今天我們來聊一聊蔡依林的專輯《UGLY BEAUTY》，概念上來說，從內(nèi)心的情緒出發(fā)本身就是一件毫無條理的事情。恐懼，激情，愛恨在內(nèi)的種種題材都可以收錄在內(nèi)卻反而降低了專輯的深度和完整度。《惡之必要》作為開場曲帶有濃厚的黑暗色調(diào)和trap的工業(yè)基底，但“我冷所以我美”的歌詞力度和略顯單薄的rap功底讓人感到UB的開頭有氣無力。

相比于同樣彰顯“女性力量”的開場曲《第二性》和《大藝術(shù)家》，《惡之必要》沒有編曲的華麗和文學(xué)的深度，僅有口白式的宣泄，力度明顯少了多半。作為本張專輯的大hit《玫瑰少年》雖然脫胎于“葉永志事件”，和《迷幻》《不一樣又怎樣》表達(dá)著同樣的話題，但在對(duì)比之下少了筆鋒的銳利和真摯，蔡依林對(duì)于舞曲的拿捏并沒有體現(xiàn)在這首歌當(dāng)中，如果不是具有社會(huì)效益的歌曲，制作和曲風(fēng)都很難更勝一籌。

隨后的《怪美的》《你也有今天》承接了來自《Play我呸》的怪趣味，可前者使用了非常私人的表達(dá)，“正負(fù)能量都吃掉/美的丑的自有它存在的必要”這樣的歌詞沒能一陣見血戳中表象，自然很難對(duì)社會(huì)產(chǎn)生持久的影響，而在今天看來也確實(shí)是這樣。《紅衣女孩》《腦公》《消極掰》《甜蜜蜜》的感情特色非常明顯，算是專輯的highlights.四者分別代表恐怖，甜蜜，積極，情色的體驗(yàn)。

從編曲到制作都沒有什么大的問題，但適用于情感表達(dá)的編曲風(fēng)格迥然不同，極大地削減了專輯的聽感效果，這使得后半張專輯聽起來明顯很跳脫，如果不是情緒這個(gè)核心概念的支撐，很難把它們變成一個(gè)完整的故事線。《愛的羅曼死》《如果我沒有傷口》是典型的芭樂，但最難的是蔡依林要用這兩首來扣“和自己和解”的主題。「找不到一條合適的潮流/去容納從我眼中落下的痛」「眼淚不夠?qū)懗稍姟梗瑑墒赘璞磉_(dá)了專輯中最脆弱敏感的部分，“心痛”的概念表達(dá)的堪稱完美。

收?qǐng)銮赌闼言倏础穭t直面回顧了出道二十年來的種種噩夢，金曲獎(jiǎng)，地才稱號(hào)，淋文化的傷害。蔡依林用一幀一幀的畫面和采樣和問句結(jié)束這一切，如果這樣的事業(yè)再來一次，那「鏡子里的自己你會(huì)愿意嗎？」結(jié)尾的輻射范圍又小又很大，小的是僅僅映射了內(nèi)心的恐懼，事實(shí)上和以前的九首沒什么關(guān)系；大的是以現(xiàn)在的心境結(jié)尾，暗自迎合了專輯的概念核心。

總的來說，《UGLY BEAUTY》是一張成功大于失敗的專輯，它或許可以從當(dāng)年的樂壇中脫穎而出，但作為蔡依林的作品卻很難拔得頭籌。不過從唯物辯證法的角度看，事物在新質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的量變。如果《Play我呸》算是她事業(yè)的豐碑，《UGLY BEAUTY》算是成功過后新的積累，那她下一張專輯依然是值得期待的，畢竟她也離質(zhì)變的突破不遠(yuǎn)了。