沒想到，在如今這個4K高清時代，看個電視劇還會有一種“眼睛被糊住”的感覺。

各種影視作品中拉滿的濾鏡，十級的美顏，不但“磨”糊了演員的臉，也閃“瞎”了觀眾的眼。

最近上星的偶像劇《轉角之戀》中，56歲的蔣雯麗要在劇中扮演一個年輕女孩。

以前要實現(xiàn)這個高難度任務，需要找個靠譜的造型師和化妝師才不會“翻車”。

比如當年快到中年的劉曉慶要飾演14歲的武則天，就找來了有著“化妝界里的學者、造型師中的教授”之稱的楊樹云老師來助陣。

在楊老師的操作下，劉曉慶還真沒讓觀眾出戲。

但如今的影視劇不講武德，哪有閑工夫去費那個事，直接上濾鏡，滿后拉滿。

于是56歲的蔣雯麗在劇中，靠著磨皮濾鏡強行扮嫩，讓觀眾再次領會到了“丫頭教”的厲害。

濾鏡在磨掉了蔣雯麗眼袋和法令紋的同時，也磨平了五官該有的曲線，臉部沒了立體感，像是動畫片中的2D畫面。

所以觀眾就有了“明明調成了4K高清分辨率，但演員的臉還是一片朦朧”的無奈。

或者呈現(xiàn)一種“鼻子變成兩個黑洞，滿屏都是塑料人”的尷尬。

濾鏡，在如今國產影視劇中已經到了濫用的程度。

哪怕是拍年代劇，碰到不靠譜的導演，也會將美顏拉滿。

2020年的電視劇《情深緣起》，54歲的劉嘉玲要飾演“顧曼璐”，包括少女時期。

這個年紀要扮嫩，只加條雙馬尾是遠遠不夠的，所以“壓力”給到了濾鏡身上。

但事與愿違。

觀眾不但沒有感受到劉嘉玲的少女感，反而在質疑她是不是玻尿酸打多了。

還有《親愛的爸媽》中，為了讓50歲的閆妮有種18歲的少女的青澀，磨皮都快磨出重影了，一片朦朧之下，觀眾看了分分鐘出戲。

年代劇和老演員都被弄成了這樣，更別提“粗制濫造”的偶像劇了。

鞠婧祎主演的影視劇，是“磨皮界”的翹楚。

為了彰顯自己的美貌和人設，她幾乎把電視作品當成營銷自己的專屬舞臺。

《新白娘子傳奇》中，在濾鏡的加持下，鞠婧祎仿佛是一盞行走的日光燈，所到之處一片白芒。

劇中其他不想展現(xiàn)顏值的演員，也被一起拉下了水。

《甄嬛傳》里的“甄遠道”，到了鞠婧祎主演的戲中，形象全被霍霍了。

同款濾鏡下，“法海”被磨去了皺紋，皮膚光滑如絲。

劉雪華，也在該劇中被磨成了“塑料人”。

演技高到能控制眼淚流速的劉雪華，怎么也不會想到，自己的臉會被搞成了“年畫娃娃”。

劇中群演也一視同仁，黃種人的基因，在磨皮濾鏡之下蕩然無存。

最近開播的《重紫》中，再次上演了“鼻子消失術”。

美顏效果拉滿之后，鼻子的輪廓和法令紋一同消失，楊超越臉上只剩兩個無處安放的黑洞洞。

趙麗穎主演的《有翡》中，為了凸顯她的少女感，也將美顏開到用得飛起。

這導致趙麗穎演哭戲時，觀眾只能看到她通紅的眼睛卻找不到淚水。

不是趙麗穎哭不出來，是眼淚和眼袋一起濾掉了。

如今很多年輕演員，尤其是走流量道路的明星，對自己的影視形象有十分苛刻的要求。

他們的經紀人會提前告訴劇組，該演員的角色形象要做后期，不能臉上長痘，不能臉歪，不能顯老……

但對觀眾常提及的“不能沒有演技”，這些人似乎并不在意。

明星的這些要求，說起來容易，做起來是能累到飆臟話的活兒。

影視后期不是修靜態(tài)圖。修鏡頭，需要一幀一幀地去掉演員臉上的瑕疵，工作量巨大。

所以要花錢，而且是大錢。

貴的時候，精修一秒鐘的鏡頭，收費八千元，比不少人一個月的收入還多。

推算下來，如果一個演員要“精修”半個小時鏡頭，需要的費用是1440萬元。

這下知道這些粗制濫造的電視劇，為什么還有那么高的制作成本了吧。

演員周久在接受《中國新聞周刊》采訪時曾證實了這一點。

當時和一位女星拍一部年代劇，劇中他和這個女演員同框的畫面都被處理過，自己臉上的瑕疵全沒了，但他和其他演員同框時，臉又變成了真實的模樣。

所以周久調侃道：“那部戲里有兩個我，一個我特難看，一個我看不清。”

演員李佳航在出演《機智的上半場》時，也遇到了一樣的情況。

當時網(wǎng)友質疑李佳航動了臉，因為在這部劇中，李佳航被“精修”到連他的家人都認不出來的程度。

后來李佳航不得不出面澄清，表示他的臉還是原生的，電視里看著怪異，是因為片方嫌他眼袋大，給定位修掉了。

光是聽“定位”這個詞，就知道不便宜。

如今為了降低成本，不少劇組干脆就用“一鍵美顏”功能，所有濾鏡拉滿，省得后期再花錢去修圖。

但這樣做，又出現(xiàn)了“滿屏都是塑料人”的尷尬，一眼望上去白茫茫的一片。

或是出現(xiàn)讓人直接棄劇的怪異色調。

本來是想彰顯明星的美，沒想到卻突出了滿屏的尬。

作為導演和演員，孰輕孰重分不清嗎？

在筆者印象中，芒果臺是搞“濾鏡磨皮”的一把好手。

其風格多樣，色調善變，往往讓觀眾猝不及防。

《新流星花園》中，把本來朝氣蓬勃的青少年，調成了“面色死白”的塑料人，撲面而來的“薄荷綠”，像是另一個次元的景象。

而鹿晗關曉彤主演的《甜蜜暴擊》里，劇組為了突出一個甜蜜，腦洞大開地將濾鏡調成了粉紅色。

有沒有甜蜜感另說，這和“百元大鈔”擁有相同色號的濾鏡，是在向錢“致敬”嗎？

很多劇組似乎形成了一種慣性思維：不管是什么電視劇，由誰出演，上來先磨個皮不會有錯。

他們認為這樣既美化了演員，又迎合了粉絲。

至于普通觀眾咋想，不在他們的考慮范圍。

可以這么講：拉滿的濾鏡，是粉絲經濟、流量時代下，結出來的一個“怪胎”。

以前的影視作品不用濾鏡，一是拍攝和后期的技術條件有限，更重要是演員有演技。

《士兵突擊》《亮劍》這些成為經典的影視作品，觀眾喜歡的是角色的真實感，不是那些虛無縹緲的“盛世美顏”。

近來備受好評的《狂飆》《他是誰》也用了濾鏡，但那只是改變色調凸顯年代感，沒有給演員臉上進行定位磨皮。

對這一行還有敬畏之心的人都很清楚，磨皮不但能磨掉臉上瑕疵，更會抹去自身的演技。

拉滿的濾鏡，讓演員的臉只剩下一個模糊的輪廓，哪有什么細節(jié)。

而影視作品的精彩，往往是靠這些細節(jié)體現(xiàn)的。

《花樣年華》中，王家衛(wèi)讓梁朝偉連吃十幾碗云吞，吃得他滿頭冒汗，心中憋火。

這正是王家衛(wèi)想要的，于是就拍出來經典的一幕。

梁朝偉臉上暴起的青筋，滿面的油光、還有那他想打導演的眼神，將角色的苦悶和憤怒表現(xiàn)得淋漓盡致。

這些精彩的細節(jié)，在如今濾鏡拉滿的影視劇中，早已蕩然無存。

亂用“濾鏡”，表面上凸顯了如今影視后期技術的提升，其實在一張掩蓋演員導演功底不足的遮羞布。

靠粉絲經濟支撐的偶像們，出演影視劇并不是想成為一個具有素養(yǎng)的演員，更別提什么職業(yè)榮譽感，他們只是想在粉絲眼中更加完美，從而攫取更多利益。

濾鏡美白，則是他們實現(xiàn)目標的捷徑。

在這條捷徑中，充滿了想掙快錢的導演和編劇和流量們。

被牽連的，是那些把影視劇當藝術而不是生意的人，以及被辣了眼睛的觀眾。