，卻也是驚喜。從2014年歸國后發(fā)行首張個人單曲《有一個地方》，到2017年的《想你》，吳亦凡三年間的音樂動作雖不算頻繁，成長速度卻超乎意料，并且在音樂上的發(fā)聲也一次比一次更加擲地有聲。
吳亦凡也絕不是甘于活在人設(shè)和規(guī)則之下的乖乖牌。從僅參與部分歌詞創(chuàng)作，到全程參與歌曲的詞曲和制作工作，再到如今獨(dú)挑大梁，吳亦凡在大口汲取行業(yè)養(yǎng)分的同時，也想要抓住在音樂上的更多話語權(quán)和主導(dǎo)權(quán)。
因而，在之前的幾首歌曲中，我們看到的更多是吳亦凡對于不同音樂風(fēng)格元素運(yùn)用的實驗和摸索，但在這次的《想你》中，我們看到的是吳音樂人在不同風(fēng)格間穿梭和駕馭的游刃有余。
自出道開始，大眾便見證了吳亦凡個人音樂風(fēng)格的建構(gòu)，尤其是今年以來的7首單曲，已經(jīng)初步描繪了吳亦凡音樂事業(yè)的版圖。而從單曲《6》到闖美二單《Deserve》、《B.M.》，吳亦凡在一次次的打破和重建中逐漸找到了他對于自己的身份認(rèn)同。
兩條支線發(fā)展，全面回歸音樂人身份
在吳亦凡的微博簡介中，寫著“歌手吳亦凡。其實我是一個演員”。這一年來，吳亦凡對于歌手身份的回歸和越發(fā)認(rèn)同，不僅是對自身的實現(xiàn)，同樣也為音樂行業(yè)帶來了新氣象。
2017年吳亦凡的音樂事業(yè)開展，可以從兩條支線來看。
第一條支線是海外發(fā)展。從去年底首支英文單曲《July》開始，歌手吳亦凡便開始發(fā)光發(fā)亮。《July》MV在Youtube上線14小時點播量即突破百萬，48小時就已經(jīng)突破300萬。這首融合了Electro、HipHop、Future Bass等元素的單曲，可以看作吳亦凡對于海外市場的一次試探，結(jié)果卻收獲了首日美區(qū)iTunes下載榜前50的亮眼成績。緊接著今年1月，單曲《Juice》一經(jīng)上線就沖到iTunes總榜28的位置，打破了2個月前《July》的成績。
9個月后，吳亦凡攜與美國著名嘻哈音樂人Travis Scott合作的新單曲《Deserve》，正式發(fā)起了對于美國音樂市場的攻擂。這首誕生于Writing Camp(創(chuàng)作營)中的全新單曲，上線兩小時就把華人歌手“Kris Wu”帶上了美國iTunes即時下載榜和美國HipHop/Rap雙榜第一的位置，并創(chuàng)下華人在美國iTunes總榜的最好成績。
而在另一條線的國內(nèi)音樂市場上，吳亦凡發(fā)行的EP《6》預(yù)售9小時就突破百萬銷量，并連破10項銷售記錄，成為史上最快破百萬的數(shù)字專輯。
坐擁話題流量和市場人氣的吳亦凡，本可以僅專注于內(nèi)地市場的開拓，但正如他在之前的采訪中所說：“人老是活在一個地方就有點沒意思，更別覺得自己已經(jīng)站在某個高度，不然會失衡。放低心態(tài)，保持謙虛，扎入全新而陌生的環(huán)境，這樣才能真正邁出第一步”。(采訪內(nèi)容節(jié)選自《Tmagazine》)
在越來越多的音樂人選擇保守打法的同時，闖美“新人”吳亦凡在紐約夜店中宣傳自己的新歌;在歌曲的宣傳發(fā)行更加向互聯(lián)網(wǎng)、流媒體傾斜時，吳亦凡在去往不同電臺打歌的路上。
而現(xiàn)在，當(dāng)我們評判一個年輕音樂人音樂事業(yè)發(fā)展的時候，通常不會就幾首作品輕易下結(jié)論，而是要看他對于音樂的認(rèn)知，以及在歌曲創(chuàng)作中個人意識的覺醒程度。這種覺醒不僅是一種自我情感的宣泄和表達(dá)，同樣也是對全社會消費(fèi)浪潮的思考和反抗。
去同質(zhì)存風(fēng)格，后粉絲經(jīng)濟(jì)時代的新思考
不同于過去市場上流行什么音樂，歌手便扎堆做什么音樂。隨著自我身份認(rèn)同成為越來越多先鋒音樂人開始關(guān)注的內(nèi)容， 去同質(zhì)化、建立個人風(fēng)格便成為后粉絲經(jīng)濟(jì)時代音樂人需要思考的重要問題。
2015年，吳亦凡參與推廣了關(guān)于美國西海岸嘻哈傳奇人物Dr.Dre的傳記電影《Straight Outta Compton》(沖出康普頓)，這些與國際代言比起來顯得有些不起眼的動作，卻最能梳理出音樂人吳亦凡個人風(fēng)格創(chuàng)造的前因后果。
而這種風(fēng)格的創(chuàng)造，也并不是借光嘻哈音樂和貼標(biāo)簽這么簡單，從某種角度上講，吳亦凡與《中國有嘻哈》算是相互成就。對于《中國有嘻哈》來說，吳亦凡過去隱而未發(fā)的嘻哈音樂野心和行業(yè)影響力讓嘻哈這把火可以在2017年的夏天越燒越旺;而對于吳亦凡來說，《中國有嘻哈》不僅是一個音樂文化和內(nèi)容輸出的平臺，同時在一定程度上也是吳亦凡個人風(fēng)格化走向階段性成熟的標(biāo)志。
吳亦凡和嘻哈音樂，從一開始前者對后者的單純喜愛和價值觀契合，到現(xiàn)在已經(jīng)演變?yōu)閰且喾矊τ谖魳罚酥林形鞣揭魳肺幕瘜崿F(xiàn)溝通的使命感。因此，當(dāng)我們在談?wù)搮且喾矐{借豪華海外制作陣容對嘻哈音樂風(fēng)尚進(jìn)行引領(lǐng)時，也要從另一方面看到作為先鋒音樂人一員的吳亦凡，對于海外先進(jìn)音樂創(chuàng)作機(jī)制、工業(yè)模式的介紹和引入。
如果此時我們將“嘻哈音樂”、“時尚寵兒”等標(biāo)簽從吳亦凡身上剝離，吳亦凡的風(fēng)格化音樂人身份仍然成立。因為，他的高辨識度并不由他人來定義，也不由時下的流行定義，而是在通過其音樂和電影、時尚等領(lǐng)域的相互滲透，以此建立的以個人為中心的受眾期待視野來反映，而他則是流行的創(chuàng)造者、引領(lǐng)者。
就目前來看，我們并不知道吳亦凡創(chuàng)造力的下一站在哪里。卻也正因為如此，才會讓人更加期待，2018年的吳亦凡，將會把“Kris Wu”這個已然建立的音樂品牌帶向何處。
(文/音樂先聲)
