香港老演員扎堆直播，粉絲大呼毀童年？迎難而上才是最寶貴的-中名女性網

上世紀80-90年代是港劇的黃金時期，香港成為華語娛樂圈的最核心地帶，港影港劇港樂，一度席卷整個華語圈。

但隨著近十年來港圈慢慢式微，曾經陪伴著一代人長大的香港藝人似乎也漸漸沒了蹤影。

直到這幾年短視頻興起，內地觀眾突然發(fā)現(xiàn)，熒幕上的港劇老熟臉們幾乎都集中在某音發(fā)展了。

這幫資深藝人有一個共同點，就是成名于80-90年代，平均都是50+的年紀，他們其中有部分依然是不老男神，有些自然老去但當年的精氣神還在。在短視頻網站，他們入駐的套路差不多，入駐的時候，一堆港星不分咖位一起錄視頻打call；互相聚會出現(xiàn)在對方的短視頻里增加人氣；時不時錄一些小段子，扮演自己經典角色懷舊，讓粉絲過足當年追星的癮。當然，最核心的還是直播帶貨，他們賣的東西涵蓋衣食住行。

為什么他們都扎堆來大陸？當然是為了生存。良禽擇木而棲，市場在哪，他們去哪。曾經一家獨大的TVB連年虧損，2019年末更是裁掉350人，讓很多服務一輩子的老藝人被迫離開，的確讓人心寒。因為疫情這些老藝人在香港的工作機會銳減，留給他們生存的空間不斷被壓縮，因此他們只能北上謀求發(fā)展。大部分選擇了跟香港文化生活習慣相近的大灣區(qū)，小部分則去了北、上。

那他們?yōu)楹味歼x短視頻平臺呢？當然是因為平臺受眾廣，人氣高。靠著深入人心的角色，他們仍然有很多粉絲，同時又能在這個新平臺再次發(fā)光，等待更多新機會，何樂不為？傳統(tǒng)演員想要大紅，天時地利人和缺一不可，對體力、演技、外貌都有要求，還得遇到好角色。直播雖然也辛苦，但不用風吹日曬，只需要演出觀眾想要的樣子就能受到關注，這些對于從業(yè)三十年的演員來說根本不在話下。

更何況一場火爆的直播更是有可觀的提成，比起演戲薪酬經常拖，這種收入模式無疑更有保障。這些香港資深藝人豐富了很多大陸觀眾童年的精神世界，如今這幫觀眾有實力也有能力在直播間為偶像或是自己的童年情懷買單。直播既能讓他們站著把錢掙了，還可以維持熱度，實在是雙贏。

不過水土不服也還是存在的。畢竟內地的明星待遇太好了，觀眾習慣了他們高高在上，于是當觀眾近距離接觸昔日的港劇男神女神，發(fā)現(xiàn)并非如此。“古裝皇后”梁小冰直播時觀看人數只有200+，

“段譽”陳浩民帶了一晚上貨卻“一單未出”，前港姐李施嬅一晚只賣出去幾件廉價小飾品，老藝人李國麟連續(xù)直播8個小時也只實現(xiàn)了200多塊的交易額，

三屆視帝黎耀祥在直播間賣大豆被翻車，

令狐沖呂頌賢穿臃腫睡衣，溫兆倫在賣他根本不會用的衛(wèi)生棉………

觀眾意識到原來他們并沒有角色那樣完美，而是跟我們一樣需要開門七件事，那些經過了童年濾鏡、角色加成、時間淬煉完美的形象幾乎瞬間就幻滅了。

但其實破滅的并不是明星，而是粉絲的美好想象。很多粉絲都覺得偶像賣貨就是自貶身價、過氣，可是他們當真落魄嗎？他們大多數在香港、大灣區(qū)都有置產，隨身佩戴的名表配飾都是幾十萬，這樣跟老百姓的落魄只怕還是有很大距離。

看看他們的粉絲量，帶貨量，就知道人家的日子還是很好過的。“展昭”何家勁已轉型做了惠州的實業(yè)家，在某音有三百多萬粉絲，名氣就是他做實業(yè)最好的保障。

其實演員從來就不等于角色，演戲只是一份工作，演好角色對得住片酬就是稱職，要是角色剛好被很多人喜歡那就是錦上添花。演員負責愉悅觀眾的精神世界，而觀眾負責買單，僅此而已。于是我們看到小龍女李若彤分享健身視頻，阿紫劉玉翠在跳廣場舞，視帝黎耀祥在體驗擺攤，梁非凡麥包在廣州街頭搭個棚子唱歌，一點架子也沒有，他們把路人叫街坊，很是親切。這樣回歸生活本身有什么不好呢？陶大宇靠著多場商演的《倒轉地球》紅回了TVB，還風光置業(yè)，能說他丟人嗎？拿得起放得下，才是體面人。

我曾觀察過好幾個資深藝人的直播間，他們通常一播就是五六個小時，發(fā)揮職業(yè)才能演一些橋段，盡心盡力幫老板帶貨，十分敬業(yè)。看著蹭蹭上漲的粉絲跟銷量，誰又能說他們落魄？屬于他們的黃金時代或許已經過去了，但就像當年他們的角色吸粉無數一樣，直播可以拓展新粉絲，這才是未來。觀眾才是衣食父母，這一點他們非常清楚。吳啟華說過只要是真演員，必然是終其一生都在等一個出彩的角色。他們努力讓自己不被時代徹底忘記，哪天熱度上來了被導演發(fā)現(xiàn)，沒準能等來一個好角色，那就更加完美了，這也是職業(yè)精神。