阿朵《死里復(fù)活》秀錄音室版原聲專輯封面
沒想到阿朵會變成這樣!
我相信，認(rèn)真感受完阿朵全新作品《阿朵<死里復(fù)活>秀 錄音室版原聲專輯》后，你必定會跟我有相同感慨。阿朵，真的不再是曾經(jīng)的阿朵。當(dāng)然，或許很多人對于阿朵此前的樣子并沒有深刻印象。但我堅信，從今往后，在大眾認(rèn)知里阿朵必定是辨識度超高的歌手。不，用“歌手”來定位阿朵已經(jīng)不夠準(zhǔn)確，她現(xiàn)在的身份應(yīng)當(dāng)是，“藝術(shù)家”。
從“歌手”到“藝術(shù)家”，阿朵耗時五年。鑒于這種跨越式身份升級，這段時間并不能算特別長，但是從《死里復(fù)活》這張音樂作品的質(zhì)量來判斷，五年內(nèi)經(jīng)歷的變化足夠豐富。
“變化”最關(guān)鍵點在于認(rèn)知，即對音樂的認(rèn)知。全新作品的具體內(nèi)容證明，此番阿朵認(rèn)知里的音樂并非局限于主流的流行音樂，而是格局更開闊的民族音樂，由此她才決意主導(dǎo)新·民族音樂浪潮。從音樂形態(tài)來講，此番阿朵所打造屬于世界音樂(World Music)或者叫民族流行音樂(Ethno pop)范疇。并且在具體作品里，體現(xiàn)對于這種音樂風(fēng)格的提升改進。認(rèn)知的變化直接促使創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)換，此前創(chuàng)作是在打造進入市場的商品，如今創(chuàng)作是在塑造進入人心的藝術(shù)品。這種操作并不是短暫一時興起，從創(chuàng)辦文化廠牌“生養(yǎng)之地”來看，阿朵打造新·民族音樂的決心可謂堅定。由太合音樂集團投資的“生養(yǎng)之地”可謂是阿朵的全新陣地，旗下?lián)碛惺嘟M少數(shù)民族音樂傳承人，致力于少數(shù)民族非遺文化和音樂的傳承與創(chuàng)新，此番推出新·民族音樂浪潮計劃，終極訴求就是要重塑新·民族音樂。
阿朵LIVE秀
《阿朵<死里復(fù)活>秀 錄音室版原聲專輯》實際是“重塑”過程里非常重要的環(huán)節(jié)，作品既起到呈現(xiàn)具體新·民族音樂風(fēng)格的作用，俗稱“打樣”。又擔(dān)負(fù)強勢開啟這股風(fēng)潮序幕的重任。
作品的命名其實已經(jīng)將作品的具體內(nèi)容表達清晰，這并非單純意義上的“專輯”，而是舞臺大秀《死里復(fù)活》的配搭創(chuàng)作。由此，其中所蘊含的東西相當(dāng)可觀。從作品角度來衡量，《死里復(fù)活》這張音樂作品總體上實現(xiàn)兩項重大目標(biāo)：完成個體升級以及實現(xiàn)民族音樂迭代。
“個體升級”講的是阿朵作為個體在專業(yè)領(lǐng)域的全面升級。具體解讀“升級”可以包括三方面。
首先是支點升級。所謂“支點”就是創(chuàng)作的立足點，此番新作品里，阿朵的支點是民族音樂，可謂對于本土本民族音樂的大面積深耕，基本創(chuàng)作邏輯是以民族音樂為支點來撬動世界音樂。這種操作貼合“中西融合”的訴求，但阿朵的處理更加“高級”。簡單講，《死里復(fù)活》這張音樂作品里“中”跟“西”的關(guān)系，并非簡單的音樂元素拼接，而是無論在審美層面還是表達層面，都是以民族音樂為主導(dǎo)，引入的西式樂器跟理念都是在完成中式的創(chuàng)作需求。主導(dǎo)的深層含義其實就是民族自信心的體現(xiàn)，由此，整張專輯的高亮內(nèi)容都是地道的中式民族元素。
阿朵LIVE秀造型吸睛
這種升級可以視作是文化自覺性的加持。也就是在創(chuàng)作里，阿朵始終保持著發(fā)揚民族音樂的本能，即便面對的是西方音樂元素，處理手法也是要打造出中式特質(zhì)。以歌曲《扯謊歌》為例，這首作品整體頗具Drum&Bass的范式，強烈的電音節(jié)奏，但是這種處理的訴求并不是為強化歐式風(fēng)味，而是要將這種潮流元素歸納到民族音樂氛圍內(nèi)，可以明顯體感到的是這股電音跟苗族族本域風(fēng)味的和諧層次。
將本族風(fēng)味跟世界元素結(jié)合，這頗具實驗音樂的意味。從這個角度來講，此刻的阿朵其實是在進行先鋒性質(zhì)的嘗試。完成這項任務(wù)，“歌手”的定位明顯不夠，所以，阿朵才進行“藝術(shù)家”的修煉。整張作品總共收錄13首歌曲，其中包括3首是普通話和苗語各兩種版本，阿朵負(fù)責(zé)詞曲創(chuàng)作以及制作任務(wù)。勝任如此規(guī)模的工作，阿朵已然是標(biāo)準(zhǔn)的全能型。
其次是表達升級。《死里復(fù)活》是標(biāo)準(zhǔn)的概念專輯。整體架構(gòu)起完備的敘事內(nèi)容，其中作品既是5年間阿朵的自我審視的表達，也是基于個人經(jīng)歷的感悟表達。每首作品承載單獨的表達，組合起來又構(gòu)成完備的敘事。這就是表達結(jié)構(gòu)層面的升級。由于配合舞臺大秀的故事，這張作品也是以“尋愛”為主題。但是，區(qū)別于流行歌曲里諸多風(fēng)花雪月的愛情，阿朵所表達的“尋愛”，其實是以尋找愛情為線索完成對世間萬生的描畫。這種脫離俗質(zhì)的表達就是表達內(nèi)容的升級。即，不再停留在膚淺表面，而是探索更深層次的內(nèi)涵。比如《苦難·幸福》突顯的是苦難的意義，比如《那里是哪里》是刻畫現(xiàn)實跟幻境的交錯，再比如《死里復(fù)活》實際上在討論“生死”這種宏大命題。而在這過程里，穿插呈現(xiàn)出家鄉(xiāng)樣貌，風(fēng)土習(xí)俗，以及質(zhì)樸人性。
阿朵化身“民族新娘”
一次表達，涉及諸多內(nèi)容元素，《死里復(fù)活》這張概念專輯內(nèi)容體量相當(dāng)可觀。
最后是技法升級。此處的技法重點涵蓋“編曲”以及“演唱”兩方面。
關(guān)于前者，我個人最受感觸的是，專輯里的編曲處理真正突破樂音以及樂器的局限，進入到世界音樂的范疇，即，世間萬物皆可謂音樂。這種突破性創(chuàng)作邏輯促使《死里復(fù)活》整張作品散發(fā)出“靈性”。在具體操作過程里，諸如彈棉花、篩米、紡線機、磨盤等等生活日常物件經(jīng)由阿朵改造，被調(diào)制成符合現(xiàn)代12平均律的特色樂器，此類操作在常規(guī)流行音樂制作實屬罕見;而諸如蘆笙、獨弦琴、嗩吶、打溜子等民族傳統(tǒng)樂器同樣被采用，有機地跟潮流元素融合到作品里。
關(guān)于后者，阿朵的演唱里秉承苗家12路古歌精髓，部分作品融入口技伴唱和非常規(guī)式的民族和聲。 此刻的演唱是最根源化的呈現(xiàn)，可以說，超越語言壁壘。這里重點強調(diào)《扯謊歌》、《等待的新娘》、《阿爸說》三首歌曲的苗語版。收錄多語言版并非為“湊數(shù)”，而是為展示音樂的多樣性。你或許不懂民族語言，但是音樂語言并沒有障礙。即便感知苗語版，其中阿朵演唱時動用的語氣、語態(tài)、語勢都足夠清晰表達出歌曲的“情緒”。《扯謊哥》里的急促，《等待的新娘》里的深情，《阿爸說》里的內(nèi)省，這些“情緒”都通過人聲演唱的講究處理細(xì)致輸出。
以上聚焦的是阿朵作為個體藝人的升級，其實，在這過程里，阿朵同時順便完成更加宏大的目標(biāo)，也就是實現(xiàn)民族音樂的迭代。“迭代”講的是，《死里復(fù)活》這張作品里的新·民族音樂不同于過往的品種。
阿朵盛裝
在過往，民族音樂通常“土氣”，這種“土”既指形態(tài)的接地氣也指質(zhì)感的世俗化。但是阿朵所倡導(dǎo)的新·民族音樂卻相當(dāng)潮流。這其中，直觀體感就是各種國際化音樂元素的接入。《起初》具備Techno的電音元素，《如你遇見她》有Ambient Music的氛圍，《等待的新娘》有Trip-hop的范式，《那里是哪里》是類似EDM，尤其Tropical House的配置，《死里復(fù)活》整體風(fēng)味偏向于Indie-rock，《葉子花》則有Trap味道的鼓機運用。總體評判，這張專輯其實囊括豐富的時尚流行元素。從直觀聽感角度來講，就是時刻處于新鮮刺激的狀態(tài)。
可以說，阿朵所倡導(dǎo)的新·民族音樂是保持高度接納態(tài)勢的音樂，接納不同風(fēng)格，接納不同受眾。由此證明，民族音樂也可以新潮。從長遠來看，民族音樂確實可以成為潮流音樂。這種態(tài)勢此前已然被摩登天空所推廣，所以廠牌才傾力推廣具備世界元素的民族音樂，包括此前的西藏特色以及內(nèi)蒙特色的音樂作品。今番太合音樂集團參與投資阿朵的“生養(yǎng)之地”其實也是適時加入到這股潮流里，致力于打造真正意義上符合新時代審美趣味的新·民族音樂。
除卻質(zhì)感層面的潮流化，新·民族音樂迭代的層面還包括“語境”。具體講就是，在歌詞表達方面更加現(xiàn)代化。《死里復(fù)活》這張作品里的歌曲，雖然都是標(biāo)準(zhǔn)的民族內(nèi)容，但是在表達時動用的語句都完全符合現(xiàn)代語境，這里重點提及專輯同名歌曲《死里復(fù)活》，其中有句極其重要的歌詞：“我的生命裂了縫，陽光才能照進來喲。”
阿朵重新回歸
這句歌詞集中體現(xiàn)出阿朵在打造民族音樂現(xiàn)代語境方面的有意識處理。這句詞非常白話，即便運用在民族音樂里也沒有理解障礙。同時，這句詞非常詩化，充滿詩意跟哲理，屬于標(biāo)準(zhǔn)的“金句”，歌曲里另外一句類似的金句是“一粒種子若不死哦，麥子怎么生出來喲。”這兩句處理整體架構(gòu)出相當(dāng)現(xiàn)代化的語境，由此，民族音樂的表達不再陌生封閉。無論“我的生命裂了縫，陽光才能照進來喲。”還是“一粒種子若不死哦，麥子怎么生出來喲。”都在表述同一件事，即生由死開始，建設(shè)由毀滅開始。得出這種結(jié)論，當(dāng)然是跟阿朵個體經(jīng)歷相關(guān)。
但在我看來，微觀層面，《死里復(fù)活》講的是“新”阿朵的誕生。這位阿朵決心倡導(dǎo)新·民族音樂，打造兼具文化自覺性以及民族自豪感的民族音樂。同時，宏觀層面，《死里復(fù)活》講的也是新·民族音樂的誕生。這種樂風(fēng)，建立在過往舊式民族音樂的基底上，經(jīng)過改良適配，最終符合現(xiàn)代化的審美趣味，從而具備鮮活的生命力。所以，這首歌曲乃至整張作品都是阿朵將個人命運跟民族音樂發(fā)展相結(jié)合的產(chǎn)物，這就是通俗講的，藝術(shù)“使命感”。
這份“使命感”促使《阿朵<死里復(fù)活>秀 錄音室版原聲專輯》閃耀著非凡的光芒。
