大象席地而坐是一部還沒(méi)有上映的電影，也是很多人都很期待的，那么大象席地而坐多久上映 ?劇情介紹?
大象席地而坐多久上映 ：
大象席地而坐雖然還沒(méi)在國(guó)內(nèi)上映，但是口碑爆棚，全片都是鏡頭感覺(jué)要懟到臉上去的特寫機(jī)位，暗灰色的色調(diào)也加重了影片的壓抑感。
《大象席地而坐》是胡波(筆名胡遷)執(zhí)導(dǎo)的劇情片，由章宇、彭昱暢、王玉雯、李從喜主演，于2018年2月16日在德國(guó)柏林電影節(jié)放映
原諒我非要用一句格外拗口的話來(lái)標(biāo)題這部電影。
如題，我們所處的這個(gè)社會(huì)是一個(gè)整體，我們都離不開(kāi)這個(gè)整體。但我們又都是一個(gè)個(gè)本質(zhì)上彼此疏離的個(gè)體。而這部電影所呈現(xiàn)的就是我們——疏離卻又有著千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的個(gè)體們——集體淪陷的局面。
大象席地而坐豆瓣評(píng)分是8.0
該片刻畫了眾多底層小人物，故事以一座并不發(fā)達(dá)的東北小城為背景，再加上非常粗糙的制作，在技術(shù)層面就營(yíng)造了一種十分壓抑的氛圍。就內(nèi)容而言，實(shí)在太沮喪了，太悲觀了，每個(gè)人物身上都縈繞著一股厭世情緒。但作為一部影像作品而言，它又時(shí)不時(shí)閃現(xiàn)出作者才華的一面
近四小時(shí)的放映時(shí)間超過(guò)了傳統(tǒng)的影院格式，但沒(méi)有一分鐘厭倦。電影讓觀眾深入沉浸在一個(gè)外部情感世界中，因?yàn)檫@個(gè)外部世界提供了使觀眾產(chǎn)生自我認(rèn)同的接觸點(diǎn)。導(dǎo)演以極大的同情心追蹤角色所遭遇的冷漠、忽視、拒絕和暴力，似乎這幾個(gè)角色是他自我的幾個(gè)分身，用電影對(duì)環(huán)境進(jìn)行悲觀的盤點(diǎn)。故事的嚴(yán)肅性和悲劇性融于利落而不矯情的對(duì)白中。攝像機(jī)輪流緊貼每個(gè)角色，靜態(tài)地捕捉動(dòng)態(tài)。該片是導(dǎo)演留下的非凡遺作。
大象席地而坐劇情介紹：
滿州里動(dòng)物園有一頭大象，每天坐在那里。為朋友出頭的少年、為弟報(bào)仇的惡霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的縫隙里無(wú)法脫身，卻掙扎著去看大象。蕭瑟寒冬的一天，絕望身影在不對(duì)稱不平衡的影像中碰撞， 爆裂了壓抑的沉郁，在粗糙布景、朦朧燈光的低成本制作中肆意蔓延。作者兼導(dǎo)演胡波 (筆名胡遷)首作，以青澀樸質(zhì)與震撼感性，獲柏林影展賞識(shí)入圍論壇單元， 卻是無(wú)法嵌合和諧主旋律的一塊失落拼圖。看不見(jiàn)大象是共同宿命，胡波驟然隕落，也成了這一代人的遺憾。
《大象》的片名和一小部分情節(jié)來(lái)自胡波的小說(shuō)集《大裂》中的一部短篇小說(shuō)，不過(guò)影片把小說(shuō)中席地而坐的大象從花蓮動(dòng)物園搬到了滿洲里馬戲團(tuán);睡了朋友老婆導(dǎo)致其跳樓的“我”也不再是失業(yè)編劇，而改成了小混混;他跟前女友的糾葛也得以保留，這些大概是……影片十分之一的情節(jié)吧。小說(shuō)《大象》算是作為小說(shuō)作者的胡波的某一種特定風(fēng)格：深受雷蒙德·卡佛(尤其是其譯文)影響的作品。另外一種典型的胡波風(fēng)格則是脫胎于電影學(xué)院劇作教學(xué)的強(qiáng)戲劇化作品，通常人物及關(guān)系比較簡(jiǎn)單而事件比較離奇。我相信《大裂》中不少片目都是當(dāng)做電影故事大綱來(lái)寫的。這種創(chuàng)作狀態(tài)忠實(shí)地反映在了電影之中。
《大象》是極度分裂的：劇作上是一個(gè)昆汀、蓋里奇、寧浩或者《心迷宮》式的多線復(fù)雜敘事，并且更為極端地將故事時(shí)間限制在一天之內(nèi)，四個(gè)人物之間除了人設(shè)上的聯(lián)系，基本是靠巧合完成的，這是典型的靠劇作技巧實(shí)現(xiàn)的編劇工作。但與之背離十萬(wàn)八千里的是……恍如貝拉·塔爾般的視聽(tīng)風(fēng)格。作曲聽(tīng)上去頗從Mihály Víg的作品中找了些靈感，有著很相似的曲式和編配方式;音效雖仍有待進(jìn)一步潤(rùn)色，但仍能聽(tīng)出一些頗為作者化的處理，比如強(qiáng)調(diào)人物的主觀感受，在情緒極端激烈的時(shí)候故意使用音效的靜場(chǎng)處理等等;攝影則是以時(shí)下最流行的“沉浸感”為要點(diǎn)，但語(yǔ)法結(jié)構(gòu)上則是強(qiáng)調(diào)對(duì)人物的凝視和對(duì)真實(shí)時(shí)間展示，以中近景到特寫的手持跟拍和環(huán)移為主要的鏡頭調(diào)度方式，有許多設(shè)計(jì)非常精湛的長(zhǎng)鏡頭。胡波曾參加了貝拉·塔爾做導(dǎo)師的FIRST訓(xùn)練營(yíng)，也拍出了一部頗受好評(píng)的短片。《大象》中有多處指向貝拉·塔爾的段落，令人印象最為深刻的是養(yǎng)老院那場(chǎng)戲，完全是對(duì)《鯨魚馬戲團(tuán)》里暴徒襲擊養(yǎng)老院的致敬。這種視聽(tīng)風(fēng)格當(dāng)然極大地加強(qiáng)了對(duì)片中人物仇恨、惡意、無(wú)助、焦灼等情緒和狀態(tài)的表現(xiàn)力，但也相當(dāng)大程度上與劇作的強(qiáng)情節(jié)無(wú)法匹配。
這大概是胡波作為導(dǎo)演最掙扎的所在。一方面他的全部學(xué)院訓(xùn)練都將他指向一個(gè)強(qiáng)調(diào)強(qiáng)敘事劇作和類型電影的方向;另一方面他的個(gè)人美學(xué)追求又是與之完全悖反的。相比之下，貝拉·塔爾的處理就是以視聽(tīng)為先，《倫敦來(lái)的男人》作為一部喬治西默農(nóng)改編，一部看起來(lái)一點(diǎn)不像，卻又事實(shí)上包含主要元素的黑色電影和犯罪片，以犧牲敘事為代價(jià)換得了純粹的影像。當(dāng)然胡波無(wú)法跟早已大成的塔爺相比，這個(gè)例子是想說(shuō)明高度類型化的敘事和極端作者化的影像風(fēng)格是如何之不可調(diào)和。
好了，小伙伴知道大象席地而坐的劇情了吧。
