昨天，A-Lin終于釋出新專的第三首。

從去年的《盡情旋轉》到《我怨》，周期足足拉了4個月。

就算這樣，新專輯也就才發(fā)三首歌。

作為聽眾，真是等到花兒都謝了。

不過，好在新作沒讓人失望。

單看MV，就讓人不寒而栗。

劇情很有電影感，畫面更是刺激至極。

血腥又暴力的場景，官方直接打了碼。

電鉆折磨人。

電鉆致命。

槍殺。

雖然打了碼，但也能猜出一二。

不少聽眾看了也都害怕。

當然，MV中還有一些不太好用文字描述的畫面，大家自行觀看吧。

血腥的劇情設定，竟然出現在國內音樂電影中，倒是新鮮。

不過刺激的畫面背后，其實還是愛情的主題。

MV大致講了這樣一個故事：

A- Lin是離婚俱樂部主理人，而女主是她一名員工，負責幫別人辦理離婚業(yè)務。

她以手法殘忍著稱，是一名冷酷無情的殺手。

一方面幫別人處理婚姻，另一方面也努力維持自己婚姻。

可誰知自己老公出軌，而且早早跟主理人提出離婚業(yè)務，最終敗在自己擅長的業(yè)務中。

這是慘劇，更是悲劇。

MV意在鼓勵那些在婚姻中不幸的女性，傾聽自己內心的聲音，有更多的勇氣去面對生活。

A-Lin也在微博做出了自己的闡釋。

“很多感情到后來，從快樂到痛苦、希望到失望、期待到放棄，剩下這樣而已。”

失落愛情的主題，樂壇有太多太多，但MV敢拍成這樣，是極少數的。

解剖完MV，我們再回到音樂本身。

這是艾怡良作詞、作曲。

細品旋律，我想熟悉艾怡良的朋友也能感知到她的痕跡。

這首歌給A-Lin唱是非常正確的選擇。

難度極高，情感必須濃烈，氣息必須充足。

A-Lin自己也表示這是她所有作品中最難唱的，需要八個肺才能掌控。

如果有想要翻唱的朋友，建議往后聽。

作品整體制作都有超高質感。

特別是弦樂的使用，擴大了作品空間感。

前奏由鍵盤和弦樂引入，A-Lin用哼鳴做配合。

聽到這里，作品的悲傷格調就已定型。

首句出現后，我被A-Lin完全抓住。

“我哀不哀怨，我閑也不閑。”

相比艾怡良、徐佳瑩，她的音色更加厚實。

同樣是演唱芭樂，A-Lin的處理更加旋律化，也就是說，她把氣完全包裹在聲音之下，并沒有強調氣如絲線的演唱。

艾怡良在安排詞曲對應的過程中，有《Forever Young》的影子。

一字多音的結構，山路十八彎的轉音對A-Lin又是一個極大考驗。

如果翻唱過《Forever Young》的朋友，應該領教了艾怡良的拿手好戲。

這首詞曲的對應設計，就會營造一種糾纏、哀怨的氣氛。

“兩份愛 兩份尊嚴 兩個論點

斷幾萬條紅線，可惜了時間

兩份愛 一份合約 一個屋檐

剩幾萬個爭辯你死我活到哪天”

副歌部分的四個樂句很緊湊，它沒有在句尾停頓，而是直接通過轉音滑到下一個樂句，聽感就比較流暢，情緒也不會出現任何割裂。

歌曲第一段算是在醞釀情緒階段，到了第二遍副歌爽感倍增。

弦樂和定音鼓加入后，瞬間讓作品宏大起來，給人一種劇院式的聆聽感受。

“剩幾萬個爭辯，你死我活到哪天。”

尾聲直接翻高八度演唱，A-Lin的高音直穿云霄。

由于她聲音很渾厚，在與管弦樂宏大音色的配合中，渾然天成。

不過你要說整首歌最精彩的部分，那非過橋段莫屬。

極致的樂曲編排是全曲情緒的制高點，A-Lin的唱功更讓人驚訝。

爆發(fā)力、穿透力都做到無懈可擊，聽眾很容易被她帶入情緒中。

“枉費了我們倆的厚臉皮

我們倆的度假之約

機票都快過期 熱情都快耗盡

我們倆的厚臉皮 我們積累的怨氣

燒 干燒到午夜”

這段我循環(huán)聽了好多遍。

A-Lin的情緒已經完全打開，所有婚姻中積累的怨氣都在這一刻爆發(fā)。

她的演唱持續(xù)推進，樂句間沒有絲毫斷層，弦樂、電吉他、鼓、鋼琴紛涌而上，不給聽眾任何喘息的機會。

層層拔高，刺激不斷，最終燃盡。

這里也有不少觀眾覺得伴奏聲過大，影響聽感。

其實我倒覺得這樣很好，把怨恨的情緒拉到極致。

就像兩人在吵架中，當情緒達到制高點，其實是聽不到對方聲音的，一方已經陷入困境，失去理性，那時的狀態(tài)是極端的，這種樂器的爆發(fā)在這樣的背景下是合適的。

總的來說，在A-Lin釋出的三首新作中，這首質量最高，旋律的可聽性同樣最佳。

這是一首優(yōu)質情歌，但不知道未來能否擁有《有一種悲傷》那樣的傳播度，我認為它值得被更多人聆聽。

A-Lin發(fā)專輯的消息已經持續(xù)4個月，目前問世的僅3首。

照她這個速度，整張專輯的發(fā)行可能要拖到下半年。

雖然這樣的發(fā)行方式可以拉長宣傳周期，也能讓聽眾關注到每一首作品，從傳播角度來看，這無疑是一件好事。

但如果從專輯概念的角度看，它大大影響專輯本該擁有的藝術性。

聆聽一張專輯就像看電影，它是有故事線的。

可現在發(fā)專輯就像看電影剪輯，雖說一首歌代表一個故事，但丟失了專輯所傳達的更為宏大的故事線。

作為聽眾，有新歌就聽，已經完全忘記歌曲間的聯系，更不會對專輯有整體概念。

長此以往，音樂專輯本該有的藝術性就會被淡化。

雖然覺得有些遺憾，但面對流量的時代似乎也無能為力。

有時我也在想，直接發(fā)行一整張專輯可能已不適用這個時代，或者更為理性的說，不適用那些小流量但又想拔高商業(yè)價值的歌手。

他們甩出一整張專輯，到底能砸出多大水花，又有多少人挨個聆聽？

我想多數人都不會聽完整張專輯。

這就是聆聽渠道多元化所帶來的困擾。

或許對于那些實力歌手，一首首發(fā)行是她宣傳自己最后的堅守。