華語T0，完美High C，CD音域三八度：A2-E6，質(zhì)量兩個半八度，甜蜜唱法開創(chuàng)者。

鄧麗君，這華語音樂第一位現(xiàn)象級巨星的唱功一直都是T0水準。在聲樂上鄧麗君做的最大貢獻是對于中文咬字的推動。中文是講究字正腔圓的歸韻，而歸韻音會導(dǎo)致音高波動，所以對于音樂而言是需要去掉普通話音調(diào)的。這也是為什么古人的音樂實際上就是詩詞，因為口語自帶音高。對于早期改革開放后的音樂市場而言，中文流行音樂咬字是存在很大歸韻轉(zhuǎn)音的。比如說”大海的?！?，應(yīng)該是一個音高固定的延音，但基本上業(yè)余歌手都會把”?！俺?，”嗨唉?！暗囊粋€第三音調(diào)的下坡接上坡的轉(zhuǎn)音，去音調(diào)和去自主歸韻，就是早期中國流行音樂難以發(fā)展的最大原因，大部分的音樂都是一股子說話強調(diào)，無法吐出本身音樂的作曲美感。而鄧麗君給出了一個比較完美的方案——發(fā)音點意識。鄧麗君的咬字發(fā)音點非常靠前，處于上頜竇在最前方系列，而且統(tǒng)一度很高，這提供鄧麗君開口聲線顆粒度飽滿，明亮度拉滿，一股子甜蜜喜悅的聽覺感受就油然而生。這里運用的是是偏向了一點民歌高音審美和英文發(fā)音、海外市場聲樂的超前認知。

從鄧麗君開始，整個華語音樂市場的其他歌手也逐漸發(fā)現(xiàn)了流行音樂和民族音樂完全不同，可以像《我的祖國》那樣將中文的歸韻寫成轉(zhuǎn)音，但對于流行音樂而言不能自己更改作曲的音符去自己將音高更改。這是一個音樂市場的基本認知，也是如今所有的聲樂教育機構(gòu)，不管是主流還是民間，都在講要去歸韻閉口音。但是這種咬字靠前甜蜜咬字的唱法，對于當時而言屬于一種靡靡之音的認知，雖然不當，但是是有這個暗示存在的，加上氣聲聲帶邊緣化的聽覺效果，對于當時的內(nèi)地是有較大沖擊的。除了發(fā)音點這個聲樂概念之外，鄧麗君在華語女聲音域?qū)徝郎弦蔡峁┝溯^大貢獻。鄧麗君的音域集中于如今人們總結(jié)而出的黃金音域：A4-D5為最好副歌音區(qū)，E5-G5為最佳和音。同時鄧麗君擁有A5-D6的部分哨音和和音區(qū)?？傮w上鄧麗君在海外對于華語音樂的貢獻非常大。

在日本和美國鄧麗君都具有一定的市場，雖然在海外大部分都是唱日文歌和英文歌，但是鄧麗君的中文歌在海外6000萬華人之中非常歡迎，比如我們熟知的《月亮代表我的心》就被海外華人在世界范圍內(nèi)傳播開來。

以下從音色、音域、腔體能力三方面來補充說明，鄧麗君的唱功。

1：音色；

音色，分為聲帶底色和技巧音色。

從聲帶底色上講鄧麗君具有張韶涵的辨識度，姚貝娜的厚度，足以說一句完美。我個人認為，鄧麗君的聲帶底色并沒有她唱的那名明亮感爆棚，相比于張韶涵，鄧麗君說話就比張韶涵的低音泛音區(qū)更厚重。所以，本質(zhì)上鄧麗君的聲帶底色并不是我們聽到的顆粒度拉滿的原色。因為重劍存在著上述說過的發(fā)音點過度前靠的甜蜜感。從技巧音色上切入，鄧麗君一共擁有的音色如下：

1：聲帶邊緣化；2：胸聲共鳴；3：甜蜜真聲；4：假聲；5：基礎(chǔ)強混；6：強混金屬芯；6：弱混；7：半日本式民族腔；8：弱混空靈感；9：頭聲哼鳴；10：搖滾壓喉音色；11：搖滾硬核尖叫音；這些音色，是分地區(qū)的。在華語內(nèi)地而言，我們只能聽到幾個音色，比如聲帶邊緣化、胸聲和基本的甜蜜音色以及強混。華語因為音樂市場在鄧麗君那個年代對于鄧麗君而言是具有局限性的，本身就是被評為靡靡之音，導(dǎo)致事業(yè)受阻。所以大部分的歌曲都無法表達出鄧麗君的唱功。當初的我們大眾對于音樂的認知，比較集中和局限。比如你們看鄧麗君在國內(nèi)大火的音樂，清一色是慢板、柔情。比如《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《我只在乎你》、《漫步人生路》、《但愿人長久》，都是慢板，而且最高音也不過D5左右。唯一一個快歌《路邊的野花你不要踩》還是一個非流行的半曲藝半民間小調(diào)的類型。當初的華語市場就是如此，受眾審美差距較大，畢竟是剛剛改GK放。所以對于鄧麗君而言，她的個人能力是無法在華語音樂市場得到完全展示的，所以鄧麗君前往了日本，前往了美國。開始了新的傳奇。

從相比于華語音樂市場，日本音樂市場之中鄧麗君的聲樂影響力更大。畢竟發(fā)展軌跡不同，在日本市場，鄧麗君具有的音色魅力，主要集中于強混金屬芯、弱混、以及半日式民族腔，以及部分胸聲共鳴。是的在日本的鄧麗君音色并非是我們認知中的《甜蜜蜜》的發(fā)音點靠前，而是居中正常的上頜竇位置，基于上頜竇發(fā)音她的整體共鳴比華語音樂更具有底色低音泛音感，整體聽起來，將日本Live之中的鄧麗君音軌放在現(xiàn)在也是非常完美的。

即使放在青歌賽之中以單音質(zhì)量為考核的標準之中，鄧麗君的胸聲共鳴和腹腔支撐能力直接拉到國家隊水準。相比于通俗唱法冠軍的姚貝娜，鄧麗君在基本上并不缺乏。而在商業(yè)效果上，鄧麗君是秒殺姚貝娜的存在。而在歐美市場，鄧麗君又轉(zhuǎn)變了風(fēng)格，風(fēng)格之中加入了搖滾元素和其他另類小眾音樂風(fēng)格元素，整體的唱法上又有了一個巨大的突破，比如常見的搖滾硬核音色，尖叫音，撕裂音等等。但是實際上鄧麗君的搖滾風(fēng)格轉(zhuǎn)變并不是很成功。并沒有在日本引起的轟動大。但是歐美的市場給與鄧麗君的是完美的科學(xué)性發(fā)音和練聲護嗓意識。這一點我們能從音域和腔體能力兩點上得到印證。

2：音域；

鄧麗君CD音域：A2-E6；鄧麗君Live質(zhì)量音域：C3-G5；CD錄音棚的展示音域在A2-E6，一共三個八度+四度，這個廣度放在如今的華語音樂依然是T0天花板水準，放在歐美或者世界舞臺音域之中，也算得上T0水準，畢竟如今我們的華語音樂在音域這一塊，已經(jīng)被陶喆、周杰倫、林俊杰、王力宏、鄧紫棋這些新世紀之后的音樂制作人打上來了，進入飆高音的時代審美，和歐美差距不大。但是這是CD錄音棚音域，這是理論的最好值，通常Live之中會形成較大的衰減萎縮。

鄧麗君的Live音域在C3-G5，一共兩個八度+五度，這個廣度放在華語音樂屬于T1水準，也可以稱之為T0，但在歐美市場上就是一個T1水準。整體而言鄧麗君的音域廣度很高，畢竟混音、頭腔共鳴技巧一個沒落下。但對于鄧麗君而言，她的寬廣音域并沒有很好的在時代洪流之中表達出來了。這和華語音樂受眾早期四大天王時代的審美有關(guān)，畢竟我們認為音樂是柔美舒緩為主，高音在哪個時候是屬于民歌的立足地不屬于靡靡之音。

日本市場雖然相比于華語音樂市場好一點，但是也不具備抬高的音域表達空間，畢竟大眾還是更喜歡舒緩低音區(qū)。這從后來的八十年代HK翻唱日本歌曲就知道。所以，總體上鄧麗君的音域能力，集中在C4-F5這一個八度+四度之間，包含黃金音域A4-D5，對于女歌手而言還是中規(guī)中矩。對于男歌手而言就是無法取代的存在。

3：腔體；

腔體能力是鄧麗君強大的核心原因，我記得鄧麗君是有著專業(yè)的聲樂老師，屬于東歐那遍，東歐是美聲體系最為發(fā)達的地區(qū)。鄧麗君也得益于此。鄧麗君最核心的技能應(yīng)該是喉位對抗，這是合理發(fā)聲的一切更本，也是如今SLS唱法的靈魂所在。聲韌帶退化，倒嗓的核心問題在于高喉位對與聲韌帶的不可逆拉扯，所以如何在唱高音的同時完成對于喉位的壓制就是科學(xué)性開嗓的前提。

喉位對抗是基于美聲系統(tǒng)對于高音理論認知的核心護嗓方式，相同的技能還有：咽音。但是喉位對抗相比于咽音難度要更大，畢竟咽音的本質(zhì)是人聲喉部腔體模擬樂器的同質(zhì)化音色，缺乏基本喉位對抗的音色靈活性。所以我們在鄧麗君在日本的Live之中可以清晰的聽到，具有爆發(fā)力、低音渾厚感、女生明亮感、金屬芯的強混音色。不局促、不擠卡的五組高音，這就是喉位對抗的好處。此外就是關(guān)于聲韌帶的包養(yǎng)問題，這一點從鄧麗君的演唱生涯就知道了，五組高音能力保持上，在那個年代，鄧麗君已經(jīng)非常令人嘆為觀止。

綜上，鄧麗君的唱功很強，不僅僅局限于華語音樂圈。