相信大家作為觀眾，對國產(chǎn)劇都有著一種莫名的期待，總是希望能有更多高質(zhì)量的作品問世。
然而，縱觀近兩年的新劇，能夠稱得上制作精良的寥寥無幾，就算是那些評分比較高的作品，也有不少讓人詬病的槽點。
還有一些作品在宣傳時下了很大的功夫，但播出之后卻讓人大失所望。
這種高開低走的反差，就像是一盆涼水澆在了觀眾的頭上，讓人直接喪失了追劇的動力。
一、導(dǎo)演、編劇的門檻太低
在這個“流量為王”的時代，演藝圈對能力的要求越來越低，反而更看重背后的資本、手里的鈔票。
這就導(dǎo)致一些有能力的導(dǎo)演沒有機會拍戲，而那些“一瓶不滿半瓶子晃”的演員，卻爭先恐后地當(dāng)導(dǎo)演或編劇，就比如張翰。
前段時間《東八區(qū)的先生們》上線后差評如潮，整部劇在各個方面都是滿滿的槽點。
演員們演技浮夸、劇情狗血低俗、臺詞涉及性別歧視，甚至連“咸豬手”、“性騷擾”這些離譜的行為也層出不窮。
網(wǎng)友們看過之后紛紛號召官方下架這部劇，可見其究竟?fàn)€到了什么程度。
諷刺的是，這部劇號稱是“數(shù)年磨一劍”，張翰在前期也為其做足了宣傳，每次上節(jié)目都要大吐苦水，說劇組拍攝時多么多么不容易。
結(jié)果呈現(xiàn)出來的效果如此拉胯，也不知道把勁兒都使到哪了。
當(dāng)然，有些觀眾已經(jīng)預(yù)料到這樣結(jié)果了。正所謂“演而優(yōu)則導(dǎo)”，張翰本人的演技都不過關(guān)，他拍出來的電視劇也可想而知了。
如果張翰算是“一部封神”的話，那包貝爾就可以用“部部封神”來形容了。
自從跟徐崢合作了《港囧》之后，包貝爾仿佛受到了啟發(fā)，也開始走起了導(dǎo)演的路線。
奈何他的才華不如徐崢，光靠自己創(chuàng)作不出什么優(yōu)質(zhì)的劇本，于是他就干脆“借鑒”了那些優(yōu)秀作品。
《“大”人物》、《我的女友是機器人》、《陽光姐妹淘》等作品，都是翻拍自別國的高分電影。
電影上映之前，包貝爾還特意邀請到了圈內(nèi)的同行站臺。
比如《陽光姐妹淘》上線時，鞏漢林就曾在電影首映現(xiàn)場一頓猛夸，稱這部電影是“最高的喜劇境界”。
得益于這類“溢美之詞”，網(wǎng)友們紛紛買座。可是看完電影之后，大家卻給出了跟鞏漢林截然不同的評價。
明眼人都看得出來，包貝爾的這部電影就是為了圈錢來的。原封不動的劇本、廉價的布景、塑料般的配樂，甚至連歷史和國情都照抄不誤。
翻拍別人的電影本無可厚非，但至少要有點新意，這種“全盤接收”的方式讓觀眾如何忍受？
與其花錢買票看他的這些劣質(zhì)翻拍，不如直接去看原片了。
除了以上兩位比較有代表性的“導(dǎo)演”之外，還有不少演員都轉(zhuǎn)型失敗了。
其實，很多導(dǎo)演都承認現(xiàn)在的門檻很低，但這并不意味著誰都有資格和能力當(dāng)導(dǎo)演。
冰凍三尺非一日之寒，演了幾部作品就妄圖轉(zhuǎn)型，確實是自不量力，最后也只能淪為笑柄。
二、為了矛盾而矛盾，為了壓抑而壓抑
一部好的作品里，故事要有矛盾、情節(jié)要有沖突，跌宕起伏的劇情更容易抓人眼球。
隨著這個觀點漸漸被大家認同，越來越多的作品開始制造“無意義的矛盾沖突”，《親愛的小孩》就是典型的案例。
剛開始，整部劇的口碑和評分都很不錯，大家對任素汐的表現(xiàn)也很認可。
可是越往后情節(jié)就變得越有爭議，男主突然變得不愛回家，婆婆一邊照顧孫女一邊抽煙，還不讓女主請月嫂。
整個轉(zhuǎn)變的過程沒有任何邏輯和前提，仿佛一夜之間所有人都開始針對女主。
這種反差乍一看會讓人覺得挺有意思，可是時間一長就會產(chǎn)生很強烈的違和感，說白了就是在“販賣焦慮”。
把所有能想到的點子集中在一起，讓觀眾有議論的話題，這種“大雜燴”確實是算一種流量密碼。
可是把太多的矛盾集中在一起，反而會弄巧成拙，影響作品本身的質(zhì)量。
面臨同樣問題的還有《心居》、《我們的婚姻》這類生活劇。
本來，這類作品的主旨是反應(yīng)成年人面臨的生活問題，最終給觀眾帶來思考和治愈。
結(jié)果，在講述故事時強行加入了很多狗血和矛盾的劇情，一股腦把大家關(guān)心的問題都擺在臺面上，來彰顯所謂的“現(xiàn)實主義”。
最后，再配上幾句“引人深思”的金句，就算是完成任務(wù)了。
可是，他們壓根就沒有想過觀眾的感受，大家真的喜歡這種“為了矛盾而矛盾”的劇情嗎？
記得曾經(jīng)有一位爛編劇說過這樣一句話“我可以對不起觀眾，但我要對得起甲方”。
如果人人都抱著這種“扭曲”的心態(tài)，那么國產(chǎn)劇還值得大家期待嗎？
三、資源咖、星二代橫行
相信大家都見過這樣的現(xiàn)象：在某些作品里，總有那么一兩個游離在主線劇情之外的角色，甚至把這個角色刪掉對劇情也沒啥影響。
而且，就算是一些評分很高的作品也出現(xiàn)過這種現(xiàn)象，比如之前口碑很好的《覺醒年代》。
這部劇中有一個名叫“柳眉”的角色，人物設(shè)定是主角陳延年的紅顏知己。
其實，這個角色在歷史中并沒有原形，只是編劇為了豐富主角的形象刻意加上的。
也就是說，無論有沒有這個角色，對主線都沒有任何影響。
然而，這個角色卻成為了劇中最大的槽點，說是“一顆老鼠屎壞了一鍋粥”都毫不為過。
飾演“柳眉”的女星名叫張思樂，剛聽到這個名字估計很多觀眾都是一頭霧水。
這樣一個既沒顏值也沒演技的演員，憑什么讓編劇和導(dǎo)演給她“開小灶”？
直到后來大家才知道，原來張思樂是演員張光北的女兒，而張光北恰恰是《覺醒年代》的制作人之一，這下一切就解釋得通了。
除了《覺醒年代》之外，張思樂還參演了《巡回檢查組》、《啊搖籃》等熱播作品，而她的表現(xiàn)也無一例外地遭到了觀眾的差評。
從那以后，張思樂就逐漸銷聲匿跡，估計她也是被網(wǎng)友們罵怕了。
作為一名星二代，張思樂有著得天獨厚的優(yōu)勢，但想要一步登天卻不可能。
她完全可以從一些配角演起，不斷地打磨自己的演技，這樣就算實力不濟也不至于被觀眾詬病。
可她偏偏接演了那些容易引起爭議的角色，結(jié)果表現(xiàn)得卻十分拉胯，自然不會被觀眾認可。
至于“資源咖”的代表人物，則是大家很熟悉的女星江疏影。
之前《掃黑風(fēng)暴》播出時，就有觀眾發(fā)現(xiàn)江疏影在劇中的角色完全游離主線。
再加上江疏影的演技也毫無亮點，導(dǎo)致她這個角色給人一種畫蛇添足的感覺，直接刪掉或許會更好。
其實，圈內(nèi)一直不缺“資源咖”和“星二代”，但最近幾年卻格外地多。
像劉浩存、陳飛宇、鄒元清這些青年演員，都是話題中心的人物，每個人都有“德不配位”的爭議。
歸根結(jié)底問題還是出在背后的資本上，資本青睞誰誰就能風(fēng)光無限。反之，就算再有能力也很難出圈。
好在觀眾的眼睛都是雪亮的，大家不會放棄任何一位好演員，也不會一直崇拜一位“資源咖”。
想要得到觀眾的認可，還是得靠實力說話。
四、演員不挑劇本，明知是爛片還要接
寧靜曾經(jīng)在一檔節(jié)目中表示：作為一名演員，當(dāng)然不愿意用摳圖或者其他手段，因為這樣會影響到自己的名譽。
但如果導(dǎo)演給她3個億，那沒關(guān)系隨便摳。
這話聽著像是開玩笑，但在當(dāng)今的環(huán)境下卻十分常見，畢竟以內(nèi)地的片酬水平，拍一部戲幾千萬甚至上億都是有可能的。
而這個觀點也是很多明星的想法：名聲確實比錢重要，但如果錢多到一定程度，那名聲也可以舍棄。
就連寧靜這種成名已久的演員都能放下身段，那么年輕的演員就更沒什么堅持的必要了。
拿女星郭曉婷來舉例，她是童星出道，參演過《仙劍三》、《步步驚心》等作品，也算是有一定的知名度。
按理來說，她應(yīng)該有自己的傲氣和藝術(shù)追求。可實際上，郭曉婷遇到爛片也照拍不誤。
在拍攝時，她完全不用有自己的想法，全程按照導(dǎo)演的指示一步步走下來，就像是在拍廣告一樣。
后期配上特技和背景音樂，一部成片就出來了。
而且往往在試鏡的時候，就能夠看出一個劇組的整體水平。可即便某個班底很差，郭曉婷也不會拒絕。
只是在拍完之后，她會默默地祈禱這些爛片不會被放出來。
俗話說“當(dāng)局者迷、旁觀者清”，這條定律在演藝圈并不適用，因為演員們比圈外人更了解拍戲時的一些缺點。
比如濾鏡太重、演員不被臺詞全靠后期配音、拍戲不用心營銷卻很賣力等等。
這些都是演藝圈里每天都在發(fā)生的真實案例，見得多了也就麻木了，麻木之后便有更多的演員加入到這個行列之中。
試問，如果有一個“躺著”賺錢的機會擺在眼前，能有幾個人不心動呢？
與其費勁巴力地背臺詞、醞釀情緒，不如劃劃水，反正都是那些片酬，誰不想輕松點呢？
說到底，對于大多數(shù)演員來說，最難熬的不是拍爛片，而是無戲可拍。
五、尬演少女、帥哥，沒有自知之明
對于這個問題，想必大家都有很深的感觸，因為確實有很多演員都接演了不適合自己的角色，就連劉濤、章子怡這種口碑一向不錯的女星也不例外。
明明都是四十幾歲的人了，卻硬要在劇中扮演十幾歲的少女，就算保養(yǎng)得再好也會給觀眾帶來違和感。
更何況兩人在劇中的狀態(tài)非常一般，各種賣萌撒嬌的行為簡直辣眼睛。
其實，這樣的問題很好解決，只要找一個小演員就行了，等到劇情發(fā)展到后期再讓劉濤、章子怡登場。
可是不知道劇組是沒有考慮到這方面，還是故意留下“話柄”引發(fā)爭議。
而劉濤和章子怡肯接演這樣的角色，估計也做好了被人吐槽的準(zhǔn)備，只能說制片方給得太多了。
其次就是古裝劇中的各種“美男”，明明在原著里的設(shè)定是風(fēng)流瀟灑、玉樹臨風(fēng)，可是搬到熒幕上之后就變得歪瓜裂棗了。
不得不說，有些男星確實不適合演古裝劇，這跟他們的長相、氣質(zhì)都有一定的關(guān)系。
有些人明明在現(xiàn)代劇里狀態(tài)不錯，可是一到了古裝劇里就變成了公開處刑。
可即便如此，依舊有很多男星樂此不疲，頻頻在各種古裝劇里亮相，比如楊祐寧、白澍等等。
說到底還是為了一個“錢”字。
古偶劇是當(dāng)下市場中的主流，而且也一般來說制作成本都比較高，因此演員們的片酬也更豐厚。
這就導(dǎo)致很多演員都盯上了這塊蛋糕，別管形象符不符合，只要進了組拍完戲就拿錢走人，最后“遭罪”的卻是廣大觀眾。
總的來說，爛片的來源主要是兩個方面，一是制作組，二是演員，而兩者的根本目的都是為了賺錢。
賺錢本無可厚非，但把觀眾當(dāng)傻子就是他們的不對了。
但凡演員們多用點心，好好琢磨一下劇本、體會一下角色，制作組不要一味追隨市場奢求流量，作品的質(zhì)量肯定會上升一個檔次。
真正的好作品是要尊重觀眾、尊重行業(yè)，就像《山海情》、《開端》等作品，雖然沒有宏大的場面和夸張的特效，但一樣能有市場有口碑。
國產(chǎn)劇還有很長的路要走，而這一路上需要所有從業(yè)者都認真對待，一點點改掉這些缺點嗎，國產(chǎn)劇才能走得更遠。
期待在未來的日子里，能夠有誕生更多優(yōu)秀的國產(chǎn)劇，也祝愿中國的影視劇行業(yè)能夠越來越好。
