14億人，8大音樂院校，華語樂壇為何會成了下一個“國足”？-中名女性網(wǎng)

2022年馬上就要過完了，今年因為“疫情”關(guān)系國內(nèi)流行文化領(lǐng)域遭遇到的打擊非常嚴(yán)重。其它方面就不提了，今天還是分析一下華語音樂吧。今年的華語音樂其實挺有意思，說熱鬧也挺熱鬧的，說不行也不行。

說熱鬧就是大家口口聲聲罵現(xiàn)在的華語樂壇不行，懷念以前的華語樂壇。結(jié)果今年很多老牌音樂人都發(fā)了新專輯，包括周杰倫、鄧紫棋、汪峰、薛之謙等等，張藝興，陳奕迅，林俊杰等也發(fā)過新歌。

但是這個成績嘛倒也不是說完全不行，汪峰，薛之謙新專輯的成績就差一些。周杰倫的《最偉大的作品》，鄧紫棋的《啟示錄》剛發(fā)時還是挺熱鬧的，人氣，熱搜，討論度等等都不錯，但是你看現(xiàn)在過去還不到半年。

別說像他們以前專輯一首歌曲大街小巷播放幾個月，你去現(xiàn)在音樂排行榜上都沒上榜。

而今年爆紅的短視頻神曲也都少了，而且往年搞得熱火朝天的音樂綜藝，有沒有發(fā)現(xiàn)今年也不行。至少捧新人方面嚴(yán)重不行，結(jié)果全是什么《浪姐3》捧點王心凌，《時光音樂會》《聲生不息》捧港臺歌手，全部都在炒冷飯。

華語樂壇不行的原因我個人寫過很多遍了，不過之前都是從產(chǎn)業(yè)發(fā)展角度寫的。這次從另一個根本原因?qū)懸幌拢蔷褪腔A(chǔ)。

沒有周杰倫就不行了？華語樂壇的衰落，從來不在于周杰倫

華語音樂衰落的根本原因是什么？除了唱片時代崩盤，在新的數(shù)字音樂時代，再到短視頻時代把音樂傳播形式改變了。現(xiàn)在主流普通觀眾是快消的短視頻神曲，網(wǎng)絡(luò)電視年輕觀眾主流是娛樂綜藝，各種電視節(jié)目的偶像明星。

一是成熟音樂產(chǎn)業(yè)鏈很重要，周杰倫和現(xiàn)在的華語樂壇是兩個時代

周杰倫處在港臺唱片時代的尾巴，唱片時代聽歌的也只是一部分群體，在年齡結(jié)構(gòu)上就是初中生-大學(xué)生為主，這部分群體消費力強，愿意接受新鮮事物，所以唱片公司推出新人，推出新歌曲，也主要針對這批人。

工作以后娛樂方式多了，加上事務(wù)繁忙，沒有精力沒有意愿沒有動力在聽歌上花功夫，往往是一些延續(xù)性的習(xí)慣，比如以前聽誰的歌，后面繼續(xù)聽誰的歌，或聽類似的歌曲。

8090年代港臺流行歌曲進入內(nèi)地時上一輩也是不習(xí)慣的，她們已經(jīng)習(xí)慣了適合舞臺表現(xiàn)的主旋律歌曲，認(rèn)為港臺歌曲就是情情愛愛靡靡之音。大多數(shù)人的音樂喜好會在十幾歲二十幾歲就形成固定了。

所以，唱片公司會自動忽略這些觀眾的需求，反正購買力不強。

現(xiàn)在則是人人一部智能手機，原來聽唱片的這批人變成了少數(shù)派，所以不適應(yīng)了，他們瞧不起的歌曲真的有人在聽，只不過不是自己這一批人，比如自己的上一輩，比如自己的下一輩，比如那些普普通通的底層人民。

歌曲口味的變化實際上是時代的演化，從晚會歌曲到唱片再到網(wǎng)絡(luò)歌曲，聽歌渠道的變化對歌曲風(fēng)格影響很大。唱片需要收聽者實在掏出錢來，對歌曲風(fēng)格、質(zhì)量甚至曲目、曲長都有很高的要求。

現(xiàn)在到了網(wǎng)絡(luò)和短視頻時代，歌曲掙錢不是主要目的，要的是旋律、抓耳有辨識度和傳唱度，在極短時間內(nèi)吸引人的注意力，要的是爆款，然后再通過帶貨、廣告等方式收回成本，歌曲的質(zhì)量反而退居其次

音樂公司首先追求的仍然是商業(yè)性，他們會研究從誰身上能賺到錢。

很遺憾，越挑剔的聽眾越難伺候，消費越理性，在他們身上賺錢很不容易。任何歌曲都是要賺錢的，只是賺錢的方式不同，有些歌手靠賣歌收益，想聽我的歌就得購買；有些人則寧愿免費轉(zhuǎn)播，只要打響名氣，靠商業(yè)演出等其它方式也可獲得收益。

二是根中國還沒有成為發(fā)達國家，人們生活水平還不夠，接受藝術(shù)教育水平不夠。

國內(nèi)大眾平均音樂素養(yǎng)太低了，那些聽華語獨立音樂的都知道。當(dāng)下國內(nèi)獨立音樂，論音樂風(fēng)格，音樂水準(zhǔn)，音樂藝術(shù)比以前豐富了十倍不止。但是真正優(yōu)秀的音樂沒有人聽，根本火不了。

普通觀眾在看短視頻，年輕觀眾在追逐唱跳偶像，8090后群體瘋狂在懷舊。

國內(nèi)文化藝術(shù)的環(huán)境太差了，說實在話，要照顧大眾聽感和音樂本身是有沖突的。音樂人更能注意到普通人注意不到的地方，比如音樂的層次感，各個聲部，和聲和樂器編排都在干什么，這首歌這部分用了什么技巧，和弦之間是怎樣連接的等等。

我聽到優(yōu)秀的曲子會很爽很有滿足感，短視頻神曲一秒都聽不下去。音樂沒有貴賤，但是有高低優(yōu)劣，只是有音樂基礎(chǔ)的人比普通人能從更多的方面去欣賞音樂。普通人對音樂的理解就是一耳朵聽下去好聽就是好歌，但是這其實對音樂來說很不公平。

真正對于音樂有一定鑒賞力的聽眾，想必一定更懂得理論基礎(chǔ)，理念創(chuàng)新，以及技術(shù)進步這三位一體的重要性。

大家以為歐美還有日本音樂為何強？一個就是背后有成熟完善的音樂工業(yè)產(chǎn)業(yè)，另一個就是有支持音樂從上到下，從內(nèi)到外持續(xù)發(fā)展的音樂理論基礎(chǔ)，不然人家音樂產(chǎn)業(yè)為何那么強大？

這絕不是單憑某個音樂人，某個大神能夠撐得起來的。

14億人，8大音樂院校？華語樂壇卻出不了下一個“周杰倫”

有些人可能會問我們唱片產(chǎn)業(yè)不行了可以理解，但內(nèi)地人口那么多，更是有8所專業(yè)音樂院校，那么這個音樂理論基礎(chǔ)不是非常強大嗎？為何卻出不了下一個周杰倫什么的。

真正音樂學(xué)院作曲系出身的學(xué)院派所學(xué)習(xí)的東西，大多都與通俗音樂無關(guān)，諸如無調(diào)性音樂、微分音樂這樣對于常人來說艱深晦澀難以理解的音樂類型。

而他們研究這種音樂很大一方面是在前人研究的理論基礎(chǔ)上繼續(xù)拓寬音樂的邊界，不斷革新產(chǎn)生新的理念，并不是為大眾服務(wù)。也正如現(xiàn)在的科研項目也并非都是為了投入到人民的日常生活中。

例如弦論這樣的前沿理論物理對人們的生活有什么幫助嗎？但我們不能因為對我們生活沒用就不去研究它。

流行音樂的定義是不需要通過學(xué)習(xí)就能表演和欣賞的音樂，著重于它的商業(yè)屬性表明了這種音樂的門檻很低。但是這不代表對于優(yōu)秀作品的標(biāo)準(zhǔn)不高，正相反，隨著音樂工業(yè)體系的不斷發(fā)展，各類理念應(yīng)用愈發(fā)成熟完善，對于優(yōu)秀作品的要求和標(biāo)準(zhǔn)是在不斷提升的。

有些類型的音樂風(fēng)格本身就比較偏小眾，對于創(chuàng)作者的業(yè)務(wù)能力和音樂素養(yǎng)也有著較高的要求，這種音樂在欣賞的時候往往擁有或高或低的門檻，要求聽眾具備一定的審美主動性和審美追求，并不能完全做到膾炙人口。

如果您覺得好音樂的評判標(biāo)準(zhǔn)就是膾炙人口，那么現(xiàn)在短視頻平臺流傳的那些網(wǎng)絡(luò)神曲想必已經(jīng)足夠流行了，但從音樂上來講毫無可取之處，既無法推動音樂的發(fā)展，而且這樣的產(chǎn)物本身就是對于市場生態(tài)的巨大破壞。

其實學(xué)院派出身和火不火的關(guān)系，主要還是看音樂產(chǎn)業(yè)，也就是所謂的平臺原因。

比如內(nèi)地科班出身的知名流行音樂人有汪峰、王力宏、李泉、汪蘇瀧等等。現(xiàn)在科班出身，野路子出身的音樂人就更多了，而且不乏像蘇紫旭那種產(chǎn)量都不低于周杰倫，音樂水平甚至高于周杰倫的音樂人存在，但是又回到不火那個問題上。

不用忘記周杰倫，王心凌？華語樂壇其實更有趣了

最后，現(xiàn)階段大多數(shù)國內(nèi)觀眾在藝術(shù)層面水準(zhǔn)接受教育程度并不高。以前因為文化產(chǎn)業(yè)屬性的不同（唱片時代更容易挑精英，現(xiàn)在就是泥沙俱下），結(jié)果就什么牛鬼蛇神都來了。但之前的文化產(chǎn)業(yè)其實統(tǒng)一性更強。

像以前提到最火的電視劇動不動火遍大江南北，萬人空巷。

如果提到中國科幻，大多數(shù)人的第一反應(yīng)都會是劉慈欣，因為他最有名。