百老匯式的歌舞表演是迪士尼公主動(dòng)畫電影中的一大特點(diǎn)，大部分迪士尼公主都有著她們專屬的角色歌，歌詞用以表達(dá)她們的心境，反映她們各自的性格特點(diǎn)，旋律更是烘托著環(huán)境的變化。

在電影情節(jié)的發(fā)展中，迪士尼從不吝嗇于讓各位公主展現(xiàn)自己的獨(dú)特的美，其中歌舞表演便是一個(gè)重要的方式。

公主對(duì)歌曲的演繹與豐富的肢體動(dòng)作、面部表情極大地增強(qiáng)了電影畫面的可看性和電影的戲劇色彩，這些歌舞一方面暗示著表演者的內(nèi)心想法和心情，另一方面也推動(dòng)著情節(jié)的發(fā)展。

從白雪公主被小矮人所救后在森林中一邊勞作一邊旋轉(zhuǎn)著身姿輕輕哼唱《someonday》表達(dá)著對(duì)白馬王子的期待，到木蘭未能通過媒婆課程沮喪地行走在街巷中對(duì)著水中自己的倒影質(zhì)問著“我是誰”用一曲《reflection》盡表疑惑。再到安娜對(duì)艾莎步步緊逼一邊是歡快的《thefirsttimeinforever》伴隨著安娜輕快的舞步，另一邊確實(shí)艾莎滿懷抗拒地后退用以《letitgo》來拒絕安娜的請(qǐng)求。

迪士尼公主動(dòng)畫電影中公主們的歌舞表演一直是觀眾津津樂道的話題，它們既推動(dòng)了主題的表達(dá)、人物心境的呈現(xiàn)，更為觀眾帶來了一場(chǎng)場(chǎng)別開生面的視聽盛宴。

將歌舞與動(dòng)畫相結(jié)合是迪士尼的一大創(chuàng)新，無論從富有深意的歌詞，到契合表演者內(nèi)心狀態(tài)的曲調(diào)和童真童趣卻又不失美感的動(dòng)作設(shè)計(jì)，迪士尼都力求使歌舞表演既富有表意的效果又能帶給觀眾審美享受。

從《魔發(fā)奇緣》開始，迪士尼便開辟了從２D轉(zhuǎn)向3D的動(dòng)畫技術(shù)，更加立體的人物建模、更加精致美觀的畫面給觀眾帶來了審美體驗(yàn)的升級(jí)。

3D技術(shù)為電影畫面帶來的改觀是顯而易見的，這一點(diǎn)從《魔發(fā)奇緣》中樂佩的人物設(shè)計(jì)上就可以看得出來，不同于２D時(shí)代中扁平的人物造型，3D技術(shù)使樂佩的頭發(fā)、臉上細(xì)小的絨毛表現(xiàn)得更為逼真，這種立體的人物形象使動(dòng)畫電影的虛幻性被消減了，人物和場(chǎng)景都更趨向于現(xiàn)實(shí)。

而在《冰雪奇緣》中，這種先進(jìn)的媒體技術(shù)最大程度保證了華麗的景觀呈現(xiàn)，艾莎在無人之地一邊放聲高歌一邊用魔法為自己搭建冰雪城堡的場(chǎng)景設(shè)計(jì)令人嘆為觀止。

震撼的特效和精致的畫面遂成為迪士尼公主動(dòng)畫的電影的又一大亮點(diǎn)。美輪美奐的畫面奇觀最大限度吸引著觀眾的注意力，反過來也推動(dòng)了觀眾對(duì)于電影主題的關(guān)注與理解。

立體多維的畫面呈現(xiàn)較之平面的人物、場(chǎng)景構(gòu)建，進(jìn)一步模糊了動(dòng)畫電影與現(xiàn)實(shí)的分界線，并以一種超悖論的方式將動(dòng)畫作品原本的夸張、虛幻屬性與3D技術(shù)帶來的現(xiàn)實(shí)感相結(jié)合，一方面暗示著迪士尼動(dòng)畫作為全年齡向的文化產(chǎn)品不滿足于動(dòng)畫電影原本受眾定位的野心，另一方面也使得迪士尼公主動(dòng)畫電影中對(duì)現(xiàn)實(shí)議題的隱喻加強(qiáng)了。

在80年代的探索中，迪士尼摸索出了這樣一套程式，每一個(gè)迪士尼公主身上都帶著獨(dú)特的時(shí)代印記，她們既是特定時(shí)代的典型女性形象，代表著時(shí)下對(duì)女性的社會(huì)期待；又蘊(yùn)含著迪士尼對(duì)于電影作品中女性角色的思考。

從電影類型化的角度來看，迪士尼公主題材動(dòng)畫電影一方面是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆與創(chuàng)新，另一方面也形成了新的標(biāo)準(zhǔn)化模型。

這種類型流水線式的文本生產(chǎn)模式招致了關(guān)于迪士尼電影商業(yè)化的批判，但應(yīng)當(dāng)看到的是，在“書寫女性故事”的領(lǐng)域，迪士尼確實(shí)開創(chuàng)出了更先進(jìn)的新模式。