疫情之后，全球電影票房的確很難恢復(fù)到昔日的輝煌成績。

可在這個低潮，香港電影卻來了票房的“小陽春”。

四部電影《明日戰(zhàn)記》、《巨星養(yǎng)成記》、《闔家辣》、《還是覺得你最好》皆同時突破三千萬票房，當中《明日戰(zhàn)記》不單殺入香港影史35大票房，距離香港影史第一位的《寒戰(zhàn)2》只差300萬，它打敗《無間道》及《長江7號》等，晉身“香港電影史上華語片十大票房”第7位。

而小本制作《緣路山旮旯》亦向千萬票房進發(fā)。

就拿我身邊而言，一些朋友雖仍有死硬不看港產(chǎn)片之說，但被家人拉去影院看《明日戰(zhàn)記》，看完更說不太難看。

平常對港產(chǎn)電影不偏私不蔑視的”客觀“朋友則看了《神探大戰(zhàn)》和《明日戰(zhàn)記》，評語也是“不太失望”。

或許港產(chǎn)電影不再是小眾口味和需要保育的夕陽工業(yè)，能重新成為主流娛樂選擇的好日子快到了。

《明日戰(zhàn)記》或許不少人會覺得一部電影用“賣慘”的方式做宣傳，仿如情感勒索，又不能否認這觸及了香港最鮮有的科幻題材。

《明日戰(zhàn)記》的票房成績高影響因素很多，但對上一次達到這個票房成績已得數(shù)90年代，那時正值港產(chǎn)片的黃金盛世，周星馳、成龍的電影穩(wěn)占票房榜首，亦是票房保證，即使目前港產(chǎn)片的頭十甲位置，兩員依然穩(wěn)占五個席位。

但近這十年來，只有《寒戰(zhàn)2》與《那些年，我們一起追的女孩》能夠殺入華語片影史票房Top10。

我們很懷念那個香港電影歷史悠久的時候：由50年代歌舞片的葛蘭，70年代輸出東方武術(shù)文化的李小龍，洪拳代表有劉家良，邵氏電影《獨臂刀》紅至日本；近代藝術(shù)代表有王家衛(wèi)，好萊塢甚至買下香港的《無間道》劇本拍成美版。

香港人的創(chuàng)意橫溢，幾十年來早在亞洲領(lǐng)先，無論演員、導(dǎo)演、編劇、武術(shù)指導(dǎo)、藝術(shù)指導(dǎo)、特技化妝師等，都享負盛名。

2016年中國電影票房總榜前300部影片，有61部電影分別由45位香港導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)。

周星馳執(zhí)掌3部影片，賺得總票房48億元人民幣位居首位。

另外，香港武指享譽國際，袁和平及袁家班曾受聘到好萊塢，黃偉亮是內(nèi)地史上票房第一《戰(zhàn)狼2》的武指。

由此可見，香港導(dǎo)演的才能并未泯滅，只是換了另一種方式延續(xù)罷了。

港產(chǎn)片于90年代最輝煌時期年產(chǎn)超過200部，但97年后產(chǎn)量驟減，如今已跌至只有50多部。

1992年香港電影在本港的票房收入創(chuàng)下12億元最高紀錄，占本地總票房收入近8成。可是近些年來已急速下滑，2019年只有約2億5千萬元，非香港電影票房占本地總票房收入86%。

“東方好萊塢”之名漸漸褪色。

面對內(nèi)地經(jīng)濟高速發(fā)展，內(nèi)地市場龐大，香港電影專才已抓緊機遇，以“合拍片”搏得市場的掌聲。

中國內(nèi)地史上票房最高的10部電影，有4部為合拍片：排票房第二《紅海行動》(36億，人民幣，下同)、第四《美人魚》(34億)、第七《捉妖記》(24億)、第十《捉妖記2》(22億)。

至于內(nèi)地史上票房排第一《戰(zhàn)狼2》，則有香港以女主角、武指、剪接、攝影的不同方式參與……

可見兩岸電影界的合作，實在互有裨益。

但近年來合拍片的票房輕易過億，坊間都擔(dān)心“港產(chǎn)片會有消失的一天”。

不論是王晶的“只有華語電影”論，還是成龍“現(xiàn)在只有一種電影叫中國電影”的說法，都否決香港電影仍然存在。

短視、急功近利、不喜說教兼且哭笑不分，是一些著名影評人從香港電影中歸結(jié)出的香港特性。

2003年，香港開啟了港人北上拍片的政策大門。

相比本土市場，內(nèi)地市場慢慢活躍起來，這對香港電影人來說意味著機遇。

然而，“北上”的道路并非一帆風(fēng)順。

這批香港導(dǎo)演被形容為“戴著鐐銬跳舞”的商業(yè)片巨人，他們雖然熟悉電影工業(yè)的流程，但是為了迎合內(nèi)地市場和嚴格的審核制度，不得不服從制片人的想法。

香港電影人失去了講故事的能力，連一向擅長創(chuàng)新的徐克也屢遭票房滑鐵盧。

近年來，《無雙》、《紅海行動》和《黃金英雄》等幾部警匪犯罪類影片的走紅讓我們意識到與其一味迎合觀眾，拍好香港電影人熟悉的題材是贏得市場的好方法。

我們常說在合拍片模式盛行下有“港產(chǎn)片已死”一說其實是不準確的。

但以上電影除了《明日戰(zhàn)記》外，全均為本土制作，即使如今香港已難重拾昔日的創(chuàng)作自由下，這些小品制作仍能在狹縫間找到出口，無需拍得天花龍鳳的大場面，亦無需肆意賣弄悲情、無病呻吟，為觀眾帶來最直截了當?shù)膴蕵房旄小?/p>

當中如《闔家辣》與《還是覺得你最好》兩部喜劇片，更是以香港全盛時期的賀歲喜劇套路出發(fā)，沒有生硬加入內(nèi)地演員，也沒有水土不服的笑話，全是港人感共鳴的話題與笑料，更覺言之有物。

《緣路山旮旯》簡直是一封給香港人的情書，以段段香港山旮旯感情故事道盡香港時下感情百態(tài)，同樣能令觀眾找到自己的位置，即使整體結(jié)構(gòu)大有改善空間，最少入場能夠找到最真摯、最熟識的共鳴感。

這幾個作品不僅印證了香港能對焦本土市場，還能得到觀眾歡心。

而且大家一定要正確認識，電影工業(yè)死亡不等于電影死亡。

樂觀而言，即使電影工業(yè)死了，只要有創(chuàng)作力，也一樣會有人拍戲。

問了很多朋友，想看怎樣的港產(chǎn)片，首選答案是喜劇。

明白周星馳這種天才級演員可遇不可求，也不期待短期內(nèi)會有新周星馳或同等級數(shù)的喜劇演員出現(xiàn)，但其實現(xiàn)在，比較擅長拍喜劇片的香港導(dǎo)演也不再拍了。

有些朋友說他還是很愿意入場看港產(chǎn)電影，但很抗拒某些宣傳手法——道德綁架，情緒勒索。

過去幾年香港好像出了特多聚焦弱勢社群的電影，露宿者、情緒病人、精神病人、變性人、傷殘人士等。

即使以弱勢群體做主角，宣傳重點也應(yīng)該是電影的質(zhì)素，例如劇情和演員表現(xiàn)，而不是該弱勢社群如何值得更多關(guān)注。

而這，似乎跑題的越來越遠了。

另一點是，香港導(dǎo)演已經(jīng)有多久沒拍過傳統(tǒng)、正路、浪漫的愛情故事？

《金都》寫女性心理多過寫愛情；《叔·叔》情味很濃，但兩位年逾六十的主角的確不是大部分觀眾的愛情幻想對象（逃）；《淪落人》和《幻愛》算最接近，但兩出戲的主題都很沉重（尤其后者）。

記得也有影評人談到類似的問題，去年上映的日本愛情電影《花束般的戀愛》和臺灣省《當男人戀愛時》都是這類青春愛情電影，主角靚、年輕、浪漫，前者帶著淡淡哀愁，后者催淚。

但香港卻很久沒有這類電影了。早幾年可能因為演員老化，一線演員都四五甚至六十歲，這兩年卻冒出了很多“漸漸綻放新銳氣質(zhì)的俊男美女演員”，我們就是渴望能看到這批演員在銀幕上談情說愛。

但無奈的是，他們的演技撐不起作品。

所以這個暑假上映的《緣路山旮旯》爆冷票房接近一千萬，可能也是我們渴望看愛情小品已久。

雖然我覺得影片有不少缺點，幾段情緣也不夠深刻浪漫，但票房已反映了不少香港觀眾的口味。

雖然說眾口難調(diào)，但如此票房之下，很難再有深度的作品出現(xiàn)了。

另外一點就是小眾的愛情電影如《喜歡你是你》。

新晉導(dǎo)演吳詠珊與楊潮凱首部執(zhí)導(dǎo)電影選擇以描述一段校園同性關(guān)系為主題，更用上了談善言與楊偲泳這對新晉組合演出，情感與主題表達均來得相當真摯，也在過程里散發(fā)著青春氣息，屬新晉導(dǎo)演難得一見的角度。

但這部片的角度不一定為香港觀眾接受，再加上香港社會對同性題材仍極為保守，故此在上映以來回響不多，看過的人也是寥寥。

所以提起現(xiàn)在的港產(chǎn)片，除了“合拍”，便是“商業(yè)味”很重了。

其實也很好理解，就像王晶在香港電影最低迷時期拍攝了100多部“爛片”一樣，沒有這些電影，香港大半的演員都會失業(yè)或者轉(zhuǎn)行。

若不想港產(chǎn)電影變成熊貓，要保育，先決條件是這個行業(yè)能賺錢，是切切實實地賺錢，而且要不只能賺香港人的錢。

近年很多港產(chǎn)小本創(chuàng)作，好像比較安全，較大機會回本。

但我們不應(yīng)只想著如何二三百萬拍出戲，收幾百萬不用折本，而是想如何用五百至一千萬拍一出戲，最后票房能收到二千萬，然后還可以賣座，這才是“可持續(xù)發(fā)展”！

要賣座，吸引其他地區(qū)觀眾，很簡單，就是劇本的好壞程度。

所有成功的商業(yè)電影都有完整故事，目標沖突化解三部曲，搞好故事和劇本，認真制作，就能吸引海外觀眾。

要觀眾不理解你的文化，不關(guān)心香港的處境，仍能享受你的電影，這才是沖出海外。

幾年前很火的泰國電影《天才槍手》在香港上映時，香港觀眾不認識當中任何一個演員，僅僅3年，這部片的男主角查儂·散頂騰古就來拍香港拍了《一秒拳王》。

這是用好電影輸出演員的一個例子，并不是反過來靠明星流量賣座。

我們也許不熟悉泰國的考試制度，但電影拍得好看，讓你“悄無聲息”知道這些。

故事是關(guān)于考場作弊的，那些招式拍到像武俠片，精彩緊張，是跨文化的。

泰國觀眾能看到當中的社會弊端和諷刺，其他觀眾就把它當娛樂片看。又不是完全沒有深度，貧富懸殊、成長這些主題是全球共通的。你能拍到這樣的電影，電影就能不靠流量賣座，真真正正的雙贏。

現(xiàn)在港產(chǎn)片最大的問題就是只顧著“販賣”本土情懷，香港觀眾能透過這類電影看到一些自己很喜歡的情懷，可能是逝去的香港，某個年代的特質(zhì)，社會上的不公義或好人好事，某些社區(qū)特色等等。

但電影本身的故事好不好呢？好像沒人關(guān)心，總之能看到自己想看的角度就夠了。

這樣的電影，情懷再好，也只能吸引到香港觀眾。

因為其他地區(qū)的人根本不明白你的情懷，故事不好他們就覺得悶，也不會去看你的電影。

要賺錢，要持續(xù)發(fā)展，既要有本土情懷，也要國際視野。

國際視野不是去其他地區(qū)取景搞跨區(qū)合作拍海外的故事。

很簡單，就是先搞好故事，完整的目標沖突化解，觀眾自然會替主角著想，娛樂性隨之而來。

其他地區(qū)觀眾看故事看制作，本地觀眾看故事看制作還看到各式情懷，這就是我們應(yīng)該拍的香港電影。

最后再來聊聊另一個話題：香港新一代電影：不靠合拍也能成事嗎？

要回答這個問題，首先要捋清楚，上述這些香港作品，是否能另立一種華語語系的影視作品特色，及建立足夠后續(xù)市場的支援力？

那也是近期賈樟柯提及的，要救電影市場，需要的是解除對投資電影的“不確定性”。

那不確定性，是投資者不知什么劇本能開拍，拍好后不肯定能否公映，排了片的話不知上映前會否爆出參與者被評為不良藝人或制作人丑聞。這導(dǎo)致的直接后果是：只有主旋律正能量，“安全”不出錯的電影才會開拍。

要明白，過去香港的奇跡全是建筑在經(jīng)濟上的，有多少是建在文化上的！

以前香港電影的成功是一個意外，現(xiàn)在香港電影應(yīng)用另一種積極的模式來推行。

我想，合拍片或者是一種“港片不死”最好的延續(xù)。

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