近日,“方位與色彩——中國(guó)音樂學(xué)院作曲系教師室內(nèi)樂新作品音樂會(huì)”在北京音樂廳成功上演。本場(chǎng)音樂會(huì)由中國(guó)音樂學(xué)院主辦,中國(guó)音樂學(xué)院作曲系承辦,學(xué)科建設(shè)辦公室協(xié)辦,北京當(dāng)代樂團(tuán)演奏。

　　音樂會(huì)共首演了中國(guó)音樂學(xué)院作曲系教師近年創(chuàng)作的8部新作品。

　　王非教授的五重奏作品《韻》拉開了音樂會(huì)的序幕。該作品試圖通過不同的結(jié)構(gòu)、材料和音色來表現(xiàn)“韻”,以各種技術(shù)手段使作品在形成個(gè)性化韻味的同時(shí),清楚地展現(xiàn)出中國(guó)元素的氣質(zhì)。

　　青年教師田景倫的作品《大噪》意圖表達(dá)每個(gè)人無時(shí)無刻不生活在巨大的聲音宇宙中,也生活在“聲名”等“聽不見的聲音”中。每個(gè)人無時(shí)無刻都生活在“宏聲”之中。大噪,是人生的常態(tài)。

　　克里斯托弗普羅瑟(Christopher S. Prosser)教授的作品《Perpetuum》在拉丁文中為“永存”,或“無窮無盡”。作品靈感來自于關(guān)于天體和生物的著作和文本。

　　青年教師王東旭的作品《跳躍與聚合》,以六聲音階作為音高基礎(chǔ),帶有多種不同的呈示和展開模式。跳躍、聚合兩種不同的思維方式影響了作品的材料構(gòu)建、組織方法,也啟發(fā)和豐富了作曲家對(duì)于音色、音響的想象。

　　音樂會(huì)下半場(chǎng)由阮昆申教授的作品《遠(yuǎn)去的歌》開始。該作品的主題素材受到云南巍山彝族“哭嫁歌”的啟發(fā),曲調(diào)哀怨而委婉,旋律熟悉而古樸,如同一首遠(yuǎn)去的歌般親切、久遠(yuǎn)。

　　青年詞曲作家王正一的《青春派這一代》利用特殊定弦及一些特殊演奏法獲得音色上的對(duì)比,通過音樂表現(xiàn)作曲家對(duì)生命的思考。據(jù)悉,他在2021年,擔(dān)任中國(guó)唱片集團(tuán)與新華社東京奧運(yùn)會(huì)報(bào)道團(tuán)聯(lián)合策劃出品的主題曲《創(chuàng)造奇跡777》作曲作詞制作人,同年還擔(dān)任中國(guó)唱片與新華網(wǎng)聯(lián)合出品“音畫中國(guó)”主題曲《畫中尋》作曲作詞音樂制作人。

　　金平教授的作品《南風(fēng)》借用了福建民間音樂《福德祠》的旋律片段,并對(duì)旋律做了較大的變形處理。作曲家在作品各個(gè)段落最主要的樂思中使用了不同的裝飾手法,并以多種方式來強(qiáng)調(diào)和潤(rùn)飾音階中不同的音,希望在借用民間音樂素材的同時(shí)展現(xiàn)出豐富的音樂形象。

　　本場(chǎng)音樂會(huì)受中國(guó)音樂學(xué)院“科技創(chuàng)新服務(wù)能力建設(shè)“雙一流”作曲系創(chuàng)作與研究提升項(xiàng)目”資助,旨在支持學(xué)校“雙一流”建設(shè),促進(jìn)人才隊(duì)伍發(fā)展。音樂會(huì)的成功舉辦集中展示了中國(guó)音樂學(xué)院作曲系教師作品的創(chuàng)作水準(zhǔn)、思想深度和視野廣度,體現(xiàn)了作曲系教師隊(duì)伍實(shí)踐探索的努力。