每隔一段時(shí)間，國(guó)產(chǎn)劇總能“驚艷”觀眾一把。

有的驚艷是真驚艷，有的驚艷則讓人無(wú)法理解的偽“驚艷”，你永遠(yuǎn)不知道制作方會(huì)產(chǎn)生什么樣清奇的發(fā)揮，或說(shuō)者，迷之“創(chuàng)作”。

曾經(jīng)登上熱搜榜的“鞠婧祎演被綁架像咬化妝棉”便是如此，明明是極為簡(jiǎn)單的一個(gè)布團(tuán)堵嘴設(shè)定，都能有N部影視作品出現(xiàn)“神操作”。

用網(wǎng)友的話來(lái)評(píng)價(jià)，那便是多虧了演員咬肌力量還不錯(cuò)，如果他們不使勁咬的話，那些單薄的堵嘴道具，分分鐘都能給你表演一出自由落體。

也千萬(wàn)不要再把這個(gè)問(wèn)題的鍋甩給女演員愛(ài)美。

換成男演員張一山同樣如此，他在新版《鹿鼎記》里表演方式致敬了悟空都不怕被吐槽丑，難道還會(huì)怕被一團(tuán)布堵嘴影響帥氣嗎？

正確的堵嘴示范給一個(gè)，實(shí)現(xiàn)起來(lái)真的有那么困難嗎？

除了奇葩道具與脫離現(xiàn)實(shí)、正常智商的操作，當(dāng)下國(guó)產(chǎn)劇還存在很多讓人無(wú)法理解的“新創(chuàng)意”，既GET不到藝術(shù)之美，又失去了原始的優(yōu)勢(shì)。

其中以虛化背景、死亡視角、打光磨皮這三類“創(chuàng)作”最為突出。

虛化背景：除了人物一切皆可虛

當(dāng)出現(xiàn)人物近景或特寫鏡頭時(shí)，攝影師會(huì)把背景全部虛化，這種拍攝風(fēng)格是近兩年剛剛出現(xiàn)的，并且迅速在國(guó)產(chǎn)古裝劇中泛濫起來(lái)。

正在熱播的《長(zhǎng)歌行》便是典型代表。

一旦拉到人物近景，背景全部都會(huì)被虛化，如果純粹看截圖的話，觀眾根本分辨出角色處于什么的環(huán)境，背景元素只余下大塊的顏色團(tuán)。

或許有網(wǎng)友會(huì)認(rèn)為這種虛化風(fēng)格是因?yàn)椴季皼](méi)有搭好，其實(shí)不然，從遠(yuǎn)景鏡頭可以看出該劇背景搭建很完整，完全能經(jīng)得起鏡頭的考驗(yàn)。

而且，有些特寫鏡頭還會(huì)虛化人物前景，例如李長(zhǎng)歌躲避在一個(gè)亭廊的柱子旁邊，鏡頭連柱子都虛化了，觀眾只能看到人物周邊一堆色塊。

布景更加精致的室內(nèi)鏡頭同樣如此，全景可以看出場(chǎng)景布置得很妥當(dāng)，細(xì)節(jié)都是到位的，但近景和特寫一出來(lái)，仍舊是除人物外全部被虛化。

這種拍攝方式不僅讓鏡頭看起來(lái)有虛假感，而且劇組花費(fèi)大量人力、物力做出的古裝道具也被浪費(fèi)，布景給出的歷史風(fēng)韻沒(méi)有得到完美呈現(xiàn)。

客觀來(lái)說(shuō)，這難道不是百害無(wú)一利的操作嗎？

此風(fēng)格也不是《長(zhǎng)歌行》獨(dú)家專屬，近兩年播出的《燕云臺(tái)》、《有翡》、《大秦賦》等劇皆是如此，不同的古裝題材，卻都不約而同選擇了虛化背景。

《燕云臺(tái)》、《有翡》虛化背景一度導(dǎo)致部分觀眾懷疑演員不敬業(yè)摳圖，趙麗穎、唐嫣紛紛中招，后續(xù)粉絲辟謠是實(shí)景拍攝，也很難打消觀眾的看法。

畢竟，讓觀眾去理解昂貴的實(shí)景不拿出來(lái)秀卻要虛化掉，實(shí)在太難了。

如果說(shuō)虛化背景有藝術(shù)美可循，那么服化道一直很精良的《大秦賦》剛好可以拿來(lái)做對(duì)比案例，讓大家直觀看一看過(guò)度虛化和不虛化的鏡頭效果。

室外戲，不虛化的《大秦帝國(guó)》可以看到遠(yuǎn)處的樹(shù)木，很有真實(shí)感；虛化的《大秦賦》人物則像站在了攝像館布景前，分分鐘有了網(wǎng)紅范兒。

室內(nèi)戲，不虛化的《大秦帝國(guó)》可能看到古代室內(nèi)裝飾，有古風(fēng)古韻又有人文風(fēng)情；虛化的《大秦賦》特別像我們自拍后嫌棄背景太亂加了模糊特效。

總體而言，過(guò)度虛化背景之后鏡頭的真實(shí)感、布景的藝術(shù)美感、畫面的舒適感全部被放棄，得到的則是會(huì)讓演員沾上摳圖嫌疑、讓作品看起來(lái)粗糙的效果。

丟了西瓜又沒(méi)有撿到芝麻，這又是何必呢？

“死亡”視角：帥哥美女備受挑戰(zhàn)

《武媚娘傳奇》因?yàn)榉b太大膽畫面后期不得不重新剪輯，導(dǎo)致出現(xiàn)了備受吐槽的“武大頭”效果，可見(jiàn)過(guò)度懟臉拍攝既不會(huì)美觀，觀眾也容易視覺(jué)疲勞。

但當(dāng)下很多國(guó)產(chǎn)劇不僅特寫鏡頭熱衷大頭構(gòu)像，還出現(xiàn)了新的“死亡視角”。

《長(zhǎng)歌行》便花樣中招，既有大頭特寫，又有大量仰拍，連迪麗熱巴這樣高顏值的美女，都會(huì)得很吃力，這也是她前期被吐槽“顏值崩塌”的原因之一。

這部劇的邊角仰拍或俯拍鏡頭也非常多，偶爾出現(xiàn)時(shí)效果其實(shí)很不錯(cuò)，配合一些特定劇情觀看有時(shí)候也會(huì)讓觀眾得到新鮮的視覺(jué)體驗(yàn)。

但過(guò)量使用死亡視角拍攝，效果便不那么友好了，適度很重要。

口碑武俠劇《俠探簡(jiǎn)不知》在劇本和演員選擇上頗受好評(píng)，七話也曾多次安利，但這部劇的鏡頭設(shè)計(jì)也存在讓人迷惑的風(fēng)格取向。

該劇的空鏡頭是讓觀眾一致吹爆的存在，美感十足，但人物特寫卻與空鏡頭視覺(jué)效果兩極分化，大多數(shù)鏡頭上方都卡在了人物腦殼，也是相當(dāng)奇特。

客觀來(lái)說(shuō)，在七話的觀劇經(jīng)驗(yàn)里，能大量采用死亡視角拍攝人物且效果很好的，可能只有《少年包青天1》，因?yàn)檫@些視角搭配的是緊張?bào)@悚的劇情。

日常生活劇情采用大量死亡視角來(lái)拍攝，缺乏了藝術(shù)構(gòu)圖之美，多了對(duì)演員顏值的考驗(yàn)，亦給不出新的藝術(shù)魅力，很難去推測(cè)導(dǎo)演到底在做什么樣的取舍。

而且，不要小看鏡頭構(gòu)圖的魅力，這些細(xì)節(jié)元素有時(shí)候能決定一部劇的藝術(shù)底蘊(yùn)，就像我們看《覺(jué)醒年代》，一個(gè)鏡頭，觀眾便能感受到藝術(shù)的張力。

一個(gè)鏡頭展現(xiàn)出的美感，有時(shí)也是作品劃分為流水線商品和藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)之一。

打光磨皮：一個(gè)長(zhǎng)期缺席，一個(gè)長(zhǎng)期濫用

虛化背景和“死亡”視角濫用是近兩年剛剛泛濫的現(xiàn)象，但打光與磨皮問(wèn)題，則是耽誤了國(guó)產(chǎn)劇數(shù)十年的存在，觀眾罵聲從未休止，行業(yè)卻遲遲不愿成長(zhǎng)。

先聊打光，作為幕后輔助，打光對(duì)鏡頭效果有著極大的無(wú)形影響。

網(wǎng)友經(jīng)常夸贊毛戈平在《武則天》里將40歲的劉曉慶化出少女效果的技術(shù)，但劉曉慶少女時(shí)代戲份能完美立住，除了化妝還有打光的輔助。

當(dāng)時(shí)的燈光師還是很講究用不同光線營(yíng)造出人物面部立體效果的，但想要把人照的年輕卻需要平光，毛戈平便與燈光師溝通出一個(gè)相互輔助的打光方法。

另一位化妝、造型大師楊樹(shù)云在探討《紅樓夢(mèng)》中黛玉出場(chǎng)的手部特寫鏡頭時(shí)，也提到了打光的助力，沒(méi)有燈光師的加成，特寫鏡頭的驚艷效果便要大打折扣。

但國(guó)產(chǎn)劇，尤其是都市偶像劇、古偶題材對(duì)打光相當(dāng)不重要，很多劇經(jīng)常是一平到底，沒(méi)有光線體現(xiàn)畫面、人物的層次感，給演員的氣質(zhì)加成效果也很薄弱。

以模特張亮為例，他客串韓劇《異鄉(xiāng)人》時(shí)鏡頭與在國(guó)產(chǎn)劇便有一定區(qū)別，前者棱角分明，后者比較“平”。

當(dāng)然，韓劇打光并不能代表行業(yè)頂尖水平，對(duì)藝術(shù)美把控最好的燈光師還從電影里找，女演員張榕容在《妖貓傳》里是傾城傾國(guó)的大美女。

到了古偶《從前有座靈劍山》，雖然也還是有辨識(shí)度的美人，但面部觀感便明顯變得扁平很多，這就是有無(wú)優(yōu)秀專業(yè)打光的區(qū)別。

前面張亮參演的大多是國(guó)產(chǎn)生活劇，打光雖然不完美卻不算效果最差的，因?yàn)楹芏嗯枷駝〗M還會(huì)傾向于用濾鏡、磨皮來(lái)替代打光的效果。

鞠婧祎、于朦朧版《新白娘子傳奇》采用了十級(jí)美顏濾鏡，別說(shuō)看演員面部光線產(chǎn)生的立體效果了，連角色微表情都一度都給“濾”沒(méi)了。

老年法海的演員磨皮磨到一絲皺紋都沒(méi)有，放到現(xiàn)實(shí)生活里，他可比白娘子更符合妖精人設(shè)，濾鏡+磨皮，禍害了作品，也辣到了觀眾的眼睛。

黃景瑜在電視劇《幸福，觸手可及！》中借角色之中吐槽過(guò)國(guó)產(chǎn)劇濫用濾鏡、磨皮現(xiàn)象，但這部劇的濾鏡和磨皮，也仍舊是槽點(diǎn)之一。

熱巴粉絲曬的生圖是這樣的。

劇里是這樣的，旁邊那位是張馨予，磨完皮后有些角度都快認(rèn)不出是她了。

最直觀的對(duì)比是演員王嘉綺在《幸福，觸手可及！》中飾演的設(shè)計(jì)師原野，在這部劇里她的五官看起來(lái)并沒(méi)有什么辨識(shí)度，外形完全沒(méi)給觀眾留下特別印象。

但同年播出的《三叉戟》里她客串只有一場(chǎng)戲的反派女BOSS，便用氣場(chǎng)出眾的御姐相驚艷了無(wú)數(shù)觀眾，同一個(gè)演員，一邊美的立體，另一邊平的無(wú)奇。

不可否認(rèn)，當(dāng)下國(guó)產(chǎn)劇仍舊有打光出色的作品，也有不依賴濾鏡磨皮的劇組，為了不被誤解成拉踩讓話題偏移，七話沒(méi)有拿那幾部難得出色的偶像劇舉例。

但，我們同樣不可否認(rèn)，專業(yè)優(yōu)質(zhì)的打光在國(guó)產(chǎn)劇里長(zhǎng)期缺席，影響作品質(zhì)量的濾鏡磨皮又長(zhǎng)期濫用，個(gè)別作品的優(yōu)秀，完全蓋不住行業(yè)普遍存在的缺點(diǎn)。

藝術(shù)之路任重而道遠(yuǎn)，作為觀眾，我們只能希望影視行業(yè)不要再把無(wú)美感只會(huì)帶來(lái)槽點(diǎn)的“迷之操作”當(dāng)創(chuàng)新，亦不要沉迷于濾鏡磨皮，忽視打光的成長(zhǎng)。