好的音樂，就好像是一種濃縮的生命，不管是快樂的、困惑的、幸福的還是痛苦的，生命之路上所包含的所有美好與悲傷，都會以最濃厚的密度，灌注在旋律和詞句之中。當(dāng)你能理解一首歌曲，你就能學(xué)習(xí)到一種有價(jià)值的感悟，你的每一句話，都會有一種人生的體驗(yàn)，你的每一種節(jié)奏，都會有一種深刻的體會。

優(yōu)秀的作曲家，用一張專輯，甚至一首歌曲，構(gòu)建了一個(gè)思考和探索的小小世界。有時(shí)候，我們很容易就能聽懂它，明白它，獲得合一的回響；有的時(shí)候卻相反，或是迷茫，或是茫然，于是就開啟了一段以音樂為起點(diǎn)的思考之旅，尋找另一種生命的真實(shí)，來拓展自己。這就是優(yōu)秀的音樂所賦予我們的意義，而欣賞這一切并不容易。哪怕是最淺顯的快樂，其中也蘊(yùn)含著最深層的道理。

目思者樂隊(duì)的《小人物》就屬于這種類型。目思者樂隊(duì)已經(jīng)是很多年前就已經(jīng)成型的老牌樂團(tuán)。樂團(tuán)的每一個(gè)人都有著豐富的創(chuàng)作和現(xiàn)場演出的經(jīng)歷，更是得到了劉天健的高度評價(jià)。“目思者”一詞也飽含著哲理：“不但要以眼觀之，更要以心觀之”，它包含著語言和人生兩方面的知識。當(dāng)他將這種智慧融入到樂曲中時(shí)，所帶來的影響就不一樣了。有的搖滾樂只是為了發(fā)泄情緒，而目思者的曲子，則可以讓人產(chǎn)生“思考”，這就很少見了。

《小人物》這幾個(gè)字，都是非常沉重的。無論是搖滾樂式的，還是內(nèi)涵上的，慕永杰的嗓音低沉而富有魅力，帶著一股濃濃的魅力，讓人著迷。但他的歌聲卻很流暢，沒有半點(diǎn)停頓，也沒有半點(diǎn)含糊不清的吶喊，即使是在最激烈的時(shí)候，也能保持著最真誠最直接的情緒，讓人很容易就能聽懂。這一點(diǎn)，從《夢》就能看得出來，慕永杰的嗓音，就像是一柄鋒利的刀子，在貝斯的蒼涼與空曠中，鋒利而銳利，閃爍著光芒。黑暗的旋律，在他的耳畔蔓延，而那悠遠(yuǎn)的樂聲，則在他的面前，變得無比明亮。配上強(qiáng)烈的年代感，讓人像是回到了那個(gè)追逐理想的時(shí)代。在悲傷中，在絕望中，卻又帶著一絲敬畏與期待，期待著明日醒來的那一刻。

其中一首很好的音樂就是《Break Me Down》。這首歌既有傳統(tǒng)搖滾樂的緊湊節(jié)拍，也有新一代的電子樂，讓這首歌看起來更有立體感，更有活力。雖然有一些黑色的未來風(fēng)格，但也有一些新穎的聲音，讓這首歌變得更加動人，更加悅耳，整體素質(zhì)和評分都提升了一大截。在獨(dú)具匠心的樂隊(duì)編排下，將聽眾們的心情推向了一個(gè)新的高度，當(dāng)最后一首貝斯獨(dú)奏的時(shí)候，所有人的情緒都被激發(fā)出來。這是一種用來表現(xiàn)生活和夢想的邏輯，伴隨著這首歌的鼓舞人心的鼓點(diǎn)，一份美食和精致的靈魂料理被端了上來。

這張唱片的同名歌曲《小人物》的曲調(diào)中蘊(yùn)含著一種憂傷，喚醒了專輯中對“生活如大海中的一滴水”的分析，慕子的唱歌技巧展現(xiàn)得淋漓盡致，使這種憂傷得到了很好的延續(xù)。這首歌的編曲很專業(yè)，也很完美，但歌詞和旋律的回蕩，讓人忍不住想要跟著唱。

而在最后一段震撼的沙啞高音中，更是將無盡的陽剛之氣，和對題材的深入心靈的激蕩，盡數(shù)釋放出來。《愚昧》是一首比較傳統(tǒng)的搖滾樂，但歌曲的感情也比較奔放，曲調(diào)也比較有吸引力，有一種讓人身心都跟著節(jié)奏跳動的雄心。這首純天然的低音曲子完全清除了心緒不寧，再次聆聽了一首精妙的貝斯solo曲。《當(dāng)我決定》是一首英國風(fēng)格的搖滾樂，而歌曲的創(chuàng)作，卻帶著一絲鄉(xiāng)土氣息，這兩種風(fēng)格的融合，讓這首歌曲聽起來很好聽，很容易被人接受，但卻不會缺少內(nèi)涵和音樂感。這些歌曲，給人一種成熟、厚重的感覺，在《小人物》的骨子里，有了真正的“血肉之軀”。

目思者的《小人物》，就是將生命中的力量凝聚在一起，用一首歌曲來描繪一個(gè)人對自己理想的追求，這樣才能讓你更快地明白自己的終極目標(biāo)。把生命的追求和渴望，用歌詞和音樂來表達(dá)，可能有些抽象，但這正是我們生活的本質(zhì)。