《我們的歌》是由東方衛(wèi)視創(chuàng)制的一檔原創(chuàng)代際潮音綜藝,在2022年節(jié)目作為中國(guó)原創(chuàng)綜藝模式完成了歐洲地區(qū)的首次“出海”。
毫不夸張地說(shuō)，在冷眼看來(lái)，這將會(huì)是今年綜藝市場(chǎng)中一個(gè)具有小里程碑意義的事情。
節(jié)目從2019年10月第一季播出到目前第四季上線，收獲了觀眾及業(yè)內(nèi)的一致好評(píng)，第三季在音綜市場(chǎng)也獲得收視率破3的好成績(jī)。
而更令人欣喜與驕傲的是，之前中國(guó)音樂(lè)節(jié)目模式受“文化接近性”原則影響，大部分被輸出到周邊亞洲國(guó)家。
《我們的歌》則打破“文化壁壘”，完成向歐美市場(chǎng)輸出的首個(gè)突破。本次“出海”落地的西班牙版本《不可思議的二重奏》在首期播出時(shí)也達(dá)到了12.7%的超高收視份額。
冷眼將這樣的突破歸納于在節(jié)目核心特質(zhì)上的深耕。《我們的歌》打破年齡界限，不斷地深耕與創(chuàng)新代際與音樂(lè)的玩法，讓音樂(lè)長(zhǎng)河中不同時(shí)代的人透過(guò)歌曲進(jìn)行連接，通過(guò)故事進(jìn)行交流，最后實(shí)現(xiàn)超越時(shí)空的共情，共鳴。
借著第四季的熱播潮，冷眼將解析節(jié)目具體是如何搭建不同時(shí)代的音樂(lè)交流平臺(tái)，編織跨時(shí)代的“光陰的故事”。
回歸音樂(lè)本質(zhì)：開(kāi)啟“盲選”賽制，完成跨時(shí)空對(duì)話
“盲配“是《我們的歌》最具特點(diǎn)的賽制。
節(jié)目中“前輩歌手”與“新生代歌手”只聞其聲進(jìn)行互選，并“隔空”合唱經(jīng)典歌曲。在無(wú)見(jiàn)面，無(wú)彩排的合唱演繹中通過(guò)音樂(lè)相互碰撞，最終選擇搭檔。
與其稱之為“機(jī)制的特殊設(shè)計(jì)”，冷眼更傾向于將其看做是一次對(duì)節(jié)目?jī)?nèi)容的“化繁為簡(jiǎn)”：讓一切回歸于音樂(lè)的本身。
以第四季第一期的“盲配”為例。
三代音樂(lè)人在各組房間只能和電視屏幕中另外兩組歌手的“影子”對(duì)望，并通過(guò)合唱《光陰的故事》來(lái)記下自己喜歡的聲音，選擇成功將有機(jī)會(huì)登臺(tái)合唱。
兩人在“耳機(jī)漩渦”造型的分區(qū)域舞臺(tái)完成合唱曲目，只憑借對(duì)方聲音，最終確認(rèn)對(duì)方是否是自己想要尋找的音樂(lè)搭檔。
可以見(jiàn)得，在這樣的限制下，歌手的形象與歌聲不再牢牢綁定。換句話說(shuō)，在這一刻，有關(guān)于歌手的任何的名氣、成就、資歷都被完全剔除，“聲音”成為了其唯一的名片。
那么，“歌聲”與“歌聲”之間是如何進(jìn)行“跨時(shí)代對(duì)話”的呢？
第四季第二期，1969年出生的周傳雄與1986年出生的陸虎共同演唱了經(jīng)典歌曲《黃昏》。
對(duì)于“前輩歌手”周傳雄來(lái)說(shuō)，《黃昏》是在他從輝煌時(shí)刻跌入最低谷時(shí)創(chuàng)作的，于他而言，《黃昏》是一場(chǎng)“再美好的事物都會(huì)消逝”的感嘆。
“中生代歌手”陸虎則是在2007年通過(guò)比賽一炮而紅，在之后也經(jīng)歷了一段沉寂的時(shí)間。
兩人在低潮時(shí)期渴望被人看見(jiàn)的相似經(jīng)歷與共同情感，借于同一首歌融合在了一起，通過(guò)同樣的情感跨越時(shí)代，相互連接。
而這正是《我們的歌》的成功之道，讓老歌通過(guò)情感的共鳴被新生代的歌手代入當(dāng)下的時(shí)空，完成“跨時(shí)代的對(duì)話”，讓無(wú)數(shù)年輕人近距離體會(huì)到老歌的魅力，并為之潸然淚下。
值得一提的是，在這個(gè)舞臺(tái)上，除了新生代唱老歌，本季前輩歌手也開(kāi)始嘗試演繹新歌。
節(jié)目第五期，導(dǎo)演組把選歌權(quán)交給組內(nèi)的“新生代歌手”，呈現(xiàn)了2016年許鈞的《自己》，2022年告五人樂(lè)隊(duì)的《給你一瓶魔法藥水》等新歌舞臺(tái)。
另外周傳雄和陸虎這次演唱的“新生代”歌曲《雪落下的聲音》，也與《黃昏》所傳遞的情感不同。無(wú)論是前輩歌手排練時(shí)的經(jīng)驗(yàn)傳授，還是幫忙聯(lián)系陸虎兄弟錄制的驚喜視頻，都更加強(qiáng)調(diào)前輩的引領(lǐng)作用。這樣的鼓勵(lì)也讓后輩深刻感受到音樂(lè)路中的陪伴感，建立起對(duì)未來(lái)的堅(jiān)定信心。
另一種形式，則是“將兩個(gè)不同時(shí)代歌曲相結(jié)合”的煥新演繹。
通過(guò)歌曲的重組與改編，不僅使一些老歌賦予新的時(shí)代價(jià)值，還從每一首歌的精良制作上體現(xiàn)節(jié)目回歸音樂(lè)本質(zhì)的精神。
在第四季，完全出乎冷眼意料的是，節(jié)目第四期中，由大張偉和焦邁奇組成的“超氣人大邁場(chǎng)”組竟然把2007年大張偉本人的《窮開(kāi)心》和1989年姜育恒的《再回首》融合在了一起，誕生了一首《超氣人的歌》。
在大張偉看來(lái)，大部分人的生活是有喜有悲的，所以從“悲”、“喜”兩種情感出發(fā)，他選擇了《再回首》和《窮開(kāi)心》兩首完全代表著兩種對(duì)立情緒的歌曲。
不同于《再回首》中的遺憾與落寞，也不同于《窮開(kāi)心》中的快樂(lè)永駐，全新的《超氣人的歌》利用兩首歌歌詞的交錯(cuò)演唱和改編，包括富有趣味的貓咪鍵盤演奏方式、可愛(ài)的動(dòng)作設(shè)計(jì)，傳遞出了一種生活中總有苦有樂(lè)，再悲傷也要尋找快樂(lè)的全新生活態(tài)度。
冷眼特意去“追蹤”了一下觀眾們對(duì)《超氣人的歌》舞臺(tái)的真實(shí)感受。
實(shí)際上，它并非是一次“概念大于實(shí)際效果”的獵奇性嘗試。當(dāng)一個(gè)舞臺(tái)既融入了音樂(lè)人的真實(shí)想法與深度思考，又包含著音樂(lè)人對(duì)舞臺(tái)質(zhì)量的重視與專業(yè)把控，看似完全“異想天開(kāi)”的創(chuàng)造，也可以獲得觀眾們的認(rèn)可和喜愛(ài)。
（圖片來(lái)源：QQ音樂(lè)）
用完全個(gè)人化的角度去解讀經(jīng)典歌曲，大膽地去解構(gòu)去創(chuàng)新去“再造”，這是《我們的歌》帶給創(chuàng)作者們的，在代際音綜舞臺(tái)呈現(xiàn)上的全新思考。
突出故事性：增加音樂(lè)厚度，喚醒跨時(shí)代記憶
一個(gè)好的故事往往令人難以忘懷。
“音樂(lè)+故事”的模式是《我們的歌》的另一大創(chuàng)新。
節(jié)目不止呈現(xiàn)一首首經(jīng)典音樂(lè)，還深挖每一首歌曲背后的故事。并通過(guò)主題設(shè)置把兩者深度融合在一起，相輔相成。
“光陰的故事”是《我們的歌》第四季一整季的大主題。
“年代”成為了主題下的核心線索。
林志炫與許靖韻合唱《秋意濃》時(shí)，分別使用日語(yǔ)，粵語(yǔ)與普通話三個(gè)版本。
為何會(huì)有這樣特別的編排，林志炫在之后的分享中向觀眾解開(kāi)謎題。如此設(shè)計(jì)是由于這首歌經(jīng)歷了從1989年與觀眾初見(jiàn)，隔年粵語(yǔ)版出現(xiàn)，到1993年普通話版誕生的過(guò)程。歌手通過(guò)三個(gè)年份，三個(gè)版本，向觀眾再現(xiàn)了一首經(jīng)典歌曲的“光陰的故事”。
可見(jiàn)，在《我們的歌》中，“音樂(lè)”與“故事”不再是簡(jiǎn)單的相加，而是把“故事性”滲入到歌曲改編，舞臺(tái)演繹等各個(gè)環(huán)節(jié)。
而在“年代”的處理上，冷眼很驚喜地看到，《我們的歌》并沒(méi)有僅僅將“年代”作為匹配于每個(gè)歌者的一個(gè)靜態(tài)的標(biāo)簽存在。
相反，它更像是一段開(kāi)啟故事的鑰匙。
《我們的歌》在“盲選”環(huán)節(jié)讓每一位音樂(lè)人選取一個(gè)重要的年份作為身份代號(hào)。
例如詹雯婷以“2004年”為代號(hào)開(kāi)啟她的故事分享。選擇“2004年”，是因?yàn)檫@年她以樂(lè)隊(duì)主唱身份第一年登臺(tái)演唱。從18年入行時(shí)間來(lái)看算得上樂(lè)壇前輩。而今天，她毫不猶豫的加入“新生代歌手”的隊(duì)伍，告訴觀眾從2016年開(kāi)始，詹雯婷開(kāi)啟了全新的個(gè)人音樂(lè)之路。
從2004開(kāi)始，到2016的全新蛻變，不同年代的“故事”與“選擇”將一個(gè)音樂(lè)人的人生娓娓道來(lái)，也讓觀眾更加了解了一個(gè)優(yōu)秀音樂(lè)人的勇氣與熱愛(ài)。
《我們的歌》把“人”“情”“歌”更緊密的連接在一起，觀眾可以通過(guò)故事，了解與欣賞一個(gè)人，從而達(dá)成音樂(lè)歌聲中的共情。
當(dāng)然，除了大主題，節(jié)目的每一期下也有小主題的“故事線索”，并且小主題之間相互呼應(yīng)。
在第二期節(jié)目“我是誰(shuí)”的主題下，陳慧嫻與孟慧圓選擇《千千闕歌》，因?yàn)橛^眾通過(guò)這首歌認(rèn)識(shí)了陳慧嫻。
隨后，陳慧嫻又透過(guò)《千千闕歌》講述1989年幾時(shí)再見(jiàn)演唱會(huì)中的暫別，在自己最當(dāng)紅的時(shí)候選擇離開(kāi)舞臺(tái)，出去讀書(shū)的經(jīng)歷。
小主題作為當(dāng)期節(jié)目的一條“主線”，串聯(lián)起選歌，演唱，講述的各環(huán)節(jié)，使節(jié)目表達(dá)更具有統(tǒng)一性。
而后續(xù)，在同組競(jìng)技的第五期，《我們的歌》又設(shè)置了“這就是我”的主題，巧妙地與“我是誰(shuí)”相呼應(yīng)，看似“一問(wèn)一答”的主題設(shè)定，使整個(gè)節(jié)目編排更有邏輯。
另外，在主題的設(shè)定下，《我們的歌》更是通過(guò)故事分享把與之相連的跨時(shí)空記憶匯聚在一起。
節(jié)目第四期以“愛(ài)已成歌”為主題，運(yùn)用歌曲來(lái)表達(dá)音樂(lè)與愛(ài)的故事。
詹雯婷組演唱完《我們的愛(ài)》后，分享了在這首歌背后如何化解困難的創(chuàng)作經(jīng)歷。
而她的講述，也喚起楊丞琳在《我們的愛(ài)》這首歌大火的年代，自己由于樂(lè)隊(duì)解散，以主持人的身份采訪詹雯婷的回憶。
在這樣彼此故事的分享與交流中，節(jié)目建立起一個(gè)用記憶連接的“場(chǎng)域”，除了演唱歌手的自身分享之外，只要與這首歌有任何情感連接，記憶連接的人都會(huì)瞬間進(jìn)入這個(gè)“場(chǎng)域”。可見(jiàn)，音樂(lè)背后的故事也成為跨代對(duì)話中重要的一部分。
《我們的歌》能走到第四季，與自身堅(jiān)守音樂(lè)本質(zhì)，開(kāi)辟“音樂(lè)+故事”的模式密不可分。冷眼也期待節(jié)目在未來(lái)能不斷突破創(chuàng)新，帶給觀眾更多優(yōu)秀的音樂(lè)作品以及音樂(lè)背后的故事。
