在文字中證道。——唐淚

梁朝偉的戲路真的窄嗎？

絕大多數(shù)人的答案，或許都是肯定的。

但人多不一定就對。

表象底下，或也可能另有乾坤。

大體來講，戲路指角色的多樣性，前提是成功演繹。

換句話說，角色類型越多且大多受到觀眾嘉許，即可視作戲路寬廣。

反之，若只有某種類型角色獲贊，則是戲路狹窄。

而這個問題。

只有深入作品才能真正解決。

在表演的角度而論。

梁朝偉確實是天縱之才，但不代表他天生就會演戲。

撇開最早幾部龍?zhí)住⒖痛髌罚梢詮摹栋d佬正傳》、《地下情》和《人民英雄》、《殺手蝴蝶夢》開始，看得見明顯的青澀，以及“用力過猛”。

很多人對“用力過猛”其實是有誤解的。

他們眼里的“過猛”，通常指灌注有力量的表演，比如情緒的沖動、角色性格的躁怒等等。

但實際上，所謂“用力過猛”，來自演員表演的還不夠熟練，會不自覺添加很多肢體和面部的小動作，而越是急切，就越難是顯得“詞不達意”，且一般會在有要求和深度的電影中表現(xiàn)出來，那些慣見的商業(yè)娛樂片反而不會有這個問題。

這個時期的梁朝偉也正是如此，哪怕在1989年的《殺手蝴蝶夢》中遇上的是譚家明這樣的名導。

而同年度的另一部電影《悲情城市》，因為角色“聾啞”的緣故，加上有同樣是名導的侯孝賢掌鏡，反而抑制了這種“用力”，進而顯得中正平和。

他的真正蛻變，要等到1994年的《重慶森林》這部電影，遇上了王家衛(wèi)。

此前種種，皆是鋪墊。

以《重慶森林》中的警員角色為起點。

以代表作品為標準，嘗試探尋梁朝偉的戲路走向和寬窄情況。

1994年的這個角色，他進入到了一種深層創(chuàng)作狀態(tài)，既保有演員的“本我”，即其憂郁、孤獨一面，又恰到好處地釋放了“內(nèi)心”，而這個“內(nèi)心”其實是來自導演王家衛(wèi)，這就叫“本我非我”。

但并不是所有演員遇上王家衛(wèi)，都會產(chǎn)生如斯蛻變。

比如同劇的林青霞、王菲和金城武，這三個演員就仿如“惰性元素”。

而若論及“城市叢林中的孤獨”，目前而言，尚未有第二個人能夠比梁朝偉更能勝任這個戲路。

眾所周知，張國榮在王家衛(wèi)電影中也非常強悍，但他身上并沒有這么強烈的“孤獨與疏離”感，轉(zhuǎn)而另有一種頹廢和不羈。

同一年度，有另外一部王家衛(wèi)作品上映，也就是那部有名的《東邪西毒》。

很多人說看不懂。

其實這部電影很能表現(xiàn)王家衛(wèi)的天馬行空，他用金庸小說的概念，去講了一個只有古龍才會講的故事。

有一幕戲，是劉嘉玲飾演的桃花，赤腳騎著大馬，然后蜷身在馬背上摩挲，這個場景令人想起古龍小說《風鈴中的刀聲》，王家衛(wèi)一定讀過不少古龍小說，且不止一遍。

古龍這樣寫道，「她穿著一件寬松的白棉布長袍，騎著白馬，馳騁在這片廣闊的荒漠上。光怪的巖石和仙人掌像奇跡般在她眼前分裂……」

下一段，「一條矯健修長的人影，用一種奇特剽悍的姿態(tài)在夕陽下奔跑。她又站起，明亮的眼睛里已開始燃燒起一股夕陽般的火焰。就在這時候，這條人影忽然斷了。一個完整的人忽然斷成了兩截，從腰上斷成了兩截。」

所以如果用古龍的視角去看王家衛(wèi)的電影，會發(fā)現(xiàn)二者幾乎可以完全疊合。

有孤獨、宿命、悲涼、愛而不得、離群索居，也有大漠、孤煙，浪子、酒和女人，英雄氣短與痛不可抑，同樣有那種蒼涼而奇趣的意境，甚至臺詞風格完全就是“古龍”式的。

而另外來講，王家衛(wèi)師承譚家明，這部電影也是極好注腳。

借用天象變換和自然景物來渲染氣氛的手段，和譚家明簡直如出一轍，比如流動的水、搖動的樹，甚至是山川大河的意象。

即便放在今天，這部電影的陣容仍然堪稱“頂級”豪華。

張國榮、張曼玉、林青霞、梁朝偉、梁家輝、張學友、劉嘉玲、鄒兆龍，也就資歷較淺的楊采妮青澀一些。

醉生夢死、黃藥師、歐陽鋒、盲劍客、桃花、慕容燕、孤女、鳥籠、洪七、快刀客，王家衛(wèi)的這部電影，就像一局星羅棋布的圍棋，每個人都有自己的宿命與不可說的心事。

而梁朝偉在這部電影中的戲份，其實并不太多，戲也很簡單，一個眼睛快要失明的盲劍客，浪跡天涯的他，一心只想在失明前再見到妻子一面，卻最終未果。

從這部電影，也可以看出梁朝偉一個很特殊的地方。

那就是很多人致力于令自己更貼近角色，但他卻把所有的戲都放進眼睛里，只要望一望他的眼睛，你就會發(fā)覺他的不同。

在這場高手如云的亂戰(zhàn)中，他像一柄已經(jīng)開鋒的劍，沒有任何人能掩蓋其鋒芒。

這條戲路叫，無畏。

而當一個演員已經(jīng)開悟。

又兼有無匹的信心，在表演這條路上，就將無往不利。

1995年，連續(xù)兩部“戲謔式”戲路電影，那部《三輪車夫》幾乎回到《悲情城市》的路數(shù)上。

1996年，一部《偷偷愛你》，溫暖、深情而又陽光，另一部《洪興仔之江湖大風暴》走的則是帥氣悲情的路線。

1997年的《春光乍泄》，充斥著迷茫意味。

1998年，《暗花》有一種“引而不發(fā)”的恐懼，《海上花》開始內(nèi)斂陰郁。

2000年的《花樣年華》，踏足“極致”內(nèi)斂的戲路，距離蛻變的那部《重慶森林》六年，梁朝偉的表演功力徹底大成，技法經(jīng)千錘百煉而返璞歸真，與個人魅力完全融合，一舉手一投足都滿溢無窮魅力。

此后的《無間道》、《英雄》、《2046》和《色·戒》、《一代宗師》，俱在《花樣年華》的基礎(chǔ)上做加減法。

而在《一代宗師》之后。作品量日減。

也近乎跌入“爛片”的泥潭。

在2000年之后，他的新類型探索日少。

所以就常規(guī)的戲路概念而論，確實可以有“偏窄”的結(jié)論。

但在絕對的實力面前。

戲路寬窄，其實已經(jīng)失去意義。

所以更傾向于。

這只是其刻意選擇。

他也并非沒有拓寬戲路的本事。