2023年4月21日晚，鋼琴家郎朗受邀參加了由共青團(tuán)中國傳媒大學(xué)委員會主辦的“新時(shí)代·新中傳”中傳學(xué)實(shí)公開課——“國際著名鋼琴家郎朗分享會”。郎朗被聘為中國傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院業(yè)界導(dǎo)師，并與在校師生共同交流學(xué)習(xí)，深度探討音樂、藝術(shù)、科技在未來的發(fā)展與融合。

　　分享會以郎朗與中國傳媒音樂表演專業(yè)的同學(xué)合作的《我愛你中國》作為開場，隨后與中國傳媒大學(xué)的各位老師就“職業(yè)鋼琴家”與“鋼琴演奏者”有何不同，展開討論。郎朗認(rèn)為作為“職業(yè)鋼琴家”，不管身體狀態(tài)如何，都要把最好的藝術(shù)水準(zhǔn)呈現(xiàn)出來；或許存在著異國的時(shí)差，剛錄完音結(jié)束上一段工作的疲憊感，即使是個(gè)人的某些狀態(tài)不佳的情緒，都要在上舞臺之前迅速的自我消解，總之，舞臺上必須馬上保持最佳狀態(tài)。職業(yè)鋼琴家?guī)淼氖浅撍资佬鷩痰乃囆g(shù)，應(yīng)該專注于每一個(gè)音符，與觀眾產(chǎn)生精神的共振。職業(yè)鋼琴家在演奏中，將自己的思想、情感與音樂交融，這也是為什么一定要在上臺前將自己的狀態(tài)最佳化的原因。郎朗同樣認(rèn)為，作為職業(yè)鋼琴家每年都要出一張專輯，這也是考驗(yàn)一個(gè)演奏家的重要標(biāo)準(zhǔn)，如果是原地踏步的話就會很危險(xiǎn)，因?yàn)槟贻p的音樂家和年邁的音樂家都要不斷挑戰(zhàn)自己，要越彈越好，要不斷地學(xué)習(xí)，要與時(shí)俱進(jìn)地進(jìn)行音樂創(chuàng)作。郎朗每天都要保證兩個(gè)小時(shí)以上的練琴時(shí)間，在他看來，“這是作為專家對自己職業(yè)必須具有的態(tài)度。一般來講，如果能保持住，你的技術(shù)和實(shí)力就會繼續(xù)發(fā)展，所以不管多累都需要長期練習(xí)。不練琴是對自己的不負(fù)責(zé)任，也是一個(gè)很危險(xiǎn)的事情。真正的鋼琴大師，其實(shí)是能夠把“臺上一分鐘，臺下十年功”做到極致的人，也是能夠珍視基本功訓(xùn)練并保持長期堅(jiān)守的人。”臺上的光鮮亮麗皆因背后的努力所得，臺上盡情的展現(xiàn)自己的努力成果，臺下默默努力，厚積薄發(fā)。這也是郎朗一再強(qiáng)調(diào)的“臺上高調(diào)，臺下低調(diào)。”背后暗藏了多少的付出，就會在臺上有怎樣的收獲。

　　隨著科技的發(fā)展數(shù)字技術(shù)與音樂創(chuàng)作的結(jié)合和傳播。在新時(shí)代，古典樂與新媒介碰撞交織、音樂的傳播途徑更加多元化。身處于“短視頻時(shí)代”，郎朗并不否認(rèn)可以通過一個(gè)15秒的視頻可以展現(xiàn)一個(gè)樂章最經(jīng)典的片段，但他也補(bǔ)充道：“音樂家不能夠把短視頻當(dāng)作主業(yè)。不管嘗試什么，我們必須清楚為什么想成為一個(gè)藝術(shù)家，不能忘記自己最開始的夢想，這是很重要的。其他事情只是讓他人了解音樂的一個(gè)支撐，而真正的音樂藝術(shù)絕不可能只限于15秒。”在傳媒社會，傳播媒介無處不在。所以在一個(gè)傳媒無處不在的新時(shí)代，音樂的存在感更強(qiáng)了，并不會因?yàn)閭鞑シ绞降母淖兌趸Ｍㄟ^和其他藝術(shù)形式的融合，音樂會激發(fā)出新的可能性。

　　郎朗也曾嘗試過類似的人機(jī)合作形式，同樣希望看到古典音樂在人工智能領(lǐng)域新的發(fā)展，他說：“AI為我們提供了一個(gè)長時(shí)間觀察演奏者的方式，可以看這個(gè)人的頭發(fā)絲，看他的手指動作、細(xì)微的踩踏板動作，甚至可以感受到他的呼吸，特別有趣。”

　　談及音樂與科技的聯(lián)系，最近非常熱門的人工智能已到達(dá)為人類寫文章、譜樂曲的先進(jìn)程度，郎朗自己也曾試著讓人工智能續(xù)寫貝多芬的《月光》，然而得到的結(jié)果“僅僅只能被稱為有趣，而算不上藝術(shù)。”所以，人工智能只是某種程度上為人類帶來便捷，但是藝術(shù)層面卻是無法替代與企及的。

　　在未來各種各樣的傳媒生態(tài)圈中，人和數(shù)字技術(shù)、虛擬建構(gòu)等將實(shí)現(xiàn)互聯(lián)互通，對于如何開啟元宇宙空間，郎朗用一個(gè)生動的比喻回答道：“我希望我們能像孫悟空一樣變身，無限地去變身、去變形、去嘗試，也為大家的音樂教育創(chuàng)造更廣闊的參與空間。”將有形的世界，用無形的音樂拓展出無盡的空間。音樂從不受時(shí)間空間的影響，它帶給人是情感上的感知，音樂無國界。對此，郎朗分享了自己曾在非洲的一段經(jīng)歷：因?yàn)橄胍獙?shí)際感受一下“世界需要什么樣的幫助”，他曾經(jīng)去過坦桑尼亞首都周邊的一些小村鎮(zhèn)，雖然語言不通，但是他用音樂讓他們感到快樂，并邀請當(dāng)?shù)厝艘黄鸨硌莓?dāng)?shù)氐奈璧福衫始磁d彈起鋼琴伴奏。也帶去了一些中國的曲目和肖邦的曲目，活動最后收獲了許多朋友，是音樂讓大家體驗(yàn)到——世界上原來有這么多美好的時(shí)刻。郎朗于2008年開始舉辦“郎朗國際音樂基金會”、于2013年獲聯(lián)合國和平使者稱號，在國際音樂傳播與公益事業(yè)方面，不斷做出貢獻(xiàn)。

　　郎朗當(dāng)天除了探討了諸多學(xué)術(shù)類的話題，還為彈奏的同學(xué)進(jìn)行了一對一教學(xué)，他十分投入的傾聽，隨著音樂節(jié)奏的起伏打著節(jié)拍，并用自己獨(dú)有的幽默比喻，十分生動的為其指導(dǎo)。

　　大師課最后的互動環(huán)節(jié)中，郎朗一一耐心的為同學(xué)們解答，關(guān)于大家最關(guān)心也是最難突破的便是對藝術(shù)練習(xí)過程中枯燥乏味的“堅(jiān)持”。郎朗對于為何選擇鋼琴回答：“肯定與父母的啟迪分不開。當(dāng)孩子在父母的引導(dǎo)下喜歡上一門樂器后，便需要嚴(yán)加督促練習(xí)。我本身也非常喜歡練琴，父母再嚴(yán)厲的態(tài)度也不會磨滅我對音樂的熱愛；當(dāng)然嚴(yán)格也需要一個(gè)“度”，不能讓孩子對音樂形成恐懼。”也有同學(xué)提到藝術(shù)領(lǐng)域理論和實(shí)踐的關(guān)系，郎朗同樣給出了自己的見解：“現(xiàn)實(shí)與理論的結(jié)合的確很難。一般我的理論學(xué)習(xí)其實(shí)是先從實(shí)踐開始，聆聽不同的聲音，嘗試其是否可行，慢慢找到自己擅長的領(lǐng)域、平衡的方式。同時(shí)，在理論學(xué)習(xí)中，要敢于有懷疑精神，有改進(jìn)的想法。”提問環(huán)節(jié)結(jié)束，郎朗老師最后特別強(qiáng)調(diào)，音樂道路上的教育方式可以借鑒但不可復(fù)制，盲目追隨大流只會迷失自己。