“絕望文盲”這個詞匯的出現(xiàn)，引發(fā)了眾人的熱議。

拔出蘿卜帶出泥，“你這個老六、雞你太美”等諸多網(wǎng)絡用詞，被官媒痛批：惡俗爛梗。

然而和樂壇中的“毒歌詞”相比，頗有異曲同工之妙。

通過文字表達唯美的意境，演唱者和聆聽者產(chǎn)生情感上的共鳴，本是一種“享受”。

但如今的華語樂壇，一顆“毒瘤”正在日漸滋長，到了失控的地步。

楊坤曾經(jīng)接受采訪的時候說，華語樂壇倒退了10年，我覺得這個說法有點保守。

影視劇的質(zhì)量，取決于劇本的好壞，演員的演技。

這些年來爛片橫行，不否認演技是一個不否忽略的問題，劇本也有不可推卸的責任。

就像是華語樂壇的音樂一樣，歌手的嗓音各有特色，本可以走上一個更高的層次，為何人們反反復復聆聽老歌？

“毒歌詞”、“口水歌”、聽起來很過癮。

但細細觀看歌詞，著實讓人無法恭維，如鯁在喉、如坐針氈、如芒刺背！

《黑桃A》這首歌，相信大家都不陌生。

“hey ah ah 你是我的寶貝，想你的滋味隱隱作祟”。

幼兒園的很多孩子，即便吐字不清楚，也可以唱出來了。

是不是覺得好奇，孩子怎么能唱出來？這首歌有什么問題？

單獨看這么一句，并不覺得哪里有妥當。

但是聽完整首歌之后，我整個人都感覺不好了。

“長長的腿一尺八的腰圍，此刻我只想親吻你的嘴，拿來吧你，Mu Ma”。

這樣的內(nèi)容想要表達的是什么？如果說圖個樂呵，也就算了。但是沒想到，幼兒園的老師，將這樣的歌曲，拿到了課堂上，普及給孩子。

如此露骨的內(nèi)容，沒有含金量，處處透露著低俗。

這些內(nèi)容，真的適合三四歲的孩子？

平心而論，這首歌確實很火，甚至紅遍了整個互聯(lián)網(wǎng)。

但并不代表，《黑桃A》含有營養(yǎng)，換句話來講，就是在荼毒孩子的童真世界。

這樣的歌曲，在樂壇中并非是個例。

還有《佤咖啡》這首曲目，謎一樣的名字，賺足了眾人的眼球。

“你四我的迪麗熱八，我四你的柳德發(fā)”

發(fā)音不標準可能是刻意而為之，但無腦的排列和組合，真的是讓人頭皮發(fā)麻。

土到極致是潮流，但聽到這首歌的時候，頗有一種在“旱廁喝紅酒”的感覺，這就是歌詞創(chuàng)作者的意境？

為了博人氣，選擇劍走偏鋒，我不明白這樣的內(nèi)容，在樂譜上跳動，刺痛的是誰的神經(jīng)？

《燃燒我的卡路里》這首歌，備受健身群體喜愛。

作為電影《西虹市首富》的插曲，這首歌的熱度，可謂是紅遍了千家萬戶。

“拜拜甜甜圈，珍珠奶茶方便面，火鍋米飯大盤雞”

宛如相聲報菜名一樣，雖然很押韻，我就想問一句，這就是水平？

據(jù)說這首歌曲，與王蓉《要抱抱》相似度達到了80%。

76秒對比多處雷同，到底是致敬？還是“參照”我們不得而知。

可以肯定的是，不少人被“洗腦”，沉浸在歡快的曲風之中，完全忽略了歌詞的口語化問題。

除此之外，還有《學貓叫》這首令人尷尬的曲目。

這首歌的特點就是“上口”容易，沒有任何的難度，非常容易學會。

“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵”。

每次聽到這首歌，我都會覺得莫名的起雞皮疙瘩。

真的是無法想象，歌詞的創(chuàng)作者，到底是什么樣的一個人？

可以將少女戀愛的“撒嬌”，與“貓”關(guān)聯(lián)在一起。

時至今日依然有人在用撒啞的聲音，酣暢淋漓的演唱著《光輝歲月》。

再過多年之后，是否會有人繼續(xù)學貓叫？

根據(jù)這首歌，也可以延伸出“我們一起學蚊叫，一起嗡嗡嗡嗡，在你面前睡個覺，你咬我一身包，我的心里好煩躁，你卻還在接著吵”？

音樂需要百花齊放，但如此風格，沒有任何的文化底蘊，真的不是拖樂壇的后腿？

《三生三世十里桃花》這部古裝劇的插曲《涼涼》，也是一個讓人費解的存在。

坦白來講，至今為止，我都沒有搞清楚。

“涼涼夜色為你思念成河，化作春泥呵護著我”

這句歌詞中的思念，都已經(jīng)成為了“河”，如何又轉(zhuǎn)變成為了春泥？

白淺和夜華情到深處的時候，BGM就會響起。但這樣的詞匯，毫無任何的關(guān)聯(lián)性，經(jīng)不起推敲，真的不尷尬？

這些有歌詞的曲目，相對來講可以感受到意境。

甭管“詞匯”是否關(guān)聯(lián)，有沒有營養(yǎng)價值，至少聽眾們，在聆聽的時候，可以在腦海中，勾勒出一個唯美的意境。

但《無字歌》的創(chuàng)作，從哼唱到吶喊，被稱之為“代表作”，真的是太離譜。

作為華晨宇的代表作，我認認真真的聆聽了3遍，整個人的直觀感受：心亂如麻。

可能是打開的方式不對？又或者說自身的境界不高？

懷著好奇心，我去了解了一下，華晨宇是如何創(chuàng)造的這首歌曲，突然之間“悟了”。

這位歌手聲稱，在封閉的情況下，創(chuàng)造《無字歌》。

就像是歷史上的“武曌”一樣，墓碑上沒有留下一個字，留給眾人評價。

華晨宇認為填詞都是多余的，聲音和旋律交織在一起，才是情感上的共鳴。

據(jù)說500個人同時聆聽的時候，腦海中會產(chǎn)生500個畫面。這首音樂的境界非常高，完美無暇。

那種高級的孤獨感，是聆聽者感受不到意境。我更好奇第二遍再唱的時候，華晨宇是否可以一模一樣？

音樂的本身，就是文字和旋律結(jié)合在一起，醞釀出來的精神源泉。

好的音樂可以讓歌手一夜成名，比如《新貴妃醉酒》的李玉剛，紅遍了大江南北。

又如《瀏陽河》這首曲目，可以帶動旅游景區(qū)，吸引到游人如織。

一首好的歌曲，是情感上的醞釀，“詞曲”不分離。

真正的實力，應該像黃家駒、黃霑這樣。

《上海灘》前奏一響回憶涌上心頭，無論在什么時候聽起來，內(nèi)心都會悸動。

快意江湖的《滄海一聲笑》，每次聆聽的時候，腦海中都會出現(xiàn)，主角們在黃昏下，騎著馬告別遠去。

《我的中國心》這首錄入小學課程的音樂，試問整個華語樂壇，有幾首歌可以做到？

“我的祖先早已把我一切，烙上中國印”

位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我，這首歌曲“振奮”人心的力量，是一種血液文化的傳承。

鏗鏘有力的文字，也通過旋律烙印在了聽眾的心里。

這些都是黃霑填詞，樂壇中留下的輝煌一筆。

反過來再說黃家駒，《光輝歲月》至今仍在流傳，僅僅是旋律好聽？

多少人學習粵語，beyong創(chuàng)作的曲目，是一種信仰，給人鼓舞和力量。

同樣是接地氣的詞匯，但卻帶聽眾震撼人心的力量。

口水歌的創(chuàng)作者，是否應該深刻的反思？音樂的魅力、核心點到底在哪里？

《海闊天空》中那一句“原諒我這一生放浪不羈愛自由”，觸動了多少人內(nèi)心最柔軟的地方？

理想和現(xiàn)實碰撞出來的“源泉”，每每聽起都讓人熱淚盈眶。

不可否認，依然有很多創(chuàng)作型的歌手，在勤奮耕耘，帶來優(yōu)質(zhì)的音樂。

但是越來越多的人，感受到了蒼白無力。

“毒歌詞”、“口水歌”的出現(xiàn)，金子逐漸被埋沒。

眾人一邊抱怨，樂壇在不斷的倒退，沒有了曾經(jīng)的味道和感覺。

卻從未真正的去想過，為什么會出現(xiàn)這樣的情況？老歌的魅力，傳承至今一遍遍的洗禮內(nèi)心最柔軟的地方。

同樣是在聆聽音樂，為何如今的樂壇“變味”了？

“絕望文盲”這個詞匯的出現(xiàn)，不僅僅體現(xiàn)在影視領域，樂壇也有這樣的“毒瘤”。

文字是歲月的陳釀，本應該呈現(xiàn)出幽香，如今卻像個笑話。

《肝腸寸未斷》這首歌，中有這樣一句詞。

“霸王收起劍，別姬已走遠”，虞姬成為了“別姬”，斷章取義的填詞，不覺得尷尬？

填詞的人是否真的去了解，“霸王別姬”這個橋段？

除此之外還有《盜將行》，“我與虎某早餐”，你是多大的膽子，就不怕老虎吃了你？

據(jù)說這首曲目，需要站在古人的層次去理解。

“茍政猛于虎也”就是歌詞中的“虎”，頗有一種譏諷的味道。

但“早餐”這個現(xiàn)代化的詞，拼湊在一起，強行堆砌的高尚，不違和？

經(jīng)典之所以被稱之為“傳奇”，不是張口就來的“文字拼湊”。

時至今日很多人都喜歡老歌，僅僅是“懷舊”的濾鏡？

不，這些老歌的詞都朗朗上口，基本上都是圍繞著一個故事展開。

旋律和文字雙管齊下，會帶聆聽者一種精神層面的“洗禮”，反觀當下的樂壇，這種“瑰寶”正在慢慢的消失。

最近又活了一首“口水歌”，戲腔演唱的《覺悟》。

“我是配角怎敢吃醋，我是過客早有覺悟，我是你不值一提的可有可無”。

第三者的委屈，淋漓盡致的演唱了出來。

這是樹立了什么樣的價值觀？“配角、過客”余生不同路，真的講述的是“失戀”？

也許每個人聆聽的過程中，都會產(chǎn)生不一樣的感受。

戲腔演唱出如此“委屈”的姿態(tài)，很難不讓人去浮想翩翩。

“毒歌詞”、“口水歌”、“畸形價值觀”的傳遞，宛如“毒瘤”一般，正在失控的發(fā)展，有關(guān)部門應該管管了。

樂壇不缺這些殘次品，想要推動這個行業(yè)發(fā)展，唯有真材實料，才可以挽回局面。

希望這些“文盲”，不要再挑戰(zhàn)歌迷的底線，將機會留給真正有才華的人。

90年代的歌手正在逐個落下帷幕，未來的華語樂壇，會朝著什么樣的方向發(fā)展，這是一個值得深思的問題。

如今的你，喜歡聽老歌，還是新歌？