剛剛結(jié)束的第41屆香港電影金像獎，是這五年來，香港最為盛大的頒獎禮了。

從頒獎前曬出的大合照來看，群星云集。

她笑容滿面，氣質(zhì)卓群，就像提前知道了頒獎結(jié)果一樣，在紅毯上熠熠發(fā)光。

楊紫瓊身著一條金色的復(fù)古禮裙，從明星通道走出來的，周身金光閃閃，“影后”的buff可謂疊到了最大。

除了兩位影后，還有很多許久不見的“老面孔”，也出現(xiàn)在了本屆金像獎的紅毯上。

兩人頗有默契地穿了同樣色系的禮服，在頒獎臺上，也相得益彰，十分相配。

另外，梁詠琪一頭短發(fā)干練出場。

梁詠琪狀態(tài)絕美，西褲外加裹身拖地格子裙的設(shè)計，展現(xiàn)出了優(yōu)越的身材曲線和肩頸線，讓人驚呼美呆了。

而作為為數(shù)不多的“大陸元素”，《海的盡頭是草原》劇組，也來到了金像獎頒獎紅毯上。

阿云嘎英氣逼人，馬蘇則穿了一件黑色抹胸晚禮裙。

小演員羅意淳更是一身白雪公主裝，白皙可人，惹人憐愛。

比起之前幾屆金像獎，今年的紅毯明星爭艷，高潮不斷。

兩岸三地超過50位巨星云集，其中不乏劉德華、劉青云這樣的大牌。

作為華語電影三大獎項之一，香港電影金像獎歷來都是華語電影的風(fēng)向標(biāo)。

但隨著香港電影逐漸沒落，金像獎的影響力，也漸漸不再。

無論是紅毯盛典還是頒獎典禮，從第41屆金像獎的頭頭尾尾，皮哥看到了三重“喜和悲”。

而悲喜交加之間，冥冥之中似乎預(yù)示著香港電影并不光明的未來。

剛刷完金像獎頒獎過程，知曉全部結(jié)果，皮哥不妨先來跟大家談一談，這屆金像獎“喜”在何處，“悲”又在何處。

官方也十分知趣，安排劉德華成為最佳女主的頒獎嘉賓。

兩人友達(dá)以上，是整個香港關(guān)系最好的男女性朋友之一。

2018年，劉德華因失聲取消演唱會。

只有劉德華約她吃飯，日夜開導(dǎo)，解開了她的心結(jié)，讓她重生。

兩人間的故事太多太多，每一個故事，都是他們友情的注解。

不少吃瓜群眾，都曾希望兩人修成正果，但他們始終在“戀人未滿”的狀態(tài)，關(guān)系如同親人。

可站在她旁邊，為她頒獎，臉上始終帶有笑意的，正是劉德華。

兩人在燈火闌珊中的世紀(jì)一抱，不知道感動了多少人。

他們共同手握獎杯的那一刻，也是本屆金像獎頒獎禮上，最讓人動容，也最讓人高興到瘋狂的時刻。

第二重喜：《海草》拿最佳亞洲華語電影，緬懷前輩顯人情味

這個“最佳亞洲華語電影”的前身，是“最佳兩岸華語電影”，表彰的是兩岸三地的優(yōu)秀影片。

而第41屆最佳亞洲華語電影，由爾冬升導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，博納影業(yè)出品的《海的盡頭是草原》獲得。

當(dāng)馬蘇，阿云嘎一行人出現(xiàn)在紅毯上的時候，皮哥就有種暗暗的激動，感覺本屆金像獎，大陸地區(qū)的電影會有所斬獲。

最終果然不負(fù)眾望，當(dāng)梁詠琪念出這個名字的時候，不知道填補(bǔ)了多少守在網(wǎng)上觀看直播的大陸觀眾的期待。

導(dǎo)播也很調(diào)皮，《海的盡頭是草原》獲獎的第一時間，鏡頭就切到了爾冬升導(dǎo)演的臉上。

爾導(dǎo)也是微微一笑，好像在表示，對自己來說，拿金像獎就是小意思。

這里面既有作曲家坂本龍一，也有“關(guān)羽”陸樹銘，既有動作指導(dǎo)徐忠信，也有最近離世的吳耀漢。

雖然是緬懷環(huán)節(jié)，但能有這樣的環(huán)節(jié)，能在緬懷時不講地域，不講國家，只講電影，對皮哥來說，也是香港金像獎帶來的巨大驚喜之一。

第三重驚喜：吳鎮(zhèn)宇火力全開，原來費(fèi)曼的幽默感，有源有根

“準(zhǔn)影帝”吳鎮(zhèn)宇最火的日子，就是上《爸爸去哪兒》的時候。

這之后，吳鎮(zhèn)宇的兒子費(fèi)曼常常在網(wǎng)上爆梗頻出，大家都在想，吳鎮(zhèn)宇這么嚴(yán)肅的演員，怎么會有如此逗比的兒子。

看完本屆金像獎頒獎禮，費(fèi)曼幽默感的源頭，終于找到了。

作為頒獎嘉賓，吳鎮(zhèn)宇上臺就火力全開，“炮轟”金像獎：

“多謝金像獎能夠請我來頒這個最佳男主角，讓我這個同這個獎六度擦身而過的人，都有機(jī)會摸一摸這個夢想。”

看著一臉委屈的吳鎮(zhèn)宇，原因想必大家也清楚了。

而這一段幽默詼諧的自嘲，也瞬間引爆了現(xiàn)場氛圍，場下的觀眾和明星大腕們，一個個都笑開了花。

這還不算完，頒獎前，吳鎮(zhèn)宇還調(diào)侃了一把三封影帝的“普通市民”劉青云：

“香港電影之所以青黃不接，就是因為劉（青）云還在繼續(xù)接戲。”

這一下，我們甚至從劉青云的臉上，看到些許尷尬。

新科影帝仿佛在心里默念：怪我咯？

吳鎮(zhèn)宇的幽默，也讓最重量級的獎項氛圍，達(dá)到高潮，大家都很開心，費(fèi)曼自然也要調(diào)侃一下老爸：

這個配圖，皮哥實在忍不住。

父子的幽默感，看來都是天生的啊。

看完三重“喜”，皮哥不得不重整一下思路，理一理本屆金像獎有意無意顯現(xiàn)出的頹相。

而三重深深的“悲”，就孕育在這“頹相”中。

第一重悲：紀(jì)錄片《給十九歲的我》獲最佳惹爭議

今年金像獎最佳電影的提名中，有四部重量級的電影，分別是《正義回廊》、《明日戰(zhàn)記》、《神探大戰(zhàn)》、《窄路微塵》。

可最后，獲獎的偏偏是一部名叫《給十九歲的我》的紀(jì)錄片。

片子本身的質(zhì)量并沒有問題，在豆瓣上甚至還有高達(dá)8.5的評分。

且不說作為一部紀(jì)錄片，《給十九歲的我》有沒有獲得最佳電影的資格，即便是電影質(zhì)量優(yōu)秀，它背后的爭議，似乎也不支持它拿到這個獎項。

本片用十年的時間，紀(jì)錄了幾位女孩的成長故事，但片子自從放映以來，就伴隨著諸多“不確定因素”。

2023年2月2日，該片公映后，就招致片中的兩名主角，以及香港自行車運(yùn)動員李慧詩的批評。

因為她們均表示，自己最開始同意拍攝電影并出鏡，是因為片方承諾只會“作校內(nèi)放映或籌款用途”，根本沒有公映計劃。

并且，片中的有些情節(jié)，系偷拍行為，有違電影道德。

現(xiàn)如今的公映，顯然違背了幾位女主角的初心，她們甚至因為這部影片的潛在問題，到了需要找心理醫(yī)生干預(yù)的程度。

隨后香港教育局及時跟進(jìn)，片方也明確表示，在公映前確實沒有取得主人公的同意書，于是，影片上映四天后，就草草下映，搞得一地雞毛。

2月9日，金像獎提名公布，《給十九歲的我》獲得最佳電影、最佳導(dǎo)演、最佳剪接三個提名。

但因為之前的爭議，涉事校方英華女校便發(fā)布聲明，稱經(jīng)過慎重考慮，電影退出金像獎的遴選。

電影本身就有問題，片方又明確表示退出遴選，金像獎還偏偏將“最佳電影”這種重量級獎項頒發(fā)給《給十九歲的我》，顯然有違常理。

就質(zhì)量來說，其他四部電影，尤其是《正義回廊》，都有拿下最佳電影的充分實力。

也不知道金像獎如此偏執(zhí)的操作，究竟為何。

這種操作也招來觀眾質(zhì)疑：香港電影看重個人隱私和意志的（傳統(tǒng)）究竟在哪里？

此番評選，也似乎給今后金像獎的評選，帶來了更多的不確定性。

第二重悲：老年組團(tuán)拿獎，新人齊齊隱匿，港片未來在哪

細(xì)細(xì)看一下本屆金像獎的獲獎名單，會發(fā)現(xiàn)一個讓人心酸的規(guī)律：拿獎的，都是“老人”。

影帝劉青云，15次提名，3次稱帝，今年已經(jīng)60歲。

最佳導(dǎo)演韋家輝，今年已經(jīng)61周歲。

最佳女配王菀之，是所有重量級獎項中年齡最小的一個，但也有43歲了。

這五個金像獎最重量級的獎項，獲得者的平均年齡，是59.2歲。

這證明什么？證明撐起香港電影的影人，直到今天，還是60后一代。

而他們這一代人的黃金時間，是1980年代到1990年代。

吳鎮(zhèn)宇說，香港電影青黃不接。

看似是一句調(diào)侃，其實是在說香港電影的現(xiàn)狀。

并且，從這屆金像獎的獲獎名單不難看出，所謂“青黃不接”，程度到底還是輕一些。

因為今天的香港電影，其實已經(jīng)完全“斷代”了。

本應(yīng)該作為現(xiàn)如今香港電影中流砥柱的80后和90后人才完全消失，00后又無法冒尖涌現(xiàn)，香港電影如今還是靠曾經(jīng)那幫老家伙撐著。

周星馳拍戲重走套路，劉德華被攢關(guān)系局，成龍在電影正片里放起了片花，周潤發(fā)也只能再用鈔票點點煙賣賣情懷……

但“老家伙們”注定要老去，總有一天他們打不動了，拍不動了，香港電影又該何去何從？

當(dāng)然，這不僅僅是年輕人的問題，自90年代之后，香港的電影人才就一直在流失。

整個香港電影就如一潭死水，除了偶爾冒出一兩個顏值高穿著暴露的“女花瓶”之外，中生代和新生代優(yōu)秀演員，幾乎絕跡。

這也是為什么皮哥相信“香港電影只會越來越差”的原因。

當(dāng)然，沒有接班人，對香港電影來說，還不是最可怕的。

因為下一重“悲”，很可能置香港電影于死地。

第三重悲：故步自封，圈地自嗨，港片沒有了格局，便沒有了生命

在本屆金像獎紅毯上，大家都注意到了一個巴基斯坦小男孩，林諾。

他還如愿獲得了“最佳新演員”的稱號。

不少人奇怪，香港電影什么時候開始有這樣的“國際視野”？

其實林諾出演的電影《白日青春》，是一部徹頭徹尾的港片，與“國際”并無關(guān)系。

這么多年來，香港電影金像獎一直有三個很嚴(yán)苛的入圍標(biāo)準(zhǔn)（至少符合2項），那就是：導(dǎo)演必須是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六個項目的工作人員是香港永居。

這也就意味著，香港金像獎只能在“港片”的范圍內(nèi)產(chǎn)生，其他電影擠都擠不進(jìn)去。

即便是大陸拍攝的電影，也無法逃脫這個例外（比如《海的盡頭是草原》）。

這么多年來，這條規(guī)定從未變過。

放在80年代，港片席卷東南亞，進(jìn)軍好萊塢的時代，以“香港電影”血緣為評選標(biāo)準(zhǔn)的金像獎，還能稱為“華語電影第一獎項”。

但放在港片式微的今天，這種苛刻要求，已經(jīng)成了香港電影的枷鎖。

沒有新鮮血液的引入，港產(chǎn)片就完全陷入了圈地自嗨的窘境。

到了這屆金像獎上，這個最尖銳的問題，其實也已經(jīng)擺了出來。

吳鎮(zhèn)宇口中的“青黃不接”，就是最好的證明。

一方面，把持香港電影核心資源的老人們，放不下香港電影曾經(jīng)輝煌的傲氣，對其他地區(qū)的電影，都懷有一種居高臨下的審視態(tài)度。

可他們講故事的能力，卻早已與時代脫軌。

尤其在遭受好萊塢電影的沖擊后，他們變得謹(jǐn)小慎微，急功近利，作品也漸漸淺薄，難看。

另一方面，故步自封的香港電影，一直用香港人，講香港故事，很多在港人看來優(yōu)秀的電影，在其他地區(qū)放映，則水土不服。

這直接導(dǎo)致香港電影只能自產(chǎn)自銷，走不出去，面對大陸、東南亞甚至歐美廣闊的市場，香港電影人也只能望洋興嘆，一聲惋惜，吐槽觀眾不懂電影，不懂香港。

交流的阻滯，引發(fā)了全世界觀眾對港產(chǎn)電影的看低甚至抵制。

大多數(shù)大陸觀眾，包括皮哥這種以電影為生的人在內(nèi)，每年幾乎看不到幾部公映的港產(chǎn)片。

新的導(dǎo)演和演員，看似在香港瘋狂成長，但同步到港外的，卻少之又少。

這條鴻溝，如果香港影人代表的香港電影不試圖去填補(bǔ)適應(yīng)，那香港的電影的格局，也只會越來越小，最后將自己鎖死在香港1114平方公里的土地上。

其實，港片發(fā)展的路，80黃金一代的港星們，已經(jīng)蹚出來了。

王晶說得好，沒有香港電影，只有中國電影。

這才是港片曾讓觀眾一眼萬年的，念念不忘的“性感”元素。

這兩種“性感”只要不丟失，再加上放開格局，打開思路的發(fā)展路徑，“走出去，引進(jìn)來”，給年輕人機(jī)會，給新人以信任，給菜鳥上升通道，香港電影或許還有機(jī)會重新迎來輝煌。

但如果繼續(xù)像本屆金像獎這樣，故步自封，停滯不前，圈地自嗨，自減格局，靠著一堆60歲的老頭子撐場面。

那即便金像獎有100，有1000甚至10000位明星云集，也救不了香港電影，這樣的頒獎，也只是虛假繁榮的自我欺騙。

這樣下去，距離香港電影的真正的落幕之日，或許也不遠(yuǎn)了。