最近，著名歌唱家雷佳攜手費城交響樂團在北京國家大劇院全球首演了譚盾的聲樂協(xié)奏曲《敦煌壁畫·九色鹿的故事》。這次高規(guī)格的演出可謂讓現(xiàn)場觀眾過足“耳癮”，指揮、作曲、演唱、樂隊，所有環(huán)節(jié)無一不體現(xiàn)著演出陣容的強大。作品中的所有角色均由雷佳一人演繹，即九色鹿、落水者、國王、旁白等，角色之間的轉(zhuǎn)換充滿戲劇性，觀眾直呼這簡直是“神仙級別的合作”。

　　其實在開演前，有部分網(wǎng)友是存質(zhì)疑態(tài)度的。他們認為，畢竟國際上的音樂合作有很多，“神仙級別”這樣的形容也屢見不鮮，其中或多或少有夸張的成分。同時，也有網(wǎng)友準備當個“吃瓜群眾”，考慮到這部作品的呈現(xiàn)難度，比如東西方演唱技巧的不同、雷佳一人分飾多角這種獨唱形式，對整個團隊來說都存在極高的挑戰(zhàn)，所以先持保留態(tài)度。

　　但在《敦煌壁畫·九色鹿的故事》演出后，網(wǎng)友們紛紛被作品的超高水準所折服。在作品中，雷佳結合當代音樂創(chuàng)作理念及民族、戲曲說唱、美聲等多種唱法，使聲音造型得到前所未有得豐富。不僅如此，雷佳表示，《敦煌壁畫·九色鹿的故事》既是敘事性的也是交響性的，獨唱作為樂隊中的一件“樂器”，不僅有自己的表達，和樂隊的交流也非常重要。譚盾老師作曲技巧高超，他的作品就像一副充滿浪漫色彩的畫作，讓人意猶未盡。

　　這也讓不少網(wǎng)友開始好奇，是什么契機讓這個“神仙團隊”聚在一起的？

　　那就要從費城交響樂團說起。費交成立于1900年，是美國五大交響樂團之一，也是世界十大交響樂團之一。在美國頂尖的交響樂團中，費城交響樂團與中國的聯(lián)系最為緊密，也最為中國聽眾、觀眾所歡迎。1973年9月，在尼克松總統(tǒng)和周恩來總理的引薦下，費城交響樂團首次來華演出，成為第一支到中國訪問演出的美國交響樂團。當時受到了無數(shù)樂迷的熱烈歡迎，曾出現(xiàn)數(shù)以千計的群眾追隨在樂團車隊之后的盛況。而今年是一個非常特殊的時間節(jié)點，既是中美建交四十周年，又是貿(mào)易戰(zhàn)打得如火如荼的時刻。中美兩國的音樂家，希望再次以音樂為紐帶，把兩國人民聯(lián)系在一起。

　　那為什么費城交響選擇了譚盾和雷佳呢？譚盾曾憑借李安的《臥虎藏龍》先后榮獲奧斯卡獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等，是“炙手可熱”的作曲大師，在中美文化交流的代表人物。而一直致力于發(fā)揚“新國風音樂”的雷佳，曾在國內(nèi)多部原創(chuàng)歌劇中擔任主要角色，如《白毛女》、《木蘭》、《運河謠》、《再別康橋》等，是金鐘獎、文華獎、中國戲劇梅花獎等業(yè)界最高獎項的獲得者。她把本土的演唱技巧與西方的表現(xiàn)形式相結合，憑借真摯動人又飽含張力的唱功，給觀眾留下了深刻印象。所以，網(wǎng)友用“強強聯(lián)合”來形容這個組合。

　　兩人此次在國家大劇院的促成下，譚盾專門為雷佳寫了這部作品——《敦煌壁畫·九色鹿的故事》。雷佳通過其極具韻味、又千變?nèi)f化的音色與交響樂團宏偉磅礴的演奏完美融合，使整場演出如同一場突破性的聲音實驗，呈現(xiàn)出了一種歷久彌新的魅力。這樣“大師級的強強聯(lián)合”可謂讓不少樂迷“圓了夢”，同時也見證了這部具有民族性、交響性、國際性兼具的聲樂協(xié)奏曲的誕生。