#肥羅國劇觀察#國劇正在起變化。老戲骨正在成為國劇的鹽。
或者說，這變化早就發(fā)生了，只是在過去一年，集中爆發(fā)了出來：老戲骨，開始全面接管觀眾的遙控器，甚至，是年輕人的手機播放。
我太夸張？來，看實績。
4月國劇，《人世間》、《心居》等熱門劇完結(jié)后，幾大衛(wèi)視剛剛破一的大盤，duang一下又跌到了0.5以下，關(guān)鍵時刻，一部2018年就殺青、被放3年的古裝劇《山河月明》一播出，持續(xù)拿下衛(wèi)視收視第一。
只是偶然？看看全國收視排行榜中的前兩名，一部《一代洪商》，主演，張豐毅、李立群，兩位老戲骨，另一部《青山不墨》，主演王洛勇、李幼斌，又是兩位老戲骨。
還只是偶然？好，再往前看，過去一年的國劇收視爆款，《人世間》、《開端》、《掃黑風暴》、《叛逆者》，哪一部，少得了老戲骨的加持？缺了周家父母的《人世間》，缺了張警官的《開端》，你敢想？
有人會說，國劇不一直是老戲骨撐起來的嗎？對，但在經(jīng)歷了一個流量時代之后，觀眾對流量明星演技的質(zhì)疑，對老戲骨的推崇，的確達到了一個新高。老戲骨不僅用精湛的演技為我們帶來了令人叫絕的表演，也潛移默化之間，改寫了國劇內(nèi)部的收視權(quán)力結(jié)構(gòu)——
曾幾何時，一部劇沒有兩個頂流，都不好意思叫自己王炸，如今，第一季收視率前五的國劇幾乎都是老戲骨撐場也就算了，云合數(shù)據(jù)統(tǒng)計中，上新劇流量第一的《人世間》老戲骨居功至偉，《雪中悍刀行》和《王牌部隊》也不能低估老戲骨的貢獻。
托舉國劇生息浮動的浪潮，已經(jīng)更替了風向。我們終于來到國劇的老戲骨2.0時代。
接下來，讓我們聊聊過去一年，用演技征服收視率的10位老戲骨，順便給他們最近一年顯示出的扛劇實力排個名，考量因素包括：老戲骨過去一年參演劇集的收視率、主演權(quán)重、收視和話題貢獻率等等。
名單中并不包括于和偉、雷佳音、郭京飛、海清等演員，他們配得上叫戲骨，但不夠老。也不包括李雪健、張嘉益等頂級老戲骨，我也和你一起期待著，這些老戲骨的新劇，能在不久的將來，與我們頂峰相見。
TOP10：李幼斌（64歲） 近期代表作：《王牌部隊》《青山不墨》
李幼斌是一個老戲骨中的特例，打從他走紅已經(jīng)是老戲骨。
50歲是國劇中年大男主的更迭期，到了這個年紀他們很難再持續(xù)保持巔峰，但李幼斌拍《亮劍》時已經(jīng)47歲，整部劇從頭到尾，就兩部攝像機，還是租的。全劇拍攝預(yù)算不到千萬，演員不夠只能互相客串，演殺死魏和尚的那位土匪其實就是李幼斌。
但《亮劍》站上國產(chǎn)戰(zhàn)爭劇的巔峰。 緊跟著他48歲拍的《闖關(guān)東》又大火，李幼斌一度成為國內(nèi)最有號召力的演員。
但戰(zhàn)爭劇和年代劇的熱度隨后慢慢退下來，類型退潮后引領(lǐng)潮頭的演員也順潮頭而下，但李幼斌是很珍惜羽毛的演員，從未蹭過《亮劍》的IP熱度，經(jīng)典留在一代人心里就夠了啊。
不再擔綱男一后李幼斌依然以黃金配角身份在國劇中發(fā)光，《王牌部隊》中他飾演師長鄭源。新一代觀眾沖著年輕演員來，老一輩觀眾卻是為了看當年的李云龍。
事實證明老戲骨的演技比顏值更常青，有場戲是班長張飛犧牲后，皺紋上臉的李幼斌坐在張飛曾經(jīng)睡的床上，一句“孩子，我來陪陪你”，表情、肢體、情緒，控制地克制又細膩。
有些年輕演員對軍旅劇表演的理解就是像模特一樣走臺步，怎么霸氣怎么來，但表演過最霸氣軍人的李幼斌，用演技告訴人們真正的硬漢應(yīng)該有真實的面孔和人情味。
如今李幼斌主要的戲碼還是軍旅劇和年代劇，不演主角，他的表演依然是有號召力的，他一出場，那股勁兒就回來了啊。
TOP9：宋春麗（71歲）近期代表作：《人世間》《巡回檢察組》
一個關(guān)于老戲骨的常見誤解是：老戲骨演技過人，未必能扛劇。
實際上像宋春麗這樣橫掃“金雞”、“百花”和“飛天”等大獎的老戲骨，曾經(jīng)是妥妥的收視女王。
她當年的《便衣警察》火爆的程度這屆年輕觀眾已經(jīng)無法想象，《紅巖》、《罪證》也是收視爆款。
這些年減少拍戲的宋春麗，不時出現(xiàn)在國產(chǎn)熱門劇的配角名單中，一打一個準，《延禧攻略》《巡回檢察組》《人世間》都爆了，這顯然不是偶然。
《人世間》中她飾演冬梅的媽媽金月姬， 前期角色并不討喜，但故事演到最后角色口碑完全反轉(zhuǎn)了。
宋春麗在劇中的演技名場面，是金月姬和女兒郝冬梅因為給周家送禮事情的爭執(zhí)，女兒沖口說出：你們就是受的教訓還太少，吃了一記耳光，宋春麗含淚癱在沙發(fā)里的演技絕了。
但有經(jīng)歷的觀眾會看出，角色去世前為秉昆請求減刑那段戲，演員理解角色、情緒變化層次和節(jié)奏，更是妙到毫厘。
這樣的好演員多演一部劇，都是國劇的福氣，就算對她過去多厲害全無印象的新一代觀眾，只用一場戲就能體會到那經(jīng)得起歲月推敲的實力。
珍惜羽毛又演技過硬的老戲骨就是國劇的鹽啊，一出來，國劇不就有滋味了嗎？
TOP8：薩日娜（53歲）丁勇岱（63歲） 近期代表作：《人世間》
無論從哪個角度來看，我都無法把兩位演員分列，那就并列來說吧。
薩日娜是憑《闖關(guān)東》被公認的年代劇一流演員和“媽媽專業(yè)戶”，
丁勇岱是早就有“王寶山”這樣的代表角色，但沉沉浮浮到《瑯琊榜》才真正綻放出光芒的一流老戲骨。
但過去他們演技再好也被視作甘草，業(yè)內(nèi)評估收視號召力的時候不會把目光首先投向他們。
但《人世間》證明了老戲骨的好演技遇上一流的劇本和角色，能砸出多大的響。
《人世間》是全員出好演技的群體演技大戲，但兩位的表演依然能在各大主角演技排序中排入前三。不是雷佳音、殷桃、宋佳演技不好，實在是姜還是老的辣。
打從第一集兩位老演員就輪番貢獻出全劇演技名場面，兩場車站分別戲薩日娜演技直接炸了，也為全劇口碑打了個底。
后續(xù)周志剛抱著狗狗去貴州見女兒周蓉，眼淚滴在狗狗身上，中國式父愛又引發(fā)淚奔。
周志剛幾年后回家，和癱瘓許久終于蘇醒的妻子相認，演技一碰撞，觀眾淚水又決堤了。
另一場丁勇岱和雷佳音父子恩仇的對手戲，直接把導演演到淚奔。
不過最絕的還是周父周母去世的戲，先是丁勇岱和幾位主演現(xiàn)場飆戲，臨場發(fā)揮了一段“爹你最愛我們中的誰”的戲，接著周父去世，薩日娜繼續(xù)演技大爆發(fā)，一場李素華在大冷的冬夜握著丈夫的手攜手歸去的場面，看得許多觀眾周末兩天都沒緩過來。
追劇的時候看到兩位任何一位出場我都覺得是享受，臺詞抑揚頓挫，演技張弛有度，沒有一場戲是白演的。
這背后是演員幾十年的積累，《人世間》講遍了這人世間所有的情，潺潺如細流，洶涌如大江，對我來說最動人始終是老一輩的父母愛情。
時代在變，演藝圈規(guī)則在變，演技方法也在變，但不代表舊的就是不好的。
兩位好演員不僅演技上交相輝映，還將劇集的演技天花板直接抬到了國劇最高，演到哪兒，哪兒都是名場面，觀眾看到他們出場就一百個放心，這不叫扛劇，什么才叫扛劇呢？
TOP7：尤勇智（58歲）近期代表作：《山海情》
最近國劇年代劇佳作太多了，以至于我都有點晃神，原來《山海情》也不過是去年年初的作品，有人記得又作又有趣的大有叔嗎？
尤勇智還叫尤勇的時候，已經(jīng)是能扛收視的國家一級演員，1997年主演電視劇《大家族》，拿下了金鷹獎優(yōu)秀男演員獎。
后來他從《大事件》開始跟著杜琪峰導演拍了不少戲，從功利的角度不算太成功，杜琪峰電影最出彩的還是港片演員，劉青云、張家輝、任賢齊他們在電影中如魚得水，尤勇的存在感就不那么強。
這幾年尤勇智改名重回國劇一線，一部《山海情》演技又爆了。
李大有這個角色很不好演，因為要演出角色骨子里的自卑、狹隘和局限，也要演出人物的可愛、力量和勇氣，而且戲份有限。
但尤勇智呈現(xiàn)的，是鮮活的人物和復雜的人性。尤其是放火燒掉蘑菇棚的戲，村民們合力救火的時候，只有他縮在墻角默默流淚。
觀眾知道他是胡鬧，但忍不住和角色共情，白玉蘭獎最佳男配角獎是他應(yīng)得的。
老戲骨未必能回回演主角，但演一場就是一場，這便是演員賦予角色的魅力。
TOP6：王志飛（57歲）近期代表作：《掃黑風暴》
有種老戲骨是多年前就有過演技代表作，但演著演著找不到人了，忽然一部戲出來嚇你一跳。
王志飛之前在《大秦帝國》演技就相當了得，觀眾太愛這個角色，連導演人物塑造上的過度煽情，和商君跟高圓圓演的公主的愛情戲過于浪漫都忽略了。
好演技就是劇集的最強濾鏡啊。
其實王志飛一直在穩(wěn)定輸出演技，《沉默的證人》這種大尺度犯罪劇里，他簡直是如魚得水，但劇集類型影響了它破圈。
直到多年后的《掃黑風暴》，他再次飾演令人咬牙切齒的反派高明遠，終于憑這個行走的茶藝大師的角色圈粉無數(shù)。
事實證明好演員遇到對的角色，相互都是加持，王志飛長著一張好人臉，演起高明遠的溫情和謙恭都很有說服力，所以角色的陰狠與冷漠的瞬間切換，就更有穿透力。
他和孫紅雷飾演的李成陽對峙的一場戲，演到最后一秒變臉，最后還即興發(fā)揮了比耶的動作，把角色的狂傲演到極致，就連孫紅雷都只算勉強接住戲。
這種中年演技派一旦逮住一個機會演技爆發(fā)往往一發(fā)不可收拾，接下來黃曉明的《潛伏者》他又是特別演出，和黃曉明的對手戲不會少，曉明能接得住戲嗎？
TOP5：劉奕君（51歲）近期代表作：《開端》《掃黑風暴》
也有老戲骨是剛出道生不逢時，歷經(jīng)輾轉(zhuǎn)終于挑起大梁，演一部爆一部。
劉弈君出道時是標準的俊朗小生，和劉敏濤演書生遇到倩女幽魂的戲碼，能把觀眾笑死。
但當年國劇時流行的男主是粗獷硬漢， “劉漂亮”演不上主角只能跑龍?zhí)住?/p>
一直到40歲劉弈君才憑《偽裝者》出圈，《瑯琊榜》中的謝玉又火了，他成為觀眾印象中的一流反派演員。
但《掃黑風暴》和《開端》中他接連出演警察，一轉(zhuǎn)身成為國劇刑警專業(yè)戶，能把正角和反角都演到出圈真不是誰都能做到。
兩部劇的一大特色是，劉奕君都有大量的審訊戲，結(jié)果他交出了教科書式的演技，劇與劇的表演不同，同劇中每場戲都不同。
《掃黑風暴》中他面對的都是各路狠角色，但看不出他刻意飆戲的痕跡，沉著中也能演出高智商才是高手。那種隱隱的張力是最打動人的。
《開端》的張警官是時間循環(huán)世界里最認真最可愛的NPC，面對的是有嫌疑的普通人，冷靜中帶著警官的敏銳。
觀眾明知道在看一次很嚴肅的審問，卻依然被兩人強烈的反差互動笑到。一個敢講，一個不敢信，還要冷靜地代入分析，一半相信一半又忍不住質(zhì)疑。最后還是沒忍住問趙今麥，你是之前就有這種癥狀還是今天才有的？
這些情緒上的震動劉奕君只是小動作、眼神戲演出來，就能讓觀眾感受到震撼，才有了角色犧牲后觀眾齊聲的呼喚：趕緊把張警官給我復活回來。一部劇有他和鍋姨這樣的人氣角色才算破圈。
剛開始劉奕君演正面角色，觀眾還擔心會出戲，事實證明好演員不會被角色困住，而是超越角色。正反派角色都玩轉(zhuǎn)后，劉弈君再出場觀眾更猜不透了，但欣賞好演技又是一件最公平的事，黃金配角接連演爆劇不是偶然的。
TOP4：王勁松（54歲）近期代表作：《大決戰(zhàn)》
王勁松也是那種越老越有收視影響力的老戲骨，盡管《大明王朝》演楊金水的時候他已經(jīng)演技了得，但真正爆發(fā)也是近幾年。
2021年他播出的兩部作品是《大決戰(zhàn)》和《理想照耀中國》。《大決戰(zhàn)》定角的時候他是不被看好的，觀眾第一反應(yīng)是不像。
但劇一播就真香了，觀眾說就連后腦勺都一模一樣，其實關(guān)鍵是他演出了人物的神。
為一罐辣椒發(fā)脾氣時的凌厲兇狠。
和毛主席對談時硬撐的氣定神閑。
一次次決策背后的多疑狡黠。
感覺整張臉分明帶上了痛苦面具，一個被演繹了無數(shù)次，被認為已經(jīng)很難挖掘新意的角色，還是被他演出自己的味道。
但《理想照耀中國》中，他演出的恰恰是在長征中過雪山的紅軍炊事班老班長老錢。
當角色最后一次用自己棉衣里的棉花做燃料，為戰(zhàn)士們做飯犧牲，那驚心動魄的畫面，卻被他演出了日常。
但無論他演什么，觀眾都能代入角色，這是老戲骨和流量演員最大的不同：后者演什么，觀眾記住的都是明星本人。
到了《山河月明》，他出演的又是一代傳奇人物劉伯溫。
這種演員戲路已經(jīng)寬到什么都能演，演什么像什么，哪種類型都能貢獻穩(wěn)定的演技預(yù)期，雖然他可能永遠不會是發(fā)布會上最耀眼的那個，但也不會被任何人遮蓋了演技的星光。
TOP3：王志文（55歲）近期代表作：《叛逆者》
關(guān)于王志文的演技贊譽已經(jīng)太多了，很多人卻忽略了他有曾經(jīng)是國劇的收視頂流。
當年的《過把癮》收視火爆到用王炸來形容都太輕了，《東邊日出西邊雨》用現(xiàn)在的標準看也是當年的流量偶像大劇，收視一樣火爆。《天道》雖然很多觀眾看不懂但收視一樣很好。
這還不是收視頂流嗎？
王志文一早已經(jīng)是各大電視劇獎項的大滿貫“視帝“，但后來年紀上來了，慢慢出演一些父親之類的角色，年輕觀眾也不記得當年他的風光。
直到一部諜戰(zhàn)劇《叛逆者》，許多老觀眾看到他出場遙控器就定住了。
剛出場的一場日常寒暄戲，他一個細節(jié)認出了秘密押送的便衣人員。什么是專業(yè)特工被他演活了，這種人我才相信他是可以在聰明人扎堆的敵營內(nèi)部活到最后的，這就是角色的信服力。
觀眾看王志文演戲會覺得別的劇感到主創(chuàng)智商不夠用，這一部難得有覺得自己腦子不夠用的時候，智力上終于被尊重了。
這種扛劇能力不僅是拉收視率而已，而是為整部劇完成口碑升級。
王勁松曾經(jīng)評價：王志文老師的戲是可以用耳朵聽的，不用看你光聽就能感覺到他的動作行為和節(jié)奏。
能夠讓王勁松心悅誠服稱呼一句老師，這樣的演員就是行業(yè)和觀眾之間的最大公約數(shù)。
TOP2：張豐毅（65歲） 近期代表作：《一代洪商》《愛拼會贏》《山河月明》
《人民的名義》后張豐毅沒太多新劇推出，觀眾對他的印象也慢慢淡化了，每次提到他就是《霸王別姬》。
但老戲骨不出新劇可能只是在默默演，一旦播出可能就一浪接一浪。比如張豐毅，《人世間》的央一接檔劇是他特別出演的《愛拼會贏》，
央八重播之后的接檔劇是他主演的《一代洪商》，
這部劇還沒播完，《山河月明》又開播了。
觀眾看完央視看衛(wèi)視劇，哪兒都是他。
老戲骨超過50歲以后戲路容易固化，但他在《愛拼會贏》是演力挺有為企業(yè)家的領(lǐng)導，《一代洪商》又成了抗戰(zhàn)時期努力支撐國家半壁江山的湘商。《山河月明》里他是一代武將徐達。
有人說張豐毅的演技看不出哪里好，我倒看出他演技巨大的適應(yīng)性，那是有生命經(jīng)驗和生活閱歷的演員才擁有的獨特魅力，能在各種類型劇中和角色融為一體。
《一代洪商》里他演出了角色的凜然正氣，傳奇劇是需要一股勁的。
《山河月明》他演徐達，用的又是另一種演法，一開場他和陳寶國王姬的一段對手戲就把整部劇的底子打好了，一代名將也可以不用端著演啊。
有場戲是他被大女兒管著不能吃燒鵝，便偷偷躲到柴房去吃，看到小女兒打算告發(fā)自己，還用鵝腿拉對方下水，
被大女兒發(fā)現(xiàn)之后驚到手抖。
張豐毅屬于那種一輩子都在演戲，一直爆款不斷的演員，人們關(guān)注的是他怎樣塑造角色，其實角色又反過來滋養(yǎng)了塑造他們的人。
TOP1：陳寶國（66歲）近期代表作：《山河月明》
陳寶國的巔峰期是《大宅門》和《漢武大帝》，一部年代劇一部歷史劇，而他個人的星路沉浮背后，也折射出國劇類型的起落。
《大宅門》和《漢武大帝》是毋庸置疑的收視爆款。但陳寶國上一個經(jīng)典角色是《大明王朝1566》中的嘉靖帝，該劇豆瓣評分是驚人的9.7，歷史劇中一騎絕塵，當年芒果臺長含著淚說他太喜歡這個劇了，頂著多大壓力也要上。結(jié)果收視慘到0.5%，這以后芒果臺再也沒播過歷史正劇。
劇集一位主創(chuàng)曾說過一句話，歷史正劇最好的時光，已經(jīng)過去。
之后陳寶國雖然依然大劇不斷，但《北平無戰(zhàn)事》這種高口碑劇他不是主演，這幾年的《老酒館》、《老中醫(yī)》，口碑都有些虎頭蛇尾，收視局限在北方觀眾，爆款出不來。
這背后是流量劇和大女主劇一度風光一時，陳寶國擅長的類型劇創(chuàng)作力量和觀眾基本盤都大不如前，主演的號召力也隨著潮汐一起回落，這不是演員的問題，是時代的規(guī)律，沒有一種類型能夠持續(xù)占據(jù)潮頭。
但就在有人以為老戲骨的時代已經(jīng)過去的時候，《山河月明》播出，北京衛(wèi)視立馬反超了東方衛(wèi)視、浙江衛(wèi)視和湖南衛(wèi)視，拿下衛(wèi)視黃金檔收視第一。
更厲害的是《山河月明》每一集收視峰值一出，必然是陳寶國出場的時刻，這是妥妥的收視號召力。
是《山河月明》完成了歷史劇的突破嗎？沒有，劇集的爭議還是很大，觀眾看到白光月女配的戲份就想換臺，估摸著該演到老戲骨了再打回來。說白了是稀爛的演技看夠了，好的表演瞅一眼是一眼，哪怕好東西是散落在劇中的。
陳寶國演過嘉慶帝，再演朱元璋，這次突出的是氣質(zhì)的土氣和煙火氣，又一個不同的角色就出來了，不會讓觀眾失望而歸。
老戲骨是心里是裝著觀眾的，觀眾的心里也就始終給老戲骨留著一個位置。
寫在最后：為什么老戲骨的黃金時代回來了？
所以老戲骨的黃金時代回來沒有？
上世紀那波經(jīng)典國劇接連涌現(xiàn)的時候，撐起場面的都是一群戲骨，陳寶國的京味年代劇，李幼斌、張豐毅的軍旅劇，張嘉譯的都市劇，孫紅雷的警匪劇，唐國強、陳道明的歷史大劇，這些當時最流行的劇種背后，幾乎都是一張有演技的臉。
說那是老戲骨的黃金時代應(yīng)該不過分。
但每種類型劇都有它的生命周期，演多了就會下行，類型下滑了，人也會從潮頭頂峰退下來。
到了2011年之后互聯(lián)網(wǎng)介入電視劇行業(yè)，娛樂公司日益資本化運作，但總的來說演技還是要的，老戲骨的劇電視臺還是會優(yōu)先買。
2015年之后，“流量經(jīng)濟”全面入侵到行業(yè)內(nèi)，沒有演技的流量藝人開始以超高價格接電視劇。行業(yè)資源開始向流量集中，老戲骨的演技就沒那么值錢了，背后是歷史正劇、年代劇這些曾經(jīng)賣座的類型在市場上也讓位于仙俠、偶像劇這些當打的類型，演技開始敗給流量，實力開始讓位于大數(shù)據(jù)。
流量明星的片酬在2016到2018年初飆到頂端，特別夸張的能沖到一億左右，但資方確實以為她們能扛起收視。直到現(xiàn)實用一次次流量大劇的收視慘敗告訴資本：他們扛不起。
熱鬧是粉絲制造出來的煙霧，煙霧散去，普通觀眾對不會演戲的頂流尬演的流量劇剩下的只有厭惡。
2019年，幾乎所有流量劇全部收視撲街，正式宣告了流量信用的破產(chǎn)。最終，反噬的力度席卷全網(wǎng)。
流量的幻覺過去以后，電視劇分眾時代徹底來臨，流量劇依然存在，但資本非常清楚那是為粉絲打造的限定劇，可能成為流量熱門，但很難成為大眾爆款。
大潮褪去，留下來的，還是那些“好好演戲”的老戲骨。
2021年《覺醒年代》《山海情》的接連成功徹底讓行業(yè)醒悟，觀眾還是愛看正兒八經(jīng)的演員演戲啊，口碑收視雙贏不香嗎？
于是老戲骨在行業(yè)里重新硬氣起來。
當然，客觀說，一部影視作品的分數(shù)高低，是天時地利人和的共同作用。
但看看今年的爆款《開端》＋《人世間》。不同的類型，發(fā)現(xiàn)什么共同點沒有？
無一例外，都是演技強悍的老戲骨撐起演技名場面，再配以優(yōu)質(zhì)團隊＋靠譜的制作。
一來，指望戲保人，或者單憑某主演的個人人氣來保戲，已然成為一件大難事，像《山河月明》這樣故事有爭議的大劇，光靠幾個老戲骨的演技只夠收視第一，達不到爆款。
二來，當影視市場也逐漸回歸理性，觀眾品味逐步提升，作品本身的質(zhì)量愈發(fā)得到重視，老戲骨的演技則是觀眾的最大公約數(shù)。
能扛劇的老戲骨，普遍具有兩個特點：
第一，豁出去演戲。
王勁松演《理想照耀中國》的老錢，一個單元劇，減肥減了13斤，還穿著薄衣服在極寒情況下拍戲。
最后一場戲雪蓋住了他的身體，全身凍得又冷又麻又疼，把鼻子都堵住了，甚至不能呼吸，但他還是堅持著拍完了這段戲。
張豐毅演《一代洪商》，拍和李立群的角色賭油失敗浸豬籠沉塘的戲，拍戲是12月，天氣嚴寒，湖邊還刮大風。
他一個65歲的老演員，沒用替身親自浸在水下實拍。
觀眾夸這是為了角色能夠付出一切的好演員，但從他們的角度也許只是不懂偷工減料而已。
實力派之所以是實力派，是因為他們一以貫之往地為角色傾盡自己的心血。無論境遇如何，都不會糊弄，不會辜負任何一個角色。
另一大特點就是“劇爛戲不爛”。
今天的電視劇市場，吃香的是年代大劇、諜戰(zhàn)劇、都市生活劇，玄幻劇、古偶劇最好的時候過去了，老戲骨的好時候回來了。但《人世間》這種好資源有限，老戲骨也難免要接恰飯的劇，不是每部劇都能保證經(jīng)典，但起碼能保證他這部分的表演。
總的來說，情況是往好里去的，那些好的表演，讓劇集的質(zhì)感變得豐富，讓情節(jié)不是單薄的紙皮，挑開之后還留下回味。那些摳個圖就想博關(guān)注的劇，給垃圾演技送王炸的劇賣不動了，唯有好內(nèi)容才能留得住人。
潮流變回來了，老百姓不是那么好糊弄的。
我們不缺老戲骨。缺的是承載他們的故事，不浪費老戲骨的好劇還是太少了。但有改變就是好事。
老戲骨能殺回來，因為群眾的眼睛，永遠是雪亮的。
