張學(xué)友為何近年來唱法大變？先談些譚詠麟，與張學(xué)友的取舍相反，譚詠麟要的是更強(qiáng)。從高音的天然生理條件來說，譚詠麟比張學(xué)友更好，用美聲的理論，基本大號男高音的本嗓，所以70-80年代他就在換聲技術(shù)還不嫻熟的條件下依賴機(jī)能到A4B4，在技術(shù)提升后，譚詠麟解決的是以下幾個問題：1.中低音的表現(xiàn)力，更好的胸腔共鳴。2.高中低音的音色統(tǒng)一，這個近年的流行唱法似乎不再追求，比如假聲的大量運用，比如像王力宏明顯的斷層等，但在美聲唱法中這是很重要的（可以網(wǎng)上搜帕瓦羅蒂的訪談），譚詠麟在強(qiáng)混基礎(chǔ)上的提前換聲，解決了這個問題。3.四組高音的表現(xiàn)力，A4B4的連續(xù)咬字，長音、從低音陡然升到A4，A4穩(wěn)定的抒情演唱，搖滾爆發(fā)到A4等，雖較晚些的機(jī)能更強(qiáng)的劉歡、孫楠等有不如，但在80-90年代，在技術(shù)與機(jī)能的綜合性上，他屬于頂尖的行列。不知有沒人看過梅蘭芳與于振飛先生的《游園驚夢》，每次我試圖看，都三五分鐘必關(guān)，受不了兩個老男人假著嗓子扮少男少女，中國傳統(tǒng)戲曲，巾生基本假聲或弱混我以前覺得是非常不可思議的事，畢竟武生、老生都是自然的男嗓。后來聽了他倆的女弟子——華岳的《游園驚夢》，非常驚艷，才想起來《紅樓夢》里《西廂記》就是女班唱的，巾生的假聲與弱混，是男小生對女小生唱法的傳承。（所以受戲曲影響深的羅文，即可以唱《柳毅傳書》、又可以唱《貴妃醉酒》，無他，戲曲中的巾生唱法與女旦的相似度比武生的相似度大多了。）這種男性對女歌手唱法的學(xué)習(xí)與借鑒，在現(xiàn)在的流行音樂中也很常見，比如周深的全混聲唱法在美聲女花腔中也挺常見的，但是，有趣的是，花臉、老生在戲曲中也會出現(xiàn)女生反串，但唱法上卻只有女性模仿男聲，沒見哪個包公、楚霸王用弱混或者假聲唱的，這又涉及了另一個問題：角色扮演——我們在約定俗成中認(rèn)為男性的角色就該是男性的聲音，中性化、女性化的聲音可以假聲、弱混。流行音樂雖不像戲曲、美聲音樂劇，有劇情有角色扮演，但歌手同樣有傳承與歌手定位，以林子祥為例，從79年他與譚詠麟的《Bang Bang聲》來聽，林子祥的聲音即不雌雄莫辨也不爺們嗓，自然的男高音，在80年前期轉(zhuǎn)型粵語，出于對羅文與粵曲的學(xué)習(xí)模仿，使用了大量頭聲，所以聽起來雌雄莫辨，但這不是在海外長大的真正林子祥的風(fēng)格，后面將歐美風(fēng)格融入粵語歌曲后，林子祥的唱法發(fā)生極大改變。同樣唱英文歌長大的譚詠麟一樣深受歐美流行風(fēng)格影響，基本上譚詠麟的唱法即沒有戲曲也沒有時代曲的風(fēng)格，那怕80年代他的技術(shù)還沒到頂峰，像《愛在深秋》、《忘不了你》等抒情曲他就帶了幾分美聲唱法用胸聲，各類流行搖滾、disco風(fēng)格快歌駕馭嫻熟，無它，他的唱法就是從模仿學(xué)習(xí)60-70年代的歐美歌曲中來的。90年代是他技術(shù)的發(fā)展與嫻熟，不是另起爐灶。另外的，譚詠麟是不會發(fā)展為以弱混為主或者三檔男歌手，一是技術(shù)差異大，更重要的，他是一個斷斷續(xù)續(xù)有十年Band主唱生涯的歌手，對自己的定位，曾用樂器自比是“鼓”。下面是虎撲上看到一位網(wǎng)友點評的：“唱功是一個既具體又模糊的概念……。每個人對唱功都有不同的定義，但絕大部分總結(jié)起來無外乎是三點：天賦、硬技術(shù)和唱商。一般而言，討論唱功我們可以削減“高音”的占比，但談?wù)摰健绊敿壋Α钡男辛校娴牟荒軟]有高音，對于頂級歌手的頂級唱功而言，做到真聲音域內(nèi)的頂級演唱幾乎是必然，那么在硬唱功模塊只能比高音技術(shù)…學(xué)友其實以前的瓶頸跟Eason差不多，在03音樂之旅以后已經(jīng)將自己的本嗓G#4及以下還有假聲到A5的部分修煉的爐火純青、其他各項硬技術(shù)全部拉滿，但依然不斷學(xué)習(xí)現(xiàn)代聲樂技術(shù)在天命之年突破生理極限打通了五組的演唱技術(shù)，可以說歌神是真正展現(xiàn)了人對“音樂”的追求，這種精神與技術(shù)是我認(rèn)為學(xué)友被公認(rèn)為歌神的原因。友情搭配另一段提到譚詠麟的：校長更強(qiáng)大的地方在于聲帶機(jī)能與超越時代的混聲技術(shù)，校長的巔峰時期本嗓就能通吃四組，但校長掌握了提前換聲技術(shù)將自己的四組高音全部以強(qiáng)混輸出，這種技術(shù)在當(dāng)時的樂壇是超越時代的。