LUKA，先鋒音樂制作人。2013年開始游走于世界各地，他曾花四年時間走訪了中國少數民族最多的省份——云南，將自身完全置身于原始但又天賜富足的山川之間，重回自然而然的生活，讓他不禁思索自然、民族、音樂對于人類到底意味著什么。這段經歷于LUKA而言，是時間軸上的重要一筆，讓他更加堅定了民族在其未來音樂創(chuàng)作中的分量。

　　本次由探索東方文化與先鋒藝術結合的眼鏡品牌木九十，與Luka開展一場圍繞民族音樂與電子相結合的可能性的對話，讓我們來看看他們具體都聊到了什么，在他的音樂世界里，你會感受到「只有民族的，才是世界的」。

　　“民族與電子的結合是我音樂的起點。”真實融入過少數民族當地生活，不斷收集各類手工的、精致的，簡約的，未成型的、獨創(chuàng)的、異形的傳統(tǒng)樂器，LUKA從它們身上，更多看到了傳統(tǒng)與當代流行音樂結合的可能性。他開始積極吸取原始的表演形式，予以更加先鋒激進的表達。

　　木九十：你是怎么接觸到民族音樂的？

　　LUKA：第一次聽到迪吉里杜管、深深被它的造型和奇特聲音吸引是發(fā)生在旺角的街頭。當時有一位來自來阿根廷的旅行音樂家在路邊演奏，那直擊心靈的聲音，就像一種對靈魂的呼喚，至今仍令我難忘。后來因為一場意外，我摔傷了腿，在家休養(yǎng)期間，朋友送給我一根迪吉里杜管，那段時間沒法出門，練習吹管就成為我每天必備的娛樂項目。它給予我心靈上很大的滿足，也讓我有足夠的時間，開始去思考聲音與波頻的共振，與人類身體和精神之間的關系。康復以后，我選擇在中國少數民族文化最濃厚的省份——云南，展開一場音樂旅程。

　　木九十：怎么想到將民族樂與電子樂融合進而創(chuàng)作自己的作品？

　　LUKA：聲音是由物體振動產生的聲波，它會通過空氣傳入我們的耳朵，傳送至腦神經，被我們的聽覺器官所感知。在世界民族音樂里面其實存在許多不常被聽到的聲音，我想去探尋它，捕捉它，創(chuàng)造它，于是我逐漸開始嘗試以民族樂為主旋律，搭配上恰到好處的鼓點、電子音效，碰撞出更新型的電子音樂。這塊其實也需要更多年輕的音樂制作人加入，還有更多未知有趣的領域等待被探索。

　　木九十：在你音樂創(chuàng)作這條路上，有什么非常具有沖擊力或者特別的經歷嗎，分享一下。

　　LUKA：在麗江旅居時期，朋友帶我去到他的老家山里，拜訪了一位納西族婆婆，婆婆在家中給我演奏了口弦和納西古語的傳統(tǒng)唱頌。婆婆說，口弦她只會彈奏兩個音符，但她們有個三十人的民族樂隊，每人會彈奏兩個音符就可以聯合完成一首完整動聽的曲子。這讓我領悟到，技術雖有高低，但音樂本身就不是一場比賽，百花齊放，海納百川，音樂，就是要和大家一起玩。

　　木九十：將民族樂和電子樂結合來推廣傳統(tǒng)民族音樂是一條全新且艱巨的道路，你如何定位自己這個傳播者的角色？

　　LUKA：起初做音樂，我最先接觸到的樂器是迪吉里杜管，后面逐漸認識成千上百種不同的奇奇怪怪的民族樂器，結交不同文化民族背景下的朋友，走進與了解各個民族的文化傳承。比如蒙古的朋友會呼麥，會馬頭琴，云南的朋友有自己的民族歌曲、樂器，我開始思考自己的成長背景，想要尋找一些屬于我的根源。追溯到祖輩與父母輩，粵曲粵劇對于他們一生都產生極其深遠的影響，到我這一代，粵語流行曲、Disco占據著我的成長過程。在領悟到自己想要表達的東西很多，但憑個人己力并非能完成的很好時，我開始將從個人音樂制作逐漸發(fā)展成了組建The Mansion 謎樓樂隊，和成員們一起去完成對音樂的設想。

　　木九十：那你如何去看待當代的流行樂？

　　LUKA：每個年代都有屬于每個年代的“流行”，而某些音樂能在那個年代流行的原因，是因為能服務于大眾的審美和需求。我們高速走進人工智能的時代，大家有更便利和舒適的生活，但也擁有更少屬于自己的時間和耐性，所以當代流行音樂也逐漸成為一種快餐式消費品。但是無論時代怎么變遷，藝術離不開真實，真誠才可以打動人。

（木九十眼鏡MJ102SK503）