坦白說，看第一個短片的時候，我的腳快要把鞋底摳出個洞，以及對自己身在何處有點迷糊。直到旁邊的觀眾開始嘮嗑，我忽然感覺到有內(nèi)味了。這就是一家子坐在客廳里一邊看一邊吐槽的八點檔電視劇，并大適合放在電影院播放。看到媽寶男那段甚至有種都想找遙控器退出視頻的沖動，即便拋開價值觀不談，那一段白客的表演也不大對勁。

到最后看到大和解已經(jīng)沒什么感覺，大概是因為全在預料之中。唯一比較能接受的是幾個近景把臥室的床拍得像醫(yī)院的病床，將市民住所營造得像生死場一般。影片雖然有展現(xiàn)老年人的視角，但對于他們與中生代之間的矛盾拍得過于簡化，手法卻非常煽情，眼淚只是感官沖擊。其實看到一半時就開始后悔沒有選擇看楊荔鈉的《媽媽！》，至少她的前作《春潮》在拍兩代人之間不可調(diào)和的矛盾時，會更加細致。

第二個短片開始才能看到多一點的電影語言設計。黑白與彩色的對比，表現(xiàn)現(xiàn)實的灰暗，前幾年的《大佛普拉斯》也是類似的手法。反差對比也貫穿整部短片，比如易烊千璽扮演的昭華發(fā)著燒跟黃米依扮演的小鹿說起吃冰淇淋的往事，是一種寒與熱之間的反差。一邊是昭華蓋著被子，另一邊的小鹿可能因為有暖氣，穿得就像在夏天一樣。冰淇淋往事傳達出了昭華想要奔向小鹿的愿景。

打了那個驚心動魄的電話之后，再拍小鹿，她在屋內(nèi)也穿著厚實的衣服，以表現(xiàn)內(nèi)心的冰冷。櫻花元素兩次出現(xiàn)，第一次是在小鹿的臺詞中，代表了她對婚禮的憧憬，結尾的櫻花以實景出現(xiàn)，搭配黑白色調(diào)，襯出理想與現(xiàn)實的巨大反差。雖說整個過程也有點煽情，但起碼能感受到主創(chuàng)花了心思去設計。相比之下第一個短片就有點偷懶了。

第三個故事涉及到了女性在家庭和事業(yè)中面臨的巨大壓力，收尾則收在初心上，包含了理想的初心和感情的初心。鄭秀文扮演的梁靜思，曾立志成為出色的攝影師。但由于生活壓力，只能隨大流去擺拍，做一些與創(chuàng)作和關懷無關的工作。她和馮德倫扮演的何達仁，剛開始都對婚姻生活有一個看似現(xiàn)代思維的規(guī)劃，但隨著孩子的出生，何達仁忘記了當初的約定，又走上了傳統(tǒng)的家庭模式。

影片點出了即使一個男性有平權意識，在當下環(huán)境中也會逐漸被磨平，最終失去理性，進一步探討了一個結構性的問題。他們一開始在同一個事業(yè)起點出發(fā)，都付出了許多血汗，最終何達仁的收入還是會比梁靜思多。梁靜思的身體還要在生育上面對巨大的挑戰(zhàn)。雖然是同一起點，但梁靜思的跑道卻需要負重和跨欄。

若想要達到與何達仁一樣的成果，她要付出多倍的代價，并且在這個跑道上還會被圍觀的人指指點點，梁靜思的媽媽那套說辭是很常見的。這種環(huán)境僅靠一個個體的理性根本改變不了什么，時間久了，個體反而會被環(huán)境所改變。關于夫妻吵架那場戲，個人認為拍得不甚理想，兩個人的表演，一個太收，一個太放。

不知道是不是導演故意這樣設計，以表現(xiàn)他們的不合拍，但出來的效果還是有點尬，剪輯也不夠好。《世間有她》實際上是一部拼盤電影，但用周迅的旁白把三個故事串起來，不過串的方式略微生硬。僅僅是讓周迅的角色以親戚或朋友的身份報一下幕，顯得可有可無，倒不如像《七人樂隊》那樣直接過度，不做串聯(lián)。

制片人在宣傳時說，女導演的視角和表達更加細膩，情感更加動人，這是女性的先天優(yōu)勢。這話可能有點以偏概全，具體實行起來因人而異，需要警惕的是將它演變成“女性只會拍這種”。本來行業(yè)里性別比例就比較失衡，創(chuàng)作的路子再被限制住，變成“女性只能拍這種”的處境，就更不利了。

戰(zhàn)爭電影在傳統(tǒng)印象中是屬于男性創(chuàng)作的領域，所謂的“男人的游戲”。但凱瑟琳·畢格羅就能拍出《拆彈部隊》，不止能拍出來，而且還拍得相當有水準。另一方面，平權固然必要，但也不能因為導演是女性，就對作品盲目吹捧，創(chuàng)作者還是要拿作品說話的。