談及武俠片，胡金銓的《俠女》是不能跳過(guò)的大山。
當(dāng)年，胡金銓的《龍門客棧》票房大賣，這讓他有底氣跟老東家要錢投拍他策劃許久的恢弘巨制《俠女》。
胡金銓先用一年多搭景，又在拍攝中為等蘆葦長(zhǎng)高暫停不拍。
經(jīng)常一個(gè)鏡頭從早拍到晚都不能令他滿意，導(dǎo)致《俠女》的拍攝周期越拉越長(zhǎng)。
公司老板對(duì)胡金銓已經(jīng)花費(fèi)1500多萬(wàn)，電影卻連一半還沒(méi)有拍到的情況很不滿，便瞞著胡金銓把拍好的部分剪輯上映。
結(jié)果可想而知，票房自然慘敗。
電影故事凌亂，劇情沒(méi)頭沒(méi)尾，很多觀眾看得云里霧里，即使后來(lái)胡金銓將《俠女》分為上下兩集，依舊難挽頹勢(shì)。
因?yàn)樵谀莻€(gè)時(shí)長(zhǎng)大都是八九十分鐘的商業(yè)片的年代，《俠女》三個(gè)多小時(shí)的長(zhǎng)度顯得格格不入，又是文藝片，帶著天然的劣勢(shì)。
《俠女》的失利令胡金銓很失意。
于是在1975年，自己出資帶著重新剪輯的國(guó)際版《俠女》參加戛納電影節(jié)。
片中的竹林一戰(zhàn)讓所有評(píng)委嘖嘖稱奇，一舉拿下戛納技術(shù)大獎(jiǎng)，順利賣出海外版權(quán)，彌補(bǔ)了之前的虧損，成了華語(yǔ)電影史上第一部在國(guó)際上獲獎(jiǎng)的影片。
胡金銓也因此被當(dāng)時(shí)的電影雜志評(píng)為當(dāng)年的世界五大導(dǎo)演，成為第一個(gè)被國(guó)際上認(rèn)可的具有作者性的華語(yǔ)電影導(dǎo)演。
為什么胡金銓能夠成為第一個(gè)吃螃蟹的人？因?yàn)樗摹秱b女》足夠優(yōu)秀。
在《俠女》中，胡金銓一直以古人的視角還原古代的樣子，一人高的蘆葦，無(wú)春芽的枯樹，吱呀響的破門，掉顏色的墻皮。
以及暗淡無(wú)光澤的石獅，爬滿藤蔓的梁柱，雜草叢生的街道，荒涼破敗的庭院，小城的荒蕪盡收眼底。
角色的服裝也不盡是綾羅綢緞，華麗多樣，而是粗布麻衣居多，顏色以深色系為主。
因?yàn)椴徽撌裁磿r(shí)候都是窮人多，普通差役也不會(huì)有多少俸祿，這樣的衣服既耐臟又禁穿，與普通人的生活相符。
這些細(xì)節(jié)都將落后小城的面貌與眾生相描繪得栩栩如生。
而非現(xiàn)在的影視中的一塵不染，好似古代的每個(gè)地方都像現(xiàn)代大城市那樣干凈，看起來(lái)很假。
不如《俠女》中真實(shí)，電影里的場(chǎng)景就如置身于古代一般，“古典”二字撲面而來(lái)。
除了古樸的場(chǎng)景外，《俠女》中的水墨畫風(fēng)也叫人驚嘆不已。
光影成了電影中的畫筆，把畫面勾勒得特別美妙絕倫，煙霧則是胡金銓的潑墨，用于營(yíng)造極富氣韻的意境。
鏡頭的不同角度，人物的不同站位，其他物體擺放位置的差異，像水墨畫的點(diǎn)染技法一樣，讓電影的構(gòu)圖變得絕美。
角色以行走帶景，一個(gè)個(gè)場(chǎng)景就是一幅幅出色的水墨畫，渾然天成，都將水墨畫獨(dú)有的清秀、淡雅的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式相融合，使影片呈現(xiàn)出一種詩(shī)意的美。
《俠女》中的這種繪畫性高于《龍門客棧》。
比《龍門客棧》高的還有動(dòng)作設(shè)計(jì)，相較于《大醉俠》和《龍門客棧》，《俠女》的打戲上了好幾個(gè)臺(tái)階。
有了對(duì)蹦床的合理運(yùn)用，《俠女》不用再像《大醉俠》那樣借助分鏡頭拍攝細(xì)節(jié)，再拼接其他鏡頭才能呈現(xiàn)出飛檐走壁的效果。
片中的武打場(chǎng)面干凈利落，動(dòng)作得起、落、射、擊，角色的進(jìn)逼、倒退、格擋、移步都不拖泥帶水，就連沒(méi)有武術(shù)底子的徐楓在銀幕上也耍的一手好功夫。
一部武俠片光有精彩的打戲是不夠的，讓影片立得住還得靠主題。
胡金銓用慧圓高僧這一角色來(lái)闡述他對(duì)武俠的理解，即禪意，高僧出場(chǎng)的每個(gè)鏡頭都禪意十足。
胡金銓采用逆光拍攝，讓鏡頭直視太陽(yáng)，太陽(yáng)光成了佛光普照，佛教普渡眾生，導(dǎo)人向善的意味盡顯。
尤其是片尾慧圓流金血后自帶佛光的戲，胡金銓足足等了七天才等到太陽(yáng)到了演員身后，這才有了圓寂成佛，周身光環(huán)的經(jīng)典結(jié)尾。
當(dāng)然，最讓人大為震撼的當(dāng)屬僅有五分鐘卻拍了25天的竹林大戰(zhàn)，是以上所有技巧與藝術(shù)的集大成。
如果古龍?jiān)谛≌f(shuō)中寫這場(chǎng)對(duì)決應(yīng)該就是胡金銓拍的這樣，三言兩語(yǔ)將場(chǎng)面刻畫得細(xì)致入微又引人入勝。
首先是場(chǎng)面調(diào)度。
攝影機(jī)的推拉搖移跟升降，鏡頭的平拍、仰拍、俯拍、側(cè)拍，景別的近、中、全、遠(yuǎn)景的變化，以及演員的走位。
再搭配絕妙的光影形成的丁達(dá)爾效應(yīng)，與鱗次櫛比的竹林，以及胡金銓必不可少的煙霧，都讓這場(chǎng)戲意境非凡，每一幀畫面都是大片。
其次是動(dòng)作設(shè)計(jì)。
借助蹦床把寫實(shí)派輕功的點(diǎn)地而起，一躍丈余的特性展現(xiàn)得淋漓盡致，武打部分變快，少了套招的笨拙，對(duì)打更加流暢。
在觀賞性上實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，也使得之前胡金銓在武俠片中為人詬病的地方得到了補(bǔ)充，武術(shù)指導(dǎo)這一職業(yè)由此被更加重視。
徐楓竹梢俯沖而下刺死東廠一名侍衛(wèi)，魯定庵在地面殺死另一個(gè)侍衛(wèi)那段剪輯簡(jiǎn)直是行云流水、嘆為觀止，至今都難有其他華語(yǔ)導(dǎo)演可以超越。
楊慧貞先借魯定庵之力一躍而起，再承接數(shù)個(gè)翻轉(zhuǎn)、跳躍、抱竹、下降的短鏡頭，之后拉一個(gè)遠(yuǎn)景，兩名侍衛(wèi)被伏，隨后立馬切一個(gè)近景，手起刀落，對(duì)手應(yīng)聲倒地。
金庸《笑傲江湖》中的獨(dú)孤九劍就應(yīng)該是這樣。
一劍一式、變化無(wú)窮、以輕御重、以快制慢、招招進(jìn)攻、一招斃敵。
胡金銓真是大師，一段五分鐘的竹林戲，讓大家看到了金庸、古龍的所有傳世元素。
后來(lái)李安的《臥虎藏龍》，徐克的《笑傲江湖之東方不敗》，張藝謀的《十面埋伏》都學(xué)了這場(chǎng)竹林戲，但胡金銓畢竟是高山，他們只能仰止。
頗為遺憾的是，胡金銓耗盡心血的《華工血淚史》未能完成。
1996年12月17日，好友李翰祥因病去世，1997年1月，李翰祥從美回臺(tái)參與李翰祥的追悼會(huì)事宜。
期間，他為安心投入到新片《華工血淚史》的拍攝工作中，便在醫(yī)院做了心臟導(dǎo)管氣球擴(kuò)張，但手術(shù)失敗，胡金銓追隨了好友的腳步。
這兩位從影經(jīng)歷幾乎一模一樣的華語(yǔ)大導(dǎo)演一前一后去世，是華語(yǔ)電影莫大的損失，更是港臺(tái)電影從此沒(méi)落的開始，現(xiàn)在內(nèi)地電影也步了后塵。
