判斷一個劇的好壞，在播出之前，往往選角決定成敗。
比如，有的演員只會演一種“角色”，選對了劇本則會名垂劇史，反之則會導致“出戲”。
再比如，有的演員“一人千面”，對于任何角色的塑造有自己獨到的見解，演什么像什么。
總的來說，“選角”一旦成功，這部劇往往就成功了一大半。
相比當下，過去的很多電視劇，在選角方面，并不是以流量作為第一標準。
導演不會因為一個演員出名，就讓他來演自己劇里的某個角色，而是把形象、氣質(zhì)和演技等多方面進行綜合的考量。
正是在這樣的要求下，誕生了很多堪稱“神仙選角”的電視劇。
劇中的演員，無論是形象、氣質(zhì)，還是演技都令人拍案叫絕，仿佛與角色融為一體。
今天，七哥就以“評分”作為標準，來聊一聊這些“神仙選角”的國產(chǎn)劇。
9.《山海情》，評分9.2
播出前，誰也沒想到，“土得掉渣”的《山海情》，會成為一部現(xiàn)象級鄉(xiāng)村題材的國產(chǎn)大劇。
在我看來，原因無非在于一個字——真。
該劇以真情感、真故事、真場景，與觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴。
也正是這種“深入生活、貼近現(xiàn)實”的創(chuàng)作方式，塑造了一個又一個有血有肉、真實接地氣的人物形象。
故事聚焦放大了“人”，以個體縮影為敘事基點，擺脫了人物臉譜化、賣慘之后再強行煽情的苦情底色。
劇中的演員，與現(xiàn)實生活中的自己，像完全變了一個人似的，做到了脫胎換骨。
電視劇的開篇，一個生活環(huán)境艱苦的涌泉村，便生動地展現(xiàn)在觀眾面前，讓人一秒回到20世紀90年代的西海固。
鏡頭沒有為角色加“濾鏡”，也沒有渲染人物的“高大全”，反倒是把貧困之苦真實地寫在每位演員的臉上。
據(jù)了解，在開拍前，《山海情》劇組的所有人，都提前來到了黃土地，與當?shù)厝送浴⑼ ⑼瑒谧鳌?/p>
于是很多演員臉上的“高原紅”，并非是化妝畫出來的，而是讓黃沙給吹出來的。
而且演員身上的衣服就像是就像用風沙洗過一樣，輕輕一拍揚起一股煙。
與劇中貧困、蕭條的環(huán)境產(chǎn)生鮮明對比的是，生活在其中的人物是鮮活、生動、有情的。
就拿熱依扎飾演的李水花來說，從小與馬得福青梅竹馬，情投意合，兩人的感情很真，來不得半點虛假。
后來，為了閩寧鎮(zhèn)的建設，她澆灌希望，不斷追尋光芒。
作為一個演員，她與劇中的角色相融，既是故事的旁觀者，也是曾經(jīng)的親歷者。
總的來說，通過演員的表演，《山海情》原生態(tài)呈現(xiàn)了時代的紋理，展現(xiàn)了幾代人艱苦奮斗、犧牲奉獻的群像。
戈壁灘的苦，也變成了一段段順口溜。
李大有父子充滿悲情的鬧罵、白校長為給學生買新校服、修操場而私賣捐贈物資被免職、涌泉村老人們的死守……
8.《甄嬛傳》，評分9.3
相比過往眾多的宮斗劇，《甄嬛傳》是一部令人難忘的深度之作。
在特定的歷史背景下，導演鄭曉龍以精雕細琢的工夫，塑造出了一批生動而富有意味的藝術形象。
皇帝、妃嬪、宮女，個個有血有肉、鮮活欲出。
導演鄭曉龍在選角的時候，以角色為中心去考慮演員，看他各方面符不符合，而不是外表漂不漂亮。
選陳建斌演雍正，是根據(jù)歷史來選擇的，雍正登基的時候已經(jīng)四十五歲，不可能找個二十多歲的演員來演。
其次，一般帝王要有一定的霸氣和智謀，人往往會有兩面性，沒有一點經(jīng)驗，也不太適合。所以，綜合方面的考量，陳建斌非常合適。
導演找每一個嬪妃，是希望每一個妃嬪的人物性格、外形與演員的內(nèi)在有關系。
而選擇孫儷飾演的甄嬛，是因為當她穿上旗服，畫上簡單的妝容，與原著中的甄嬛不謀而合。
蔡少芬飾演的皇后，表面溫柔賢淑，溫和寬厚，內(nèi)心深沉陰狠，城府頗深。
這種反差感，一直貫穿整部劇的始終。
蔣欣飾演的華妃，渾身上下透露著一股狠勁，將這個角色塑造得活靈活現(xiàn)。
為人處事跋扈囂張，風頭直蓋皇后。
個性驕傲，善妒，不愿他人分寵，常與嬪妃爭寵不休。
如果《甄嬛傳》少了華妃，可能會少了不少看點。
而劇中的一眾配角，無論是陶昕然飾演的安陵容、藍盈瑩飾演的浣碧，還是熱依扎飾演的葉瀾依、孫茜飾演的崔槿汐等等，都給觀眾留下了深刻印象。
雖然這些配角戲份不多，但是存在感絲毫不弱于主角，讓整個故事變得豐滿。
7.《茶館》，評分9.4
《茶館》改編自老舍的經(jīng)典話劇名作，對于純正的京味原汁原味的還原。
而且與以往眾多名著改編的作品相比，《茶館》能夠贏得了觀眾的一致認可，其中很大的原因，就是《茶館》保留住了老舍原著的魂。
特別是劇中的人物操著一口地道的京片子，還原了老北京人的幽默、好面子、喜歡正話反說的性格特征，令人印象深刻。
劇中，陳寶國對王利發(fā)這個角色的詮釋，極富層次感。
在他和寡婦張秀英的訣別中，觀眾能夠看到王利發(fā)重情重義的一面；
在他與房東討價還價時，觀眾能夠看到他精明的一面；
在他和老友談心時，觀眾又能看到他與世無爭、正直正義的一面。
當然，《茶館》里的一些配角的形象，同樣深入人心。
周里京飾演的常四爺、石小滿飾演的松二爺、錢波飾演的唐鐵嘴、馬恩然飾演的李三……
比如第一集剛開始，茶館里聚集了各色人等，寒暄之聲不絕于耳。
正是這群演員的精彩演繹，描繪出一副逼真生動的老北京市井風情畫。
6.《士兵突擊》，評分9.5
在2006年，沒有大明星、沒有女主角、沒有大場面的“三無”電視劇《士兵突擊》，在一個地方電視臺播出。
沒想到，《士兵突擊》成為了一部現(xiàn)象級的電視劇。
而且在那一年，國內(nèi)的電視劇大獎，《士兵突擊》基本上獲得了能夠拿到的所有榮譽。
盡管距離《士兵突擊》播出，已經(jīng)過去了十六年，但是劇中的演員都是本色出演，而他們戲外的人生，簡直如戲里一樣。
起初，王寶強沒打算演許三多，張譯不知道會演史今，而陳思誠并不想演成才。
但是，導演康洪雷給每個人，最適合的角色來演。
王寶強對于許三多的詮釋，就好像把自己的人生經(jīng)歷，在熒幕上認真地演一遍。
戲里，許三多完成了從稚嫩到成熟、從孬兵到好兵、從社會青年到合格軍人的轉變。
戲外，窮小子王寶強也憑借著自己的努力，成為了百億票房影帝。
兩人的成長之路都很曲折，但靠的是永不言棄的信念，卻讓他們的人生一次又一次被顛覆。
戲里戲外，張譯和史今簡直就是一個人。
兩人對于任何事情，都有著一種不服輸、不怕苦的執(zhí)著信念。
史今在“鋼七連”待了9年，而張譯也在軍營待了9年。
兩人幾乎是同一年離開部隊，這種機緣巧合，也讓張譯和史今重合。
成才的軍營之路，一直順風順水，而陳思誠的演藝之路，也是如此。
兩人都知道自己想要什么，也明白自己應該做什么。
成才自信，陳思誠也很自信。
至于袁朗，你會發(fā)現(xiàn)這個角色就好像為段奕宏量身定做一般。
兩人在性格方面，也有著很多相似之處。
都很沉穩(wěn)、內(nèi)斂，信念無比的堅定，做任何事情都有著自己的原則。
哪怕是一件小事，要么不做，要么就做到最好。
時隔16年，你再看《士兵突擊》，更會發(fā)現(xiàn)每一位演員，與他們所演的角色之間，有一種奇妙的共振。
劇中一個個許三多，并非虛擬人物，而是現(xiàn)實中一個又一個有血有肉的人。
正因為如此，《士兵突擊》才成為了一種不可回避的現(xiàn)象級電視劇。
5.《亮劍》，評分9.5
“5年內(nèi)被重播3000多遍”、“網(wǎng)絡播放量超過10億”…..
這些數(shù)據(jù)足以說明，《亮劍》絕對是一部現(xiàn)象級的電視劇。
相比以往同類型題材的電視劇，該劇的成功除了故事外，最大的原因就是演員都找到了適合自己的角色。
李幼斌飾演的李云龍，就是個不走尋常路的“另類將領”。
表面上看挺憨的，做事容易莽撞，實則精明算計，排兵布陣非常狡猾，令敵人捉摸不透。
而且辦事從不講原則，身上有一股“匪氣”。
更令人沒想到的是，這個有血有肉的“粗人”，卻有著柔情的一面。
平時，對敵人有多狠，對媳婦就有多好。
在劇中，李云龍如往常一樣，叫和尚幫自己拿東西。
下一秒，他才發(fā)現(xiàn)和尚早就犧牲了。
頓時，鏡頭對著這個糙漢子，此時此刻他的內(nèi)心，比誰都要難過。
但是，所有柔情、松弛的一面，在面對敵人時，都會被一瞬斂起，說出振奮人心的話：
“面對強大的對手，明知不敵也要毅然亮劍，即使倒下，也要成為一座山，一道嶺。”
不僅只有李云龍，還有何政軍飾演的趙剛，張光北飾演的楚云飛。
甚至包括一眾配角，比如張桐飾演的和尚，路人甲王有勝，江水飾演的孫德勝…..
總的來說，《亮劍》的成功，從主角到配角，這群演員功不可沒。
4.《三國演義》，評分9.5
不管是藝術成就，但是收視率，94版《三國演義》，絕對是國產(chǎn)劇的一座高峰。
在原著的基礎上，電視劇去蕪取菁、刪繁就簡，成功地還原了原著的精髓和三國時代的歷史風貌。
在開拍前，導演王扶林帶著劇組走遍全國各地，花了近一年時間，才從幾萬任中尋找到合適的演員。
而且據(jù)王扶林透露，當年在選擇劉備、關羽、張飛、諸葛亮、曹操、孫權、周瑜這七大主演的人選時，是他們六位導演一起商定的，只要一個人不同意，那么他就不能通過。
孫彥軍進劇組時，表示自己想演曹操。
但是，導演王鐵林認為孫彥軍身上有書卷氣，與劉備的形象不謀而合，便強烈要求他接下這個角色。
另一位導演蔡曉晴，專門為他設計了很多“哭戲”，結果孫彥軍幾次差點哭暈了過去。
于是在銀幕上，孫彥軍將劉備的仁義、善良和優(yōu)柔寡斷的性格，演繹得非常到位，而且與小說中“哭出”江山的形象十分貼切。
后來，憑借《三國演義》里劉備一角，孫彥軍從一個不知名的小演員，到火遍了全國。
而陸樹銘在試鏡時，幾位導演一眼就看中了他。
標準的國字臉、身材魁梧，言談舉止透著一個武者的氣魄，渾身上下散發(fā)著一股陽剛之氣。
毫無疑問，陸樹銘就是從書中跳出來的關公。
相比陸樹銘的一帆風順，鮑國安則沒那么幸運，起初曹操的人選另有其人。
奈何對方耍大牌，劇組才找到了鮑國安。
而鮑國安不負眾望，通過自己對角色的獨到見解，將曹操沉穩(wěn)干練又狡詐殘忍的一面，演繹得淋漓盡致。
跟孫彥軍一樣，唐國強來劇組試鏡，也并非想演諸葛亮，而是想演周瑜。
但是，幾位導演商量過后，決定將諸葛亮這個角色交給了唐國強。
盡管在《三國演義》播出前，對于諸葛孔明的人選存在著疑慮，但是唐國強憑借著精湛的演技，打破了觀眾的質(zhì)疑。
而94版《三國演義》，不光只有男人的戲，女人戲也同樣精彩。
比如陳紅飾演的貂蟬，雖然戲份不多，但是卻給人留下深刻印象。
總的來說，《三國演義》在人物的塑造方面卓有成就。
不僅人物立場分明、愛憎清楚，而且角色的個性生動，色彩鮮明。
演員們將原著人物從書中摳出來，通過自己的表演，使得劇中的主要人物更加真實可信，栩栩如生。
3.《武林外傳》，評分9.6
以往，觀眾對于“江湖”的第一印象，可能都是刀光劍影、兒女情長、觥籌交錯的快意江湖。
但是，《武林外傳》所講述的江湖，卻顯得有些另類。
80集的長篇連續(xù)劇，將整個“江湖”全部融入到了一間小客棧里——同福客棧。
據(jù)說，《武林外傳》的總投資，只有1000多萬元。
身為劇中絕對的主角，“佟掌柜”閆妮一集的片酬才2000元。
但是，整部劇卻沒有因為”窮“而落于俗套。
在劇中，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎、倪虹潔、范明、肖劍等都可謂是本色出演。
整個故事用了極其生活化的情節(jié)，塑造了一個又一個樸實和接地氣。
佟掌柜和白展堂，就好像相守多年的夫妻。
郭芙蓉和呂輕侯，簡直就是一對歡喜冤家。
…..
從他們的身上，能夠看到當代人的瑣碎生活和喜怒哀樂，以及生動鮮活的人生百態(tài)。
總而言之，《武林外傳》真正想說的不是武林，想論的也不是江湖，而是想戲說“人”。
畢竟，有人的地方才有江湖。
2.《西游記》，評分9.6
如果非要說哪部劇才是真正的“神仙選角”，那么非《西游記》莫屬。
原因很簡單，里面的人物幾乎都是“神仙”。
在1986年，《西游記》一經(jīng)播出轟動了全國。
該劇重播次數(shù)超過3000次，而且還被翻譯成多國語言播出。
成功的背后除了故事外，劇中的演員也功不可沒。
就拿六小齡童飾演的美猴王孫悟空來說，簡直就是活靈活現(xiàn)。
對于這個角色，六小齡童把握住了孫悟空性格的多面性。
既表現(xiàn)出了孫悟空聰明、活潑的一面，也表現(xiàn)出了忠誠、嫉惡如仇的一面。
在六小齡童演繹下，孫悟空不再只是個藝術形象這么簡單，而是國人心中屈不撓、永不言敗、樂觀向上的代言人。
相比孫悟空，馬德華飾演的胡八戒，則是將人性的另一面展現(xiàn)出來。
平時，擺出一副正經(jīng)的樣子，背地里好吃懶做，愛占小便宜。
這樣的人物性格，與憨厚老實的沙僧，產(chǎn)生了極大的反差感。
閆懷禮在來到劇組后，試鏡的角色是烏雞國的國王。
但是，導演楊潔卻認為，閆懷禮更適合演沙和尚。
結果，閆懷禮換上戲服后，一個活生生的沙僧出現(xiàn)在自己的眼前，令導演楊潔喜出望外。
不可否認，《西游記》的成功，得益于每一位演員的精湛表演。
不管是孫悟空，還是唐僧，又或者想女兒國國王這樣的配角，幾乎都成為了觀眾心中永遠的一個定式。
1.《紅樓夢》，評分9.7
從故事到臺詞，從服裝到場景，87版《紅樓夢》簡直無可挑剔。
盡管很多人沒有看過原著，但是對于電視劇的故事，時隔多年依然印象深刻。
還記得小時候，看“寶玉挨打”的情節(jié)，差點把我看哭了。
整個故事對于人物的塑造，堪稱精雕細琢。
無論是陳曉旭飾演的林黛玉，還是歐陽奮強飾演的賈寶玉，又或者是鄧婕飾演的王熙鳳，每一位演員形神兼?zhèn)洌钊诉^目難忘。
據(jù)了解，《紅樓夢》中的每一位演員，都是劇組通過海選的形式，在全國各地選拔。
平均下來，每個角色都有100多名演員來試鏡，競爭相當激烈。
而且凡是成功入選后，每位演員都需要經(jīng)過1年的時間學習，主要研究原著，分析角色，學習琴棋書畫，增強藝術修養(yǎng)。
相比當下粗制濫造的電視劇，《紅樓夢》的導演和劇組真是用心了。
最后，該劇的成功，也成為了后來國產(chǎn)劇爭相模仿的典范。
總的來說，這9部國產(chǎn)劇在選角方面堪稱一絕，至今都難以超越。
無論如何，感謝他們在劇中的精彩演繹！
除此之外，還有哪些劇能夠稱得上是“神仙選角”呢？
