在流量至上的時(shí)期，良莠不齊的影視作品已然讓越來越多的觀眾不為其買單。

“小鮮肉”的逐步退場(chǎng)，恰巧讓“老戲骨”成了香餑餑的存在。

而資本為了迎合市場(chǎng)，也開始投其所好，將老戲骨推上了“主流舞臺(tái)”。

對(duì)于觀眾來說，好的作品，加上好的演員，自然觀看的不亦樂乎。

比如，吳越。

無論是令人討厭的小三凌玲，城府頗深的賀局，還是女強(qiáng)人唐鑫，亦或是干練的基層干部艾鮮枝，她的演技總能打破觀眾對(duì)她的認(rèn)知，將角色融入其身。

對(duì)于王志文，王勁松對(duì)他的演技至今贊不絕口。

直言，哪怕不看，也能從王志文的臺(tái)詞中感受到他的動(dòng)作、行為和節(jié)奏。

也正因如此，每每看到他們有新作品上映的時(shí)候，觀眾總是滿懷期待。

可并非所有的“老戲骨”都能做到一人千面。

就比如以下這幾位，明明演技摳腳，卻被吹捧“老戲骨”，可卻是演啥都一個(gè)樣。（排名不分先后）

1.劉濤

一部《狂飆》讓沉寂多年的高葉一炮而紅，一句“大嫂”天下知。

而原本這個(gè)角色定的就是劉濤。

可網(wǎng)友的一句，“幸好不是劉濤，是劉濤就不看了”。

僅13個(gè)字，就足以代表她的演技在觀眾心中早已失去了分量。

曾幾何時(shí)，劉濤也是公認(rèn)的實(shí)力派演員。

無論是溫柔可人的阿朱還是珠玉在前的白素貞，都積累了不錯(cuò)的口碑。

可這一切，都從劉濤的復(fù)出戛然而止。

安迪的出現(xiàn)，不僅讓劉濤再次翻紅，也讓她找到了流量密碼。

以至于，她后面的角色大多偏向于職場(chǎng)女精英的人物。

可時(shí)間久了，劉濤也將自己的缺點(diǎn)暴露無遺。

習(xí)慣用皺眉來表達(dá)自己的情緒，在正劇中也就不靈了。

《開端》中，無論是開會(huì)還是看資料，又或是“準(zhǔn)備藥檢”，只見她全程眉頭緊鎖，連表情都不帶換的。

無疑成了全劇最拉跨的存在。

而如此程序化的表演，劉濤又原樣搬到了《縣委大院》中，自然備受觀眾吐槽。

如今，劉濤不僅涉足影視，還有主持、唱歌、直播、綜藝。

雖然賺的盆滿金缽，卻沒有時(shí)間及精力放在揣摩角色上，也注定讓自己的演藝之路走進(jìn)了死胡同。

2.靳東

不得不說，靳東在《偽裝者》中，將大哥的沉著冷靜、聰明睿智及心機(jī)深沉，詮釋的十分出彩。

原本以為明樓會(huì)成為靳東的起點(diǎn)，沒想到卻成了巔峰之作。

在以一頭油亮的大背頭，西裝筆挺的總裁范走紅后，他便一發(fā)不可收拾的沉浸其中無法自拔。

以至于，僅憑這相同的發(fā)型，不打上影片名稱，還真無法辨別靳東飾演的到底是哪個(gè)角色。

即便是換上律師、醫(yī)生的身份，靳東給觀眾的感覺依然是高高在上的總裁。

好不容易借著《底線》擺脫了油膩感，《無間》還是讓觀眾失望了。

在面對(duì)受刑，徘徊在死亡的邊緣時(shí)，只見靳東的臉上依然波瀾不驚，全程保持瀟灑帥氣。

所謂的痛苦，僅靠大幅度的肢體語(yǔ)言加以呈現(xiàn)。

更為離譜的是受劇情的影響，在經(jīng)歷了電擊后，還能掙脫手銬，將敵人打倒，真的有種看科幻片的錯(cuò)覺。

而同樣是遭受殘酷的刑法時(shí)，將張譯和靳東放在一起看，也形成了鮮明的對(duì)比。

一路走來，靳東似乎也陷入了一種怪圈，演啥都像總裁的他，如今想要轉(zhuǎn)型，也成了難上加難。

3.楊冪

別看楊冪是30+的年紀(jì)，卻也是一位妥妥地“老戲骨”。

從小就身處娛樂圈的她，論資歷也已然入行20年。

也正因如此，楊冪在進(jìn)組拍《紅樓夢(mèng)》時(shí)，李少紅就曾坦言，她對(duì)演戲太習(xí)以為常。

快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。

可即便如此，依舊擋不住楊冪的爆紅。

不可否認(rèn)的是，無論是鬼靈精怪的晴川，癡情的夕瑤，還是悲情的雪鳶，對(duì)于當(dāng)時(shí)的楊冪來說的確具備一定的實(shí)力。

每個(gè)角色都被她演繹的深入人心。

可楊冪為了完成嘉行對(duì)賭協(xié)議，開始瘋狂接戲。

雖然量有了，但是演技卻是急劇下滑的厲害。

盡管憑借白淺一角再次受到觀眾的認(rèn)可，但很快就以《愛的二八定律》的出現(xiàn)打回原形。

除了年齡和角色的不適配，楊冪在劇中油膩又做作的姿態(tài)，已然受到眾多網(wǎng)友的吐槽。

現(xiàn)在的楊冪雖戲約不斷，但都圍繞著“少女感”。

因此，也讓自己的戲路變得越來越窄。

而楊冪和龔俊首次搭檔合作的《紅妖小紅娘》，也并不被人看好。

究其原因還是楊冪的“少女人設(shè)”。

4.倪大紅

都說演員有一張充滿故事的臉，往往就能事半功倍，而倪大紅就是這樣的存在。

《大明王朝》中，倪大紅飾演的亦正亦邪的嚴(yán)嵩，從此讓觀眾對(duì)奸臣本人有了畫面感。

《戰(zhàn)狼中》，即便沒有幾句臺(tái)詞，卻讓觀眾這位黑社會(huì)大佬記憶頗深。

《都挺好》中，倪大紅更是將這位“可憐之人必有可恨之處”的蘇大強(qiáng)演繹的淋漓盡致。

按理來說，如此張弛有度的演技應(yīng)該備受好評(píng)。

可隨著關(guān)注度的增高，倪大紅公式化的演技已然藏不住。

對(duì)于倪大紅這厚厚的大眼袋來說，成也在它，敗也在它。

當(dāng)他飾演反派時(shí)，即使是站在那里不動(dòng)，

有種不怒自威的既視感，讓人不敢靠近。

可同樣的表演方式，觀眾看久了，也不再有新鮮感。

比如《狂飆》中的泰叔也是個(gè)狠角色，可他的狠仿佛僅流于表面。

以至于觀眾感受不到他的狠厲。

而倪大紅在塑造角色時(shí)，總是喜歡用瞪眼的方式卻表演角色的狠。

效果達(dá)到了確實(shí)挺有唬人的效果，但唯獨(dú)缺少震懾人心的能力。

如果缺少這厚厚的眼袋，顯然變成了干瞪眼的尷尬。

而演員往往就是這樣。

好的演技總能“一站封神”，“戲混子”必然容易遭到反噬。

畢竟，對(duì)于觀眾而言，在觀看演員是否真的花了心思在揣摩角色上時(shí)，還是顯然易見的。