即使周杰倫和羅大佑加盟，我發(fā)現(xiàn)《聲生不息》也救不了華語樂壇-中名女性網

湖南衛(wèi)視的音樂綜藝節(jié)目《聲生不息.寶島季》正在熱播。這一季由于請來的嘉賓沒有羅大佑，周杰倫、陶喆，蔡依林等音樂人，所以這檔綜藝有了太多的遺憾等等。

伯光君之前也分析過，這檔音樂綜藝本身倒沒什么問題。畢竟一檔綜藝節(jié)目有人看，那就是它存在的意義。但這種懷舊的音樂綜藝只要出現(xiàn)本身就代表著華語音樂一種衰落，否則大家何必瘋狂去懷舊呢？

不過，華語樂壇本身沒有衰落，反而因為經濟的穩(wěn)步發(fā)展，人們生活水平的提高，從事音樂的人員變多，導致音樂本身是越來越豐富的。

現(xiàn)在內地音樂并不差，類型也豐富，只是缺乏一個完善的運作機制，現(xiàn)在大家如此懷念過去的港臺音樂可以理解。但是本身對于華語音樂的發(fā)展沒有什么意義。好比羅大佑，周杰倫登上了這檔音樂綜藝，他們還有可能推動華語音樂的發(fā)展嗎？對吧！

《聲生不息》救不了華語樂壇？誰都救不了華語樂壇

華語音樂樂壇為何衰落之前寫過很多遍，以前是唱片時代，一張專輯特別是主打歌都是層層篩選過的，一張專輯出來要經過音樂總監(jiān)啦，市場調研這類的啊，還要過公司那關，經過這些篩選，剩下了都不會太差。

現(xiàn)在是沒有這些了，相當于生產和聽眾直接對接，自然就什么都有了，現(xiàn)在好歌需要自己去篩選，但現(xiàn)在節(jié)奏快，沒有多少人有那個時間去篩選，再說，以前篩選歌是人家的專業(yè)，而我們大多聽歌只是娛樂，只是消遣。

關于現(xiàn)在的音樂電子化，碎片化，有一個很重要的原因較少有人提到。在唱片時代消費者只能購買有限的CD或磁帶，你不可能看到喜歡的就買，不光是錢的事，你有那么大的空間來存放嗎？所以聽眾必然聚焦在少數(shù)幾名歌手上。

現(xiàn)在的電子時代和互聯(lián)網時代則不然，我喜歡某人的某首歌，我就只聽這首歌，用不著去聽專輯的其它歌曲。然后不同聽眾的歌單趨同，即相當多的曲目是相同的，這也正常，因為人的審美本來就是接近的。

所以電子時代，聽眾對于歌手的忠誠度開始急劇下降，你有好歌我就聽，沒好歌就不理了。

全世界先是進入了互聯(lián)網時代，后來又進入智能手機信息時代，產生一個新的變化就是話語權的轉移。

唱片時代，消費最強的是哪些人？我認為是12-25歲，12歲上初中，25歲碩士畢業(yè)，或本科畢業(yè)三年。再往后人逐漸進入中年被生活所困，注意力開始轉移，也沒有耐心接受新的區(qū)分了。

同樣都是“口水歌”？為何港臺音樂經典，內地都是“爛俗神曲”

當然，我們看上面的內容的時候，你就會發(fā)現(xiàn)這里面也就產生了一個問題。雖然因為信息方便讓音樂傳播更容易了，但為什么以前也是口水歌卻都是經典，而現(xiàn)在的口水歌，為何就只是爛俗口水歌了。

現(xiàn)在全民小視頻，以前的學生都在職場里卷，前些年的偶像功成身退或顯疲態(tài)，港臺在資本上也不具優(yōu)勢，“流量快消時代”到來了，再加上音樂人主要“賺錢”的唱片工業(yè)崩塌了，已經沒有幾個人能夠甚至敢于用心打造整張專輯。

新生代主流網民涌入大量更基層和更大齡的人群，明顯沖擊了原市場格局，不能說是審美下降了，而是更全面地體現(xiàn)了全民審美。

時代變了啊，同志們，唱片已經亡了，更多工農當家作主了。

顯然直白的，強烈的，動詞打次的，更打動普通人，所謂高級炫技的本就屬于少數(shù)人。

任何藝術的門檻都會隨著技術進步而越來越低，可能他對于局部是不好的，但對于整體是好的，主流流行樂壇的崩潰確實有粗制濫造的原因，但主要還是短視頻神曲供大于求的原因，畢竟誰更容易賺錢是一目了然的事情。

比如李榮浩做辛辛苦苦做一張優(yōu)秀專輯在短視頻不火，還是做《烏梅子醬》能在短視頻輕而易舉爆紅，如果是你你怎么選擇？

這些音樂本身就是為短視頻服務的，這不就又回到了上面分析的。短視頻觀眾就把音樂當個背景，短短十幾秒時間需要洗腦循環(huán)。這和港臺唱片時代制作人，音樂人選出優(yōu)秀歌曲是兩個不同模式的情況。

同樣都是口水歌，以前的音樂好歹有點音樂水平，現(xiàn)在就只剩下口水了。

港臺樂壇衰落，內地盡是短視頻神曲？華語樂壇的未來在哪兒

這時可能有人問了，現(xiàn)在音樂的市場這么大，除了大家不聽的短視頻和各種無人問津的音樂，那么好的音樂到底在哪里呢？你憑什么又認為會爆發(fā)呢？我認為主要就是線下音樂節(jié)和livehouse養(yǎng)氣的獨立音樂。

因為依托于實體的音樂產業(yè)雖然還比不上短視頻，但是也是個龐大的音樂產業(yè)。

內地獨立音樂有多好，之前寫過很多次，這次我換一個方向總結一下。

我相信你們只要看過這三部作品都會發(fā)現(xiàn)里面的音樂有多好，這都是內地樂壇撐起的，完全沒有港臺樂壇的事兒。而這樣優(yōu)秀的動畫，游戲，影視作品其實是越來越多，內地樂壇也是一樣。

羅大佑，周杰倫參加《聲生不息》，這也救不了華語樂壇

最后，可能有人會說在用水平高低去衡量流行音樂，但流行音樂的評價標準本來就不是“水平”。真正追求音樂水平的人會聽什么嚴肅音樂、小眾音樂。但對于普通聽眾來講，流行音樂的第一屬性就是流行。

也就是你經常聽到的兩個東西，什么哪首歌火，什么歌曲的傳唱度。

現(xiàn)在討論流行音樂不談如何提高音樂的流傳度，不談去如何吸引聽眾，談的是音樂水平高低，談的是如何提高聽眾欣賞水平，這是流行音樂該干的事嗎？

這就有一個根本性的邏輯問題，大家習慣性弄混了“流行音樂”和“流行的音樂”的區(qū)別。前者是popular music指的是除古典外的所有音樂曲風、搖滾、金屬、爵士、民謠、r&b統(tǒng)稱流行音樂（我覺得應該翻譯成通俗音樂），后者是pop music指的是排行榜上流行的音樂（也就是流行度）。